PULS Musikanalyse

Ski Aggu ist zurück - und zwar genauso, wie man ihn kennt: Skibrille, Vokuhila, Clubsound mit Rap. Vor zwei Wochen hat er sein Comeback noch als Esoterik-Dude mit langen Haaren angekündigt. Warum mich die Promophase von Ski Aggu wirklich null abgeholt hat und was ich glaube, was da eigentlich dahinter steckt - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

SKI AGGU: ERSTMAL PAUSE 

Im letzten November 2025 veröffentlicht Ski Aggu die Single „1 Adler“: Ski-Brille, Lines übers Feiern in Berlin auf Techno-Beats mit Meme-Referenz. Alles wie immer. Im Dezember erscheint dann die SPIEGEL-Recherche über das Label Bamboo Artists, bei dem damals noch Leute wie Zartmann, 01099 und auch Ski Aggu sind. Der Label-Chef Leander Kirschner soll mehrere Mitarbeitende bedroht haben. Vor allem geht’s um den Vorwurf psychischer Gewalt. Stand heute soll Ski Aggu den Managementvertrag mit Bamboo gekündigt haben. Es gibt aber einige Hinweise, dass Ski Aggu und Leander Kirschner immer noch geschäftlich verbunden sind. Eine gute Woche nach der Veröffentlichung dieser Recherche kommt von Ski Aggu ein Post bei Insta. Ski Aggu blickt da ein bisschen auf seine bisherige Karriere zurück und bedankt sich bei seiner Community, kündigt aber auch eine Pause an und dass er jetzt erstmal zum Work & Travel nach Australien abhaut.

SKI AGGUS NEUE PERSONALITY Schon ein paar Monate später kommt der erste Post von Ski Aggu in seiner „neuen Personality“. Mundharmonika, weite, bunte Hippie-Klamotten, eine Brille fürs dritte Auge. So dieses absolute Klischee von nem Deutschen, der eigentlich egal wo im Ausland war und da “zu sich selbst gefunden hat”. Aber mal ehrlich, das war doch offensichtlich, dass das ein Promomove ist, oder? Es geht um Ski Aggu – den King of lustiger Social Media Promo. Dann noch ein Auftritt im Sat.1-Frühstücksfernsehen, wo Ski Aggu betont, dass er das alles ernst meint. In der Kommentarspalte vom Sat.1-Frühstücksfernsehen feiern Ski Aggus Fans diese Aktion, weil Ski Aggu die Sendung „hopps“ genommen hätte. Das haben Joko & Klaas btw schon vor über zehn Jahren gemacht.

AGGUS NEUE SINGLE IM GEWOHNTEN STYLE Ein paar Tage nach dem TV-Auftritt droppt Ski Aggu dann die neue Single „Geld“. Am Anfang von “Geld” ist Ski Aggu noch in dem Setting der Promophase. Dann wird Ski Aggu von komischen Gestalten mit einem Van abgeholt, steigt ein und der Beat geht los: nichts mehr mit Mundharmonika und Hippie-Gedudel. Ski Aggu hat wieder die alte Brille auf und rappt wie immer Wortspiele. Also passt ja alles, der neue Song ballert wieder und ist auch wieder krass erfolgreich. Aber zum gefühlt 100. Mal ein Joke über hängengebliebene Hippies? Den Joke gibt’s ja auch schon seit Jahrzehnten in der deutschen Comedy. Fast jeder deutsche Comedian hat irgendwann in seinem Leben auch so ein Bit gemacht.

WAS WAR WIRKLICH DER GRUND FÜR DIE PAUSE?

Erst Hippie-Aussteiger und dann kommt Ski Aggu mit Dubstep? Weil der neue Song jetzt so gaaaar nichts mit der Promophase und dem Australien-Joke zu tun hat, frag ich mich schon so bisschen, was das eigentlich soll. Kann es vielleicht sein, dass der Song viel früher hätte rauskommen sollen? Also einfach als ganz normale Single nach dem “1 Adler”-Song? Vielleicht hat man einfach ne Pause gebraucht, weil sich da bei Bamboo Artists gerade ein Shitstorm angekündigt hat? Und wollte bisschen abwarten und sich erstmal neu aufstellen?

Aber was denkt ihr? Was sagt ihr zum Song und zur Promophase? Schreibt es in die Kommentare! 

#PulsMusikanalyse #pma #skiaggu

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Hi! Hier geht's um Themen und Trends aus der Musik-Bubble! Jeden Donnerstag um 16 Uhr gibt's ein neues PULS Musikanalyse-Video mit unserem Host Fridl. PMA ist Teil von BR Puls, dem jungen Content-Netzwerk des Bayerischen Rundfunks.

