Press Start Videojuegos

En una época en la que algunos todavía tratábamos de convencer a nuestros padres de que los videojuegos no eran sólo cosa de niños llegó Conker's Bad Fur Day para rubricar nuestras palabra dando fe a golpe de tacos, humor negro, violencia gratuita. En definitiva, todas esas cosas que no son para niños pero que a los adultos nos despierta nuestro niño interior.

Nada tenía que ver con el varios años antes anunciado "Twelve Tales Conker 64", un juego que parecía un plataformas más en el que manejarías a otro animal antropomorfizado en un mundo de fantasía y color recogiendo caramelos y rescatando a Dios sabe quien. En el proceso de desarrollo del juego la tendencia alguien empezó a meter cambios y se convirtió en un juego totalmente distinto y por primera vez la comunidad de jugadores no puso el grito en el cielo por ver cambios entre el tráiler original y el resultado final.

Conker's Bad Fur Day tiene las mecánicas típicas de un juego de plataformas 3D de la época y una historia que no tiene ningún sentido y al entregarlo, entre líneas, le está diciendo al jugador "mira, la historia y las mecánicas dan igual, lo importante es que nos echemos todos unas risas por el camino" y vaya si lo consigue. Gracias a ello lograron que aún a día de hoy sea un juego disfrutable en el que no destaca mucho la barrera de ser un juego de hace veinte años.

Tristemente Nintendo no lo vio así, y fue uno de los muchos pasos que fueron alejando a la gran N de Rare. Una asociación que podría haber seguido dando grandes frutos pero compuesta por dos partes que al final no se supieron entender.

Todo ello lo escudriñamos en este programa entre risas, cerveza y algo de lenguaje soez, como no podría ser de otra manera. Esperemos que lo disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo y preparándolo. Creemos que al menos Conker estaría orgulloso.

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Donde fuiste feliz alguna vez no debieras volver jamás: el tiempo habrá hecho sus destrozos, levantado su muro fronterizo contra el que la ilusión chocará estupefacta [...] sabes que volverás porque la dicha consistió en marcarte con la nostalgia.

Así era como Félix Grande nos advertía en su poema de que aquello que en el pasado nos ilusionó, nos emocionó, nos levantó de la silla, nos enamoró… cuando volvamos a ello nos causará decepción porque esa chica, ese pueblo natal, esa canción… ya no es la misma, y sobre todo, nosotros no somos los mismos. Vas buscando, embargado por la nostalgia, una sensación, una emoción y encontramos otra que no nos llena tanto y el vacío que queda lo rellenamos con esa mueca torcida de desaprobación.

En cierto modo, con la obra que hoy tratamos, “Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots”, esa sensación ha empezado a asomar. No quiero que se me malentienda, pues sigue siendo para mí una de las mejores experiencias que me ha regalado y me sigue dando el mundo del videojuego. Aunque es cierto que por primera vez no he visto el juego redondo y perfecto al que una vez jugué, y al que le veo las costuras de las que algunos me hablaban y yo, tal vez no quería ver, o tal vez no estaba preparado para apreciar, no puedo dejar de afirmar que todo eso pasa a un segundo plano ante los magistrales cierres argumentales que nos ofrece Kojima en la cuarta entrega numerada de su mayor obra.

Metal Gear Solid 4 es puro fanservice del bueno. Cada conversación de Codec es un guiño a la nostalgia, cada pregunta queda contestada de forma tajante, hasta el punto de contarnos porque un personaje lleva sufriendo diarrea durante tres entregas. Pero no nos quedemos solo en lo banal de lo que muchos ya llamamos “kojimadas” ya que pueden desviar la atención y distraernos de lo importante. En Guns of the patriots nos reencontramos con la saga en su desembocadura final. Meryl ya es una mujer curtida por la guerra, con sus propios valores y lejos de la idolatría de la leyenda de Snake. Raiden consigue su redención y demuestra su valor en la saga reconciliándose con el jugador, y hasta dejándonos a algunos con las ganas de manejarlo, Naomí se redime con Snake por su traición en Shadow Moses y Ocelot, el antagonista definitivo, pone todas las cartas sobre la mesa con un discurso final de villano y una de las luchas más míticas que nos ha brindado el mundo del videojuego.

Por todo esto analizamos esta obra con el compañero Reverse Snake con el respeto y mimo que se merece. Señalando sus costuras, sí, pero también alabando la gran joya que Kojima nos entregó.

Esperemos que lo disfrutéis tanto como nosotros hemos disfrutado haciendo el programa y jugando el juego las ochenta veces que lo hemos jugado.