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Redaktion: Stefan Sommer, Sophie Kernbichl, Philipp Laier

Host: Fridl Achten

Kamera: Kajetan Bernrieder

Schnitt: Sabrina Wanninger

Tonmischung: Christoph Tampe

Kanalmanagement: Florian Frankenhuis

Aus dem Interviewformat "Take Me Späti” mit Sara Arslan sind in letzter Zeit übelst viele virale Momente entstanden - und sehr oft waren da Rapper wie Yung Saint Paul, Ali Bumaye, Cro, Sampagne und Benno involviert. Warum "Take Me Späti” gerade die spannendsten Deutschrap-Interviews macht? Das seht ihr in dieser PMA!

DER HYPE UM TAKE ME SPÄTI Seit Ende 2025 gibt es “Take Me Späti” mit der Host Sara Arslan, die manche vielleicht schon als xxlsara von Insta und TikTok kennen. Bei “Take Me Späti” trifft Sara in Berliner Spätis ihre Gäste in einem gestageten “first Date”-Setting. Die Gäste sind Leute aus der Content Creator-Bubble wie Alicia Awa, Daniel Slump oder Stachel, Musikerinnen wie Esther Graf oder Mark Forster, und auch immer wieder Rapper: Cro, Ali Bumaye, Sampagne, Yung Saint Paul, Soyhan, Benno oder Mo Douzi. Die Fragen, die Sara stellt, sind keine klassischen Interview-Fragen, sondern so auf random und bewusst bisschen provokativ-funny. Der Vibe, das Date-Thema, die random Schnittbilder - das hat von Anfang an viele an ameliadimz aka Amelia Dimoldenberg und ihre “Chicken Shop Date”-Videos erinnert.  Rip-Off oder nicht, die Leute feiern “Take Me Späti”! Bei YouTube hat fast jedes Video über 100k Aufrufe:

WIESO FUNKTIONIERT DAS SO GUT? Als Beispiel: Soyhan ist ein Deutschrap-Newcomer aus Berlin-Wedding. Soyhan hatte zwar schon mit Zah1de gearbeitet, aber “Take Me Späti” hat Soyhan nochmal so einen richtigen Fame-Boost gegeben. Soyhan und Saras Gespräch war einfach voll mit weirden und funny Momenten, besonders der Clash dieser beiden Charakter: Sara ist smart, sarkastisch und sassy, Soyhan dagegen ist vielleicht bisschen verpeilt, aber auf seine eigene Art auch schlagfertig und witzig. Sara stellt bei „Take Me Späti“ Fragen, die Gäste wie Yung Saint Paul, Sampagne oder Ali Bumaye so safe noch nie gestellt bekommen haben. Sara nickt nicht alles ab, sondern stichelt zurück und lässt diese Typen auch mal auflaufen. 

DEUTSCHRAP + TAKE ME SPÄTI IST EIN MATCH! Je nachdem, wie sich die Rapper bei den “Take Me Späti”-Interviews anstellen, ist dann auch das Feedback in den Kommentaren. Manche Personen wie z.B. Yung Saint Paul, zeigen Seiten von sich, die man so noch nicht gesehen hat, und wirken dadurch sympathisch. Und andere Rap-Gäste wie Sampagne sind auch auf sehr unterhaltsame Art legit überfordert von Saras Todesblick. Immer wieder gehen Clips aus den „Take Me Späti“-Interviews viral. Soyhan hat aus einem seiner „Take Me Späti“-Highlights sogar den Song „Augenfarbe Hajar“ gemacht. Leuten dabei zuzusehen, wie sie über Sachen nachdenken, mit denen sie sich noch nie beschäftigt haben - wie bei Ali Bumaye und den “Damenhygieneprodukten” - das ist einfach interesting anzusehen. Bei vielen Dudes, die da im Späti hocken, hat man aber auch bisschen den Eindruck, dass sie noch nie von einer Frau Kontra bekommen haben. Grade deswegen ist Deutschrap und “Take Me Späti” momentan so ein gutes Match.

WAS TAKE ME SPÄTI BESONDERS MACHT/NEUE ART VON INTERVIEWS “Take Me Späti” ist aber nicht das einzige Format mit diesem Vibe: “Café Cringe”, “Stuck With” oder “Smypathisch” - auch da stellen weibliche Hosts “funny”, “random” Fragen und wenn’s gut läuft, gehen die Gäste mit ihren Antworten viral so wie Filow bei“smyphatisch“. Von allen diesen Formaten ist “Take Me Späti” aber immer noch, besonders nah am “Chicken Shop Date”-Original dran. Aber es gibt einen kleinen, aber feinen Unterschied: Gerade in den ersten “Chicken Shop Dates” hat Amelia Dimoldenberg damit gespielt, eine “normale” Frau zu sein, die gar nicht in der Celebrity-Welt drinne ist, um dann DEN Superhottie zu treffen, auf den das halbe Internet thirstet. Sara Arslan ist als Influencer ja selbst auf eine Art schon Internet-Fame gewesen. Und bei Take Me Späti ist sie eigentlich immer die, die von Sampagne, Soyhan und Cro angeflirtet wird. 

WIRD ES LANGSAM LANGWEILIG? Genau das macht safe was von der speziellen Dynamik von “Take Me Späti” aus. Aber es gibt auch Momente, wo die männlichen Gäste sich in dem “Date”-Setup… bisschen verrennen und manchmal ist es schon echt unangenehm, wie manche Typen Sara dort angeiern. Die Frage ist:  Schafft es die Kombi Deutschrap x ”Take Me Späti” weiter, solche Momente zu erzeugen, die sich so ungeskriptet cringe und funny anfühlen? Langsam checken die Gäste ja, wie das Ganze funktioniert.

Aber was meint ihr? Taugt euch “Take Me Späti”?  Macht Sara die neuen epischen Deutschrap-Interviews?

Leute, Shirin David hat ihre Netflix-Doku rausgehauen: Warum ich die Doku "Barbara - Becoming Shirin David” nicht so gefühlt habe und nach dem Schauen eigentlich mehr Fragen habe als vorher - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

SHIRIN DAVIDS KARRIERE Erstes großes Thema in Shirins Netflix-Doku: die Bambiverleihung 2024 und der Live-Auftritt. Dass Shirin David den Bambi für “Musik National” bekommt, wird gleichzeitig als Rückblick auf Shirin Davids Musikkarriere genutzt. In den Bambi-Proben wird klar, dass Shirin extrem hohe Ansprüche an sich selbst hat. Nach dem Bambi geht’s nach Litauen, zu Mutter Erika, die Shirin David und ihre Schwester Pati Valpati schon als Kinder gepusht hat. Mit Pati, ihrer alleinerziehenden Mutter und ohne Vater wächst Shirin David in einfachen Verhältnissen auf.

DIE ARENA-TOUR 2025 Im Hauptteil der Shirin-Doku sieht man Shirin David bei den finalen Vorbereitungen auf die große Tour im Frühjahr 2025. Allerspätestens hier in der Shirin-Doku checkt man: Shirin David ist eine krasse Perfektionistin, vor allem was Live-Performances angeht. Die Netflix-Doku fängt Momente ein, in denen man Shirin Davids Struggle mit ihren eigenen Ansprüchen richtig nachfühlen kann. Gleichzeitig wird aber nicht so richtig angesprochen, dass dieser Druck, den Shirin David spürt, an manchen Stellen auch hausgemacht ist: 10 Probetage für 15 Choreos, eine “unfassbare Show”, 100 andere Businesses und trotzdem will sie alles selber regeln.

“ICH GLAUB, ICH MUSS REAL TALK THERAPIE MACHEN” Neben den eigenen Ansprüchen und Verpflichtungsgefühl ist ein Main-Punkt der Shirin-Doku, wie heftig die ganzen Kommentare von außen Shirin David belasten. Das ist psychisch extrem schwer auszuhalten und verstärkt Shirin Davids brutalen Druck, immer perfekt auszusehen. Ein Weg damit umzugehen wäre, sich professionelle Hilfe zu suchen – und an einer Stelle sprechen Shirin David und ihr Manager Taban genau darüber: “Ich glaub, ich muss real talk Therapie machen nebenbei, damit ich das auch gehandelt kriege.” Das wird dann super schnell wieder abgetan, weil die Angst im Raum steht, dass Therapeut:innen alles weitererzählen würden, was Shirin David ihnen erzählt. Aber genau deshalb gibt es für Therapeut:innen ja eine gesetzliche Schweigepflicht.

NOCH EINE NETFLIX-DOKU? Viele schreiben, dass sie “Barbara - Becoming Shirin David” krass berührt hat – aber so richtig emotional gehittet hat die Shirin-Doku für mich nicht. Wir haben in Deutschrap schon einige “Dokus” z.B. für Apache 207 oder GZUZ gesehen, die eher wie 90-minütige Image-Filme funktionieren. Da wird mit “privaten Einblicken und super intimen Momenten” geworben, aber am Ende ist natürlich alles inszeniert, Artists zeigen nur das, was sie zeigen wollen. 2024 hat Shirin David in einem Insta-Live schon mal über ihre Netflix-Doku gesprochen und darüber, wie schwer es ihr fällt, ein Kamerateam so nah an sich ranzulassen. In dem Live hat sie auch erzählt, dass ihr erster Versuch an dieser Doku nach hinten losgegangen ist. Diese Backstory plus, dass in der Doku nur insgesamt 4 Leute - nämlich Shirin David, ihre Schwester, ihre Mutter und ihr Manager Taban - zu Wort kommen, erzeugt den Eindruck, dass bei “Barbara - Becoming Shirin David”  sehr genau darauf geachtet wurde, was gezeigt wird und was nicht.

Aber wie geht`s euch damit? Wie fandet ihr die Shirin-Doku und was hat sie mit euch gemacht?