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Advertencia: Este programa contiene spoilers las sagas Half life y Portal.

Diecisiete años han pasado ya desde el lanzamiento de Half Life 2 y hablar de esta segunda entrega de la saga sigue siendo hablar de innovación y sorpresa.

El rey de los ciber cafés que frecuentaba el que escribe estas líneas cuando el ADSL en casa era cosa de unos pocos era sin duda este juego, junto a un mod de este, Counter Strike, dependiendo de si te apetecía jugar un todos contra todos o una "batalla por equipos". Y así pasaron los años para mí, habiendo percibido del Half Life 2 únicamente su parte de multijugador local, entre frases de "Yo creo la partida" y "¿Quién ha puesto la bomba?".

No ha sido hasta ahora, que gracias a Press Start Videojuegos, me he remangado y he dicho, a ver por qué se habla tanto de esto. Y ahora entiendo que Half Life 2 llenase tantas y tantas conversaciones y artículos de prensa y que a la vez haya dejado un gran vació ante la ausencia de su esperado predecesor que lleva tantos años rumoreándose.

Es este un juego que sorprende para la época en la que se creó, sí, pero aún hoy puede dar que hablar para el que lo juega con los ojos del presente. Las caras de los NPCs no se repiten, su jugabilidad y gunplay están perfectamente pulidos y lo más importante, y a veces lo más olvidado, la diversión está asegurada en cada minuto del juego. Podría extenderme 20 párrafos más (confieso que alguno he borrado) pero no sabría donde terminar y me quedaría un texto tan largo como el programa.

Así que sin más dilación espero que le des al play y disfrutes este programa tanto como nosotros hemos disfrutado preparándolo y grabándolo.

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Esta generación de la que nos estamos despidiendo ha sido para el que escribe estas líneas una de las mejores que nos ha dado el mundo del videojuego. Los estudios han conseguido elevar (si acaso no lo estaban ya) las obras que firman a la categoría de arte.

Ha sido gracias a la mano de Playstation 4, Xbox One y por supuesto Switch, que los juegos indies han llegado nuestras pantallas para quedarse y demostrarnos que lo único importante para hacer un buen juego no es un gran equipo ni un presupuesto enorme, sino un gran amor por contar historias y evocar sensaciones al que vibra frente al televisor con un mando de control en las manos.

Otros elementos han venido de la mano de esta octava generación a los que parece que tendremos que acostumbrarnos. Cosas como la difusión de contenido en redes sociales, las cajas de botín, el modo battle royale... y otras que a mí me parecen más atractivas como el modelo de suscripción a los juegos o el ansiado juego cruzado entre plataformas que ha dado sus primeros coletazos gracias a Minecraft o Fortnite.

En Press Start Videojuegos saludamos ya a la nueva generación con muchas ganas de ver que nos depara, pero todavía tardaremos mucho en decirle adiós a nuestras viejas amigas que tantas emociones nos han aportado y que sin duda tienen aún alguna reservada.

Por eso en este especial hemos querido dar un repaso comentando los juegos más votados en nuestro grupo de Telegram con la ayuda de ya viejos conocidos como lo son Marc, Revers y Damn Autumn.

Gracias de nuevo a ellos por participar y a vosotros por escucharnos.

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Si Final Fantasy VII fue el ariete cuya incursión hizo calar el RPG en el mercado occidental a Broken Sword debería concedérsele el honor de haber introducido los point and clicks en el nicho de mercado de las consolas.

"La sombra de los templarios" llegó para ser un clavo más en el ataúd de la idea de que todos los juegos eran siempre un "mata mata" que deja de segundo lado el argumento. En el momento en el que Playstation empieza a hacerle guiños a un público más adulto y crítico Revolution Software nos ofreció una entrega con una historia de giros y tensiones que mira de frente a grandes best sellers como El nombre de la Rosa o El código da Vinci.

Aunque bastante criticado (y con razón) por lo rebuscado en las resoluciones de algunos de sus puzzles, lo cierto es que después de el vinieron otros con la misma jugabilidad y el cursor en la pantalla se reconcilió con los jugadores a pesar de contar entre las manos con una cruceta o un joystick en lugar de el más intuitivo ratón para este tipo de juegos.

Sin duda una gran entrega que hará las delicias de los más nostálgicos y que pondrá a prueba la paciencia de los jugadores más jóvenes.

Esperemos que disfrutéis de este programa tanto como nosotros leyendo vuestros comentarios (y haciéndolo :P).