Zartmann ist aktuell der deutsche Indie-Pop-Mann schlechthin, die einen sind Zartmann-Fans, die anderen haten Zartmann extrem - was Zartmann überhaupt gemacht hat, um so viel Hass abzubekommen und was das alles mit Mark Forster zu tun hat, das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

"TAU MICH AUF" IST ÜBERALL Wenn’s um Zartmann geht, kommen wir an "Tau mich auf" nicht vorbei. Der Song hat alleine 8 Millionen Views bei YouTube und über 150 Millionen Streams bei Spotify. Damit ist "Tau mich auf" der meistgehörte Song in Deutschland 2025. "Tau mich auf" ist vielleicht der intensivste Ohrwurm seit Langem und hat allein dadurch ein gewisses Nerv-Potenzial, man kann "Tau mich auf" einfach nicht entkommen. Logisch irgendwie, dass gefühlt ganz Deutschland "Tau mich auf" nicht mehr hören kann. Es ist trotzdem krass, wie riesig das Meme um diesen maximal harmlosen Song von Zartmann geworden ist.

BAMBI-SKANDAL, BOYKOTT & LABEL-VORWÜRFE Zum Beispiel dieser "Skandal" um Zartmann bei der Bambi-Verleihung: Nach gefühlt 1000 Fotos und Reporterfragen irgendwann keinen Bock mehr zu haben, ist eigentlich verständlich. Oder auch der Boykottaufruf gegen ein Konzert von Zartmann, weil ein Hamburger Kollektiv den Text von "Tau mich auf" "rückschrittlich" und "patriarchal" findet. Man hat bei der Kritik an Zartmann das Gefühl, dass Zartmann gerade die perfekte Zielscheibe ist für Menschen, die generell genervt sind von pseudo-progressiven Typen. Da passt auch der Skandal über die Arbeitsverhältnisse beim alten Label von Zartmann "Bamboo Artists" perfekt ins Muster – auch wenn Zartmann damit erstmal nichts zu tun hat. Für die einen ist Zartmann zu links, für die anderen nicht links genug, der Rest ist einfach nur genervt von Zartmann.

PARALLELEN ZU MARK FORSTER Wenn man sich die Videos und Jokes anschaut, die Zartmann gerade über sich ergehen lassen muss, erinnert das komplett an Mark Forster, an dieses Dauermeme über die Art Heile-Welt-Radio-Musik vom perfekten Schwiegersohn, der krass nervig und bisschen cringe ist. Mark Forster hat wirklich alles gegeben, um dieses Image endlich zu verlieren: Neuer Gen-Z-gerechter Look, neues Image und ein ganz lässig-selbstironischer Umgang mit den Witzen über sich. Mit Erfolg: Die Mark-Forster-Witze sind mittlerweile so gut wie ausgestorben. Zartmann füllt gerade unfreiwillig diese Lücke, die Mark Forster hinterlassen hat: Der Mainstream-Musiker, den eine stille Mehrheit feiert und eine sehr laute Minderheit komplett beschissen findet.

IST ES ZEIT FÜR EINE ZARTI-HATE-PAUSE? Man hat das Gefühl, Zartmann versucht aktuell auch einen Umgang mit dem Ganzen zu finden: Im Intro-Sketch zu "Weißt du überhaupt noch wer ich bin" sitzt Zartmann in einer Therapiesitzung mit Bjarne Mädel, auf Tour thematisiert Zartmann den Hate gegen sich in einer Ansage. Die Intensität, mit der manche Zartmann haten, jeden noch so kleinen Patzer clippen, kommentieren und einfach nicht aufhören, auf "Tau mich auf" rumzureiten, ist teilweise echt creepy. 

In den letzten Monaten sind viele Artists mit Gzuz-Feature ums Eck gekommen. Welche Gzuz-Features absolut goated sind und welche es meiner Meinung nach nicht gebraucht hätte - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse Reaction.

Lacazette und Gzuz auf einem Track - “UZI”. In den letzten Monaten sind ja noch andere Artists mit Gzuz-Feature ums Eck gekommen. Welche Gzuz-Features absolut goated sind und welche es meiner Meinung nach nicht gebraucht hätte - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse Reaction.

187-UNIVERSE
Wo es total logisch ist, dass Gzuz als Feature-Gast auftaucht, ist bei Gzuz’ Homies von der 187 Strassenbande. Da gibt’s gemeinsame Alben und eigentlich kein Solo-Album, ohne dass mindestens ein anderer 187er auch noch mit drauf ist. Gzuz bei Bonez und Bonez bei Gzuz, Gzuz bei Maxwell und – na logisch – Maxwell bei Gzuz. Mit ihrem gigantischen Output haben 187 nicht nur ihre jeweils einzelne Lore ausgebaut, sondern so eine ganze 187-Welt erschaffen – bisschen wie das Marvel Cinematic Universe.