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The last of us Parte 2 es un espejo del alma que antepone frente al jugador todas las emociones que alguna vez ha albergado y no se siente orgulloso de reconocer. El que probablemente sea el mejor juego de toda su generación no deja lugar para emociones como la esperanza, compasión o empatía. Esta obra es cruda, desgarradora e incómoda y que sus sentimientos sean negativos no le resta un ápice de calidad.

La segunda entrega de la saga nos muestra el descenso a los infiernos de una Ellie más adulta con una compañera de viaje, Abby, (en el tiempo, que no en el espacio), que acaba de regresar de allí.

Todo lo que se diga sobre este juego es desmerecerlo. Nadie puede llegar a entender las emociones de los personajes si no se pone a los mandos y les acompaña en este camino de ira ciega en el que ambas partes, intentando destruir a la contraria, se destruyen a sí mismas y uno no puede dejar de asistir atónito a una encarnizada lucha, que aún entendiéndola, no deja de desear que termine, por lo absurdo de todo.

Y es que al final, la redención es esa, entender que cuando lo que nos mueve es el odio, la ira, la venganza, el rencor… todos nuestros actos y motivaciones son absurdos y nos llevan a un lugar desolado en el que perdemos a nuestros seres queridos y nos perdemos a nosotros mismos.

Es curioso que el despliegue técnico que hace Naughty Dog con este juego se me haya olvidado hasta ahora mientras escribía este texto. Y es que aún siendo de lo mejor que he visto en PS4. Es tanto lo que cala su historia que el gran esfuerzo que han realizado los trabajadores de la compañía en ese aspecto, pasados los días pasa a un segundo plano y lo único que viene a la mente son las sensaciones vividas más que la gran calidad de las físicas, texturas e iluminación del juego.

Ni que decir tiene que no escuches este programa si no lo has jugado, pero si es así, juégalo, y después escúchalo, y después comenta y ponnos a parir si es menester. Pero no dejes pasar esta gran obra de nuestro tiempo.

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Las películas basadas en videojuegos suelen ser un reclamo que acaban decepcionando. Producciones de relleno que llenan sala por la nostalgia de las sensaciones que tenemos con determinado título en el sofá con el mando entre las manos y que nos suelen dejar una sensación de vacío y hartazgo, y un pensamiento recurrente “la historia estaba hecha, se podría haber hecho mejor”.

Afortunadamente, con las películas que nos ocupan este especial, Mortal Kombat, Sonic y Detective Pikachu, esta sensación no es tal, son películas que sin ser el zénit del séptimo arte cumplen con su cometido, entretienen y respetan la obra original. Los participantes tenemos nuestras favoritas sobre las que nos gustan más y menos de estas tres pero el consenso general es satisfactorio y aunque todas se dejan ver aunque no hayas jugado a un videojuego en tu vida en todas ellas hay guiños para los que venimos de machacar botones que nos sacan una sonrisa de complicidad mientras pensamos “ey, eso es para mí”.

Esperamos que disfrutéis este programa y que os anime ha disfrutar de estas obras que aunque no te vayan a cambiar la vida te harán pasar un rato entretenido.

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Final Fantasy VII: El remake imposible. Así titulaban en Meristation un artículo que firmaba Pablo González, conocido youtuber que publica sus videos bajo el pseudónimo Caith_Sith, y, dicho sea de paso, de cuyo canal me he nutrido bastante para elaborar este programa.

Tengo que admitir que leí ese artículo resignado allá por el 2012, cuando este título era sólo una quimera de nuestra imaginación y la industria coqueteaba con nosotros usándolo como un reclamo que nunca parecía llegar. Y me convenció, estaba claro, FF7 remake no se haría nunca, o peor aún, si alguna vez alguna publicación ostentase este título en su carátula sería poco menos que una profanación, un insulto a la memoria de los millones de jugadores (9 millones y medio de copias vendidas) para los que este juego fue un punto clave en nuestra afición a los videojuegos.

Afortunadamente, tanto Pablo González como el abajo firmante no podíamos estar más equivocados. El E3 del 2015 nos levantó a más de dos de la silla, FF7 Remake era una realidad. Aquel video que vimos conectaba con la idea que teníamos sobre lo que debía ser un remake, aunque todos teníamos una vocecilla interior que nos decía: "combate por turnos, jugabilidad... todo eso es imposible, va a ser una decepción". Además varias informaciones como el formato episódico y la ampliación de contenido se fueron sucediendo que hacían que mirásemos a esta publicación cada vez con más recelo. Ilusionados, por supuesto, pero con pies de plomo hasta que por fín, en medio de una pandemia global y con un esfuerzo considerable en lo que a distribución se refiere para que todo el mundo pudiera tener su copia el 10 de abril del 2020 pudimos volver a esa pantalla con la espada mortal de Cloud en pantalla, un par de opciones y las notas de Nobuo Uematsu deleitándonos el oído.