CLASH OF THE TITANS
Dann gibt’s da den zweiten Typ Gzuz-Feature – außerhalb der 187-Bubble: das Clash-of-the-Titans-Feature.
Gzuz und ein anderer großer Name auf dem gleichen Fame-Level - Luciano zum Beispiel - treffen aufeinander. Das wollen natürlich alle sehen. Schon 2017 hat Luciano Gzuz auf seinen Track „Die Straße ein Teil“ draufgeholt, seitdem haben Gzuz und Luciano immer wieder mal was zusammen gemacht. Für das Clash-of-the-Titans-Feature gibt’s noch ein paar andere Beispiele: „Dreckig & Gemein“ von Kontra K und Gzuz. Das ist nicht einfach irgendein Promo-Move, sondern Gzuz und Kontra K sind halt wirklich connected - genau wie bei “Knöcheltief” von Gzuz und Trettmann. Sowas kommt raus, wenn Leute nicht einfach so und so viel Euro für einen random Gzuz-Part überweisen, sondern wirklich zusammen an einem Song arbeiten und sich geil ergänzen - siehe auch “Für die Gang” von Ufo361, oder “UFF” von Veysel.

GAZO-DER-GOAT-FEATURE
Der dritte Gzuz-Feature-Type: das “Gazo-der-Goat”-Feature. Deutschrap-Legende Gzuz rappt einen Part auf einem Newcomer-Track und erzählt den Kids mal, wie das auf der Straße so läuft. Natürlich ist es für Lacazette und Hoodblaq geil, einen Track mit Gzuz, einem der ganz Großen im Deutschrap, zu haben – was auch die Fans das krass feiern. So einen cross-generational Move hat Gzuz vor 10 Jahren schon mal gebracht – nur quasi andersrum: 2016 haben sich die Beginner als – no offense – Oldschool-Uncs den Newcomer Gzuz auf ihre Comeback-Single “Ahnma” geholt. “Ahnma” war ein Hit – vor allem, sind wir mal ehrlich, wegen Gzuz.

WIE WILD IST GZUZ’ FEATURE-GAME?
Es gibt aber noch eine andere Kategorie, weil Gzuz’ Feature-Game momentan schon auch ganz schön wild ist. Gzuz meets Après-Ski-Hüttengaudi auf “APRES SKI” von Tream. Oder als Gzuz auf einmal “Stroboparty” mit Shoki rausgehauen hat. Und dann wäre da ja auch Gzuz mit dem italienischen Rapper Baby Gang auf “District”. Gefühlt ist da gerade alles möglich, oder? Nächstes Feature, Gzuz mit Benno?

Aber was denkt ihr: Wie findet ihr den neuen Song mit Lacazette und welches Feature wünscht ihr euch von Gzuz?

Schreibt es in die Kommentare!

#Gzuz #Lacazette #187 #PulsMusikanalyse #PMA

Kane ist aktuell Deutschlands R'n'B Hoffnung und Rapper wie Sido, Reezy und Post Malone feiern ihn. Warum gerade alle Kane hypen und was so besonders an Kanes erstem Album "Farben” ist... das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

WER IST KANE? Kane kommt aus Berlin-Kreuzberg und ist schon seit Ewigkeiten befreundet mit Marli und Zackavelli. Mit Zackavelli zusammen droppt Kane seinen allerersten Song “Laker”, da noch unter dem Namen Champkane. 2020 kommt dann Kanes erstes Mixtape "Saphir", auch wieder mit Zackavelli und Ello. Auf Songs wie "Nikefreestyle" klingt Kane noch ganz anders als heute. So richtig gezündet hat Kanes Karriere da noch nicht. 

KANES SOUNDWECHSEL 2024 kommt Kane mit neuem Namen und neuem Sound zurück. Der Song "Weiße Weste" klingt viel weniger nach Trap und dafür liegt der Fokus mehr auf Kanes Stimme .Ein paar Monate später ist Kane dann auf dem 6PM Records-Track “Alte Bilder” zusammen mit Reezy auf einem smoothen Afrohouse-Beat produziert von Jumpa. Viele checken da zum ersten Mal, dass Kane auch richtig gut singen kann. Auch das Kane das Label "Four Music" sieht das und signed Kane. Ab jetzt läuft’s bei Kane. Kanes Track “6 Kugeln” knackt die Million auf Youtube. Und paar Monate später gibt’s dann Kanes erste komplette EP  “Waldbrand” und Kane ist Support für Post Malone. 

DEBÜTALBUM "FARBEN" Und jetzt 2026: Kanes erstes Album “Farben”. Classic Kane sind wieder diese sehr poppigen Hooks in Songs wie “Eintausend Farben”. Auf dem Album gibt's dann auch wieder diese Balladen von Kane. Mit so einem ganz klaren R’n’B-Vibe, sehr catchy und voller Fokus auf Kanes Vocals - ohne Autotune.Und apropos Vocals: auf dem Album ist Kane eindeutig mehr R’n’B-Sänger und kaum noch Rapper. Was ich spannend finde: Kane erzählt in seinen Songs von der Straße und von diesen ganzen Dingen, die Kane da getan hat, um aus dem Block rauszukommen. Manchmal klingt das schon ganz schön dark. Man merkt da noch voll, dass Kane aus dem Rap kommt. Auf Kanes Album geht’s aber auch viel um Relationship Issues: Verlassen, Verlassenwerden, Liebe, die happy macht oder eben nicht. Classic R’n’B-Themen. 

WIRD KANE DER NÄCHSTE R’N’B SUPERSTAR? Kanes erstes Album “Farben” liefert eigentlich sehr genau das, was man von einem Kane-Album will: emotionale Balladen mit so nem Straßen-Twist. Gut produziert und stark gesungen. R’n’B auf dem Level machen in Deutschland echt wenige. Für viele ist Xavier Naidoo, trotz aller Skandale, immer noch das höchste der Gefühle in dem Bereich. Es wird Zeit, dass er als ultimatives Vorbild für Männerstimmen abgelöst wird. Kane hätte das Zeug dazu.

Was denkt ihr?Wird Kane der neue R'n'B Superstar? Wie findet ihr sein Album?

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Kitschkrieg sind zurück! Und zwar mit Ennio, Shirin David, Blumengarten und einigen anderen Features. Wieso jetzt schon alle über das Album reden und welches Feature sie geleakt haben - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

KITSCHKRIEG SIND ZURÜCK
Nach der “Trennung” von Trettmann Anfang 2023 waren Kitschkrieg vor allem in den USA und UK unterwegs. Jetzt aber haben Kitschkrieg ihr neues Album “ZWEI” angekündigt, quasi back to Germany. Es gibt echt wenige deutsche Producer-Teams, die so viel erreicht haben wie Kitschkrieg. Die meisten kennen Kitschkrieg wohl als Dreamteam mit Trettmann. 2020 waren Kitschkrieg am Peak ihres Hypes und haben gefühlt alle auf ihr Produceralbum “Kitschkrieg” gepackt: Ufo, Gzuz, Bonez, Annenmaykantereit, Cro, Rin, Nena, Peter Fox… die Liste war insane.

“NICHTS MEHR”
“Nichts mehr” mit Ennio ist die erste offizielle Single. Dass Kitschkrieg und Ennio mal im selben Satz erwähnt werden, ist schon eine kleine Überraschung. Aber optisch ist das erstmal classic Kitschkrieg: alles in Schwarz-Weiß, riesige Boxen im Strobolicht, plakative Textzeilen. Der Sound von Kitschkrieg ist deutlich elektronischer geworden, die Leute in den Kommentaren feiern den neuen “Elektro-Ennio”.

WAS IST MIT “GUT GENUG”?
“Gut Genug” mit Shirin David und Blumengarten war von Kitschkrieg eigentlich als erste Single geplant. Teaser haben Kitschkrieg schon auf Social Media veröffentlicht und allein die Kombi aus Shirin David und Blumengarten war eine krasse Überraschung. In den Kommentaren unter den Snippets gab es sehr unterschiedliche Meinungen zu “Gut Genug”. Zwei Tage bevor “Gut genug” hätte erscheinen sollen, posten Kitschkrieg plötzlich ein Statement bei Instagram. Der Release wird bis auf Weiteres verschoben, weil Blumengarten ein aktuelles Thema in ihrem Bandkreis aufarbeiten wollen. 

KITSCHKRIEG UND KRITIK AN FEATURES
Kitschkrieg sind bisher eigentlich immer eine recht eindeutige Linie gefahren, wenn es Kritik an Featuregästen gab. Bei Kitschkriegs self-titled Produceralbum gab es auch mindestens einen Song, der für Diskussion gesorgt hat: “International Criminal” mit Bonez MC und dem jamaikanischen Sänger Vybz Kartel kam raus, als es gerade wieder mal einen Skandal bei der 187 Straßenbande gab. Bonez hatte sich auf Instagram über häusliche Gewalt lustig gemacht. Und auch für die Zusammenarbeit mit Vybz Kartel, der zu dem Zeitpunkt schon wegen Mord im Knast war, gab es Kritik. Gefühlt jede Plattform hatte einen Artikel darüber und sich gefragt, warum Kitschkrieg sich genau “solche Leute” auf ihr Album holen. Aber bei Kitschkrieg stand schon immer die Musik im Vordergrund - auch wenn’s unbequem wird.

NEUES ALBUM, NEUE FEATURES
Auf dem neuen Album von Kitschkrieg sind jetzt nur Artists, mit denen Kitschkrieg bisher noch nichts gemacht haben. Ein kleiner Hinweis, wer da dabei ist, könnte das T‑Shirt sein, das Fizzle von Kitschkrieg im Interview mit der PULS Musikanalyse anhatte. Auch wenn der Start von Kitschkriegs Album-Rollout jetzt ein bisschen chaotisch war, ist es echt spannend, was uns da noch erwartet. Einen exklusiven Leak von einem weiteren Song vom Album seht ihr bei uns im Video. Es wäre für Kitschkrieg wahrscheinlich einfacher gewesen, einfach nochmal auf die größten Namen aus dem letzten Album zurückzugreifen und ein paar “Wisst ihr noch damals?”-Momente mit Gzuz oder Trettmann zu haben – aber stattdessen haben Kitschkrieg sich für das Gegenteil entschieden.