A partir de ahí todas las dudas, recelos y sospechas se disiparon. Contra todo pronóstico, estábamos ante EL REMAKE, no era lo que pedíamos, no era lo que decíamos que tenía que ser, pero sin duda alguna era lo que queríamos sin saberlo. Con sus defectos, la visión global de esta obra deja una sensación de satisfacción plena al notar que has jugado a un título que respeta la obra original y la abraza con cariño, te respeta a tí como jugador y te invita a disfrutar, y lo que nadie nos esperábamos, invita a jugadores que no disfrutaron el disco de 1997 a disfrutar de este. Un juego que sin duda alguna ha sabido conquistar a puretas quisquillosos entre los que me incluyo y a los que demandaban algo más nuevo y fresco.

Si bien es cierto que no está carente de ciertas polémicas, todas ellas se basan en conjeturas sobre el devenir de las siguientes entregas. Y creo que de momento el equipo de Nomura, Kitase y compañía se han ganado el beneficio de la duda.

Esperamos que disfrutéis el podcast tanto como nosotros grabándolo y jugando a esta maravilla.

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De la mano de Geralt de Rivia nos sumergimos en una mitología medieval europea mucho más madura de la que estamos acostumbrados a consumir en cine, series y videojuegos. Como brujo mercenario nos veremos envuelto en distintas tramas sociopolíticas en un mundo ficticio que bien podrían haberse dado en el mundo en el que vivimos.

La saga de El brujo no entiende de razas, sexos, ni ideologías. Aquí todos somos igual de mezquinos y de nobles, de valientes y de cobardes, una sociedad repleta de grises en la que desde el goblin más hediondo hasta el elfo más apuesto son capaces de sacar lo mejor y lo peor de sí mismos. E incluso nosotros mismos como jugadores a menudo tendremos que tomar decisiones de calado que no sabremos si son la más correcta o no.

Todo ello bajo una dirección artística que regala unas visiones que podrían mirar de frente a cuadros firmados por Monet o Waterhouse. Si jugando a este juego a veces no te paras a mirar el paisaje que te rodea seguramente te estás perdiendo cosas de tu alrededor muy valiosas. Parate, disfruta y respira.

Una lástima que el lazo que ata todo el paquete caiga en la torpeza algunas veces de separar al jugador de lo que está viviendo. La jugabilidad a menudo te hace parar, mirar el mando, recordar instrucciones... un traspiés que por un momento hace que te saque de una obra en la que la suma de la valoración de cada una de sus partes no hace justicia a la sensación final que deja, que es, a todas luces superior.

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Son tiempos extraños. En el momento de la grabación de este programa todo el mundo en mayor o menor medida ha visto su día a día alterado y en España, desde donde grabamos, estamos confinados en nuestros hogares pendientes de que todo vuelva a la normalidad.

Mientras tanto, los aficionados al noble arte del videojuego encontramos ratos de distensión con un mando entre las manos. Algunos revisitamos viejas glorias, otros aprovechan para menguar su lista de pendientes y otros tantos se meten de lleno en alguna historia RPG de larga duración que en otro contexto seria inabarcable.

Por eso en Press Start Videojuegos hemos pensado que sería divertido hablar con nuestros oyentes para ver a que están dedicando estos días de asueto y nos cuenten que juegos les están manteniendo ocupados. Para ello contamos con la colaboración de Marc, Rodri, Curro y Roger que junto con nosotros haremos una pasada rápida por:

Firewatch

Dragon Ball Z Kakarot

Brutal Legend

Resident Evil 3 Remake

Call of Duty Modern Warfare

Doom (2016)

Shenmue

Yakuza Kiwami 2

Hellblade Shenua's Sacrifice

Life is strange 2

Hollow Knight

Prey

Compartimos así, entre cervezas, vino y risas una afición que nos mantiene unidos y en contacto en tiempos de distanciamiento dando lugar a debates ya conocidos como el de los formatos de lanzamiento episódicos o la importancia de una campaña en juegos enfocados al online. Esta vez, sin spoilers.

Esperamos que disfrutéis de la compañía de estos grandes amigos tanto como nosotros mismos lo hemos hecho.

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