Freut ihr euch das neue Kitschkrieg-Album? Welche Features braucht es noch?

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#Kitschkrieg #Blumengarten #ShirinDavid #PulsMusikanalyse #pma

Nizi19 haut gerade wirklich viel raus - "Akh und Krach”, Streams und jetzt auch noch ein neues Album. Warum "Risiken & Nebenwirkungen” Peak Nizi19 ist - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

DIE AKAS VON NIZI19
Nils Zimmermann, der Maka-Knacker, der Doktor… Nizi19 hat viele Namen. Nizi19 ist natürlich Teil von 1019 und hat einen ziemlich einzigartigen Flow. Auf Nizi19s neuen Album “Risiken & Nebenwirkungen” kommt irgendwie alles zusammen, was die Figur Nizi19 so ausmacht. Ihr wisst, Nizi19, der "Doktor" des Vertrauens, der den Block mit Medikamenten versorgt…

RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN
Der Doktor-Grind steckt natürlich schon im Albumtitel “Risiken & Nebenwirkungen”. Diesen Hinweis, den man sonst von Medikamenten-Werbung kennt, benutzt Nizi19 auf dem Album “Risiken & Nebenwirkungen” fast schon wie ein Producer-Tag. Auch die ganzen Single-Artworks sehen aus wie alle möglichen Verpackungen aus der Apotheke. Die ganzen Details, die Nizi19 sich da hat einfallen lassen, sind schon echt funny.

NIZI19 EXTENDED UNIVERSE
Die verschreibungspflichtigen Medikamente, die Nizi19 dann in verschiedene Softdrinks kippt, sind auf dem Album natürlich auch wieder ein großes Thema. Nizis zweite Obsession nach Maka: Schusswaffen mit grünen Lasern. Und natürlich auch noch Nizis Lieblingswort: Akh. In Nizis Songs wiederholen sich solche Motive immer wieder. Nizi19 hat sich dadurch so ein Nizi-Extended-Universe erschaffen, in dem er und seine Crew quasi Characters sind, denen man einfach gerne zuschaut.

ALLE AUF DEM ALBUM VERSAMMELT
Natürlich sind auch Nizis 1019-Jungs auf dem Album am Start: Karamel19, Omar101 und Lucio101, genauso wie Harald Ingold aka Yuyu19. Und auch Kalim und Caney030 sind auf “Risiken & Nebenwirkungen” dabei. Natürlich hat Nizi19 auch mit Pashanim einen gemeinsamen Track, auch wenn es keiner von den fast schon legendären Teasern ist. Nizi19 versammelt auf “Risiken & Nebenwirkungen” aber auch ein paar echte Deutschrap-Legenden: Bonez & LX genauso wie Celo & Abdi. Wirklich interessant, wie Celo Nizi-Lines rappt und wie Nizi19 seinen Flow dann gefühlt ein bisschen an Celo & Abdi anpasst.

NIZIS PEAK?
Nizi19 haut gerade wirklich viel raus: Akh und Krach am laufenden Band. Dazu immer wieder Streams, natürlich mit Yuyu19 aka Haribo, Marli und mit anderen Rappern. Die “Akh & Krach”-Livestreams haben mehrere Funktionen: Es gibt die “Studio-Specials”, wo man quasi live dabei ist, wie neue Nizi-Songs entstehen. Die Streams mit Marli sind vor allem funny und liefern ständig neue Running Gags und Memes. In Nizis “Sprechstunden” streamt Nizi19 live und redet direkt mit seinen Fans. Dadurch hat sich Nizi19 eine stabile Fanbase aufgebaut, die mit eigenen Insidern und Running Gags voll am Start ist. Was bei den Fans auch echt gut ankommt, ist, dass Nizi19 auf dem Album auch ab und zu mal ein paar privatere Einblicke gibt und ein bisschen ernstere Zeilen rappt.

Aber was meint ihr? Wie findet ihr das Album? Ist Nizi19 gerade auf seinem Peak? 

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"Haus im Meer” von Badmómzjay ist der erste neue Badmómzjay-Song seit fast zwei Jahren. Ob "Haus im Meer" als Comeback-Song von Badmómzjay funktioniert,oder eher nicht - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse Reaction.

PERSÖNLICHE STRUGGLES
In ihrem Song “Haus im Meer” macht Badmómzjay klar: Ich bin durch meine persönlichen Struggles und durch die ganze Scheiße, die man sich als Frau in der Musikindustrie so geben muss, durchgekommen. Und jetzt bin ich back - und zwar „stronger than ever“. Badmómzjay erzählt, was bei ihr in der letzten Zeit so abgegangen ist: unter anderem zweimal heftiger Heartbreak, Panikattacken, und Therapie.

DISSEN OHNE NAMEN ZU NENNEN
Aber Badmómzjay teilt auch wieder ordentlich gegen die Konkurrenz aus. Sowas macht sie eh gerne: Leute dissen, ohne konkret Namen zu nennen. Natürlich spekulieren dann alle: Wer ist da gemeint? Gegen wen gehen die Lines von Badmómzjay?

UNTERSTÜTZUNG UNTER FRAUEN
Wenn Badmómzjay Namen nennt, ist es bei Frauen im Game, die sich ihrer Meinung nach wirklich gegenseitig unterstützen: Loredana, Juju und Nina Chuba. Mit denen hat sie auch eine Backstory. Badmómzjay war auf Nina Chubas “Rage Girl” Remix, hat mit Juju den gemeinsamen Song „Mh Mh“ gedroppt und mit Loredana beim Red Bull Soundclash performt. Für Badmómzjay gibt es gefühlt 2 Lager: Badmómzjay, ihr Team, das zum Großteil aus Männern besteht, und die Handvoll Künstlerinnen, die sie supporten, sind gut für “Female Rap”. Und die anderen – die nicht namentlich genannten - Rapperinnen sind laut Badmómzjay anscheinend keine „Girl‘s Girls“ sondern “peinliche Divas”. 2026 Loredana als positives Beispiel für “Girls support Girls” zu benutzen ist eine Entscheidung, die viele Leute in den Kommentaren zu „Haus im Meer“ nicht so cool finden.

DIE FORMEL „INTRO-SONGS“
“Haus im Meer” von Badmómzjay ist ein Comeback-Song voller Lines und persönlicher Stories, über die man richtig viel diskutieren kann. Persönliche Struggles, so „Ich-bin-stärker-zurück-als-jemals-zuvor“-Ansagen, ein paar Seitenhiebe und feministische Statements. Das hat für Badmómzjay auch schon auf vergangenen Intro-Songs wie „Badmómz.“ und „Surival Mode“ funktioniert und generiert einfach Aufmerksamkeit. Wie findet ihr den Song? Wie findet ihr Badmómzjays Intro-Songs generell? Schreibt es mir in die Kommentare!

"Haus im Meer” von Badmómzjay ist der erste neue Badmómzjay-Song seit fast zwei Jahren. Ob "Haus im Meer" als Comeback-Song von Badmómzjay funktioniert,oder eher nicht - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse Reaction.

PERSÖNLICHE STRUGGLES
In ihrem Song “Haus im Meer” macht Badmómzjay klar: Ich bin durch meine persönlichen Struggles und durch die ganze Scheiße, die man sich als Frau in der Musikindustrie so geben muss, durchgekommen. Und jetzt bin ich back - und zwar „stronger than ever“. Badmómzjay erzählt, was bei ihr in der letzten Zeit so abgegangen ist: unter anderem zweimal heftiger Heartbreak, Panikattacken, und Therapie.

DISSEN OHNE NAMEN ZU NENNEN
Aber Badmómzjay teilt auch wieder ordentlich gegen die Konkurrenz aus. Sowas macht sie eh gerne: Leute dissen, ohne konkret Namen zu nennen. Natürlich spekulieren dann alle: Wer ist da gemeint? Gegen wen gehen die Lines von Badmómzjay?

UNTERSTÜTZUNG UNTER FRAUEN
Wenn Badmómzjay Namen nennt, ist es bei Frauen im Game, die sich ihrer Meinung nach wirklich gegenseitig unterstützen: Loredana, Juju und Nina Chuba. Mit denen hat sie auch eine Backstory. Badmómzjay war auf Nina Chubas “Rage Girl” Remix, hat mit Juju den gemeinsamen Song „Mh Mh“ gedroppt und mit Loredana beim Red Bull Soundclash performt. Für Badmómzjay gibt es gefühlt 2 Lager: Badmómzjay, ihr Team, das zum Großteil aus Männern besteht, und die Handvoll Künstlerinnen, die sie supporten, sind gut für “Female Rap”. Und die anderen – die nicht namentlich genannten - Rapperinnen sind laut Badmómzjay anscheinend keine „Girl‘s Girls“ sondern “peinliche Divas”. 2026 Loredana als positives Beispiel für “Girls support Girls” zu benutzen ist eine Entscheidung, die viele Leute in den Kommentaren zu „Haus im Meer“ nicht so cool finden.

DIE FORMEL „INTRO-SONGS“
“Haus im Meer” von Badmómzjay ist ein Comeback-Song voller Lines und persönlicher Stories, über die man richtig viel diskutieren kann. Persönliche Struggles, so „Ich-bin-stärker-zurück-als-jemals-zuvor“-Ansagen, ein paar Seitenhiebe und feministische Statements. Das hat für Badmómzjay auch schon auf vergangenen Intro-Songs wie „Badmómz.“ und „Surival Mode“ funktioniert und generiert einfach Aufmerksamkeit.

Wie findet ihr den Song? Wie findet ihr Badmómzjays Intro-Songs generell? Schreibt es mir in die Kommentare!