Como transformar vivências reais de dor, a crueza da dependência química e a paisagem do subúrbio carioca em uma das histórias em quadrinhos mais viscerais do mercado independente? No episódio de hoje, conversamos com Jonathan Calazans (@pseudouniverso), historiador, roteirista de quadrinhos e criador de conteúdo.

Criado na Zona Norte do Rio de Janeiro e com formação na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Jonathan mestra RPG desde os 11 anos — onde aprendeu as primeiras lições sobre arquitetura de mundos e psicologia de personagens. Em um projeto que levou mais de uma década de dedicação 100% independente, ele lançou a aclamada HQ "Ouro de Mendigo", unindo pesquisa documental, ritmo cinematográfico e vivências pessoais profundas para devolver a humanidade a quem a cidade costuma invisibilizar.

O que você vai ouvir neste episódio:

• A Mesa de RPG como Escola Narrativa: Como mestrar aos 11 anos ensinou a criar conflitos, improvisar tramas e entender as reações humanas antes de qualquer formação teórica.

• A Dor Real como Matéria-Prima: A perda do irmão para o alcoolismo, o acompanhamento de um amigo na dependência do crack, as idas à Cracolândia e a responsabilidade ética ao transformar essas dores na HQ "Ouro de Mendigo".

• Madureira como Personagem: A arquitetura do subúrbio, o viaduto de Madureira e a pulsação da Zona Norte do Rio ditando o ritmo, as sombras e a estética dos quadros.

• A História e os Marginalizados: Como a formação como historiador orienta seu olhar para as contradições, afetos e complexidades de quem vive à margem, fugindo de julgamentos rasos.

• O Impacto além das Páginas: A recepção da HQ independente e como a obra furou a bolha literária, abrindo debates fundamentais em espaços de acolhimento e saúde mental como os CAPS.

"A História e o quadrinho não servem para romantizar a dor, mas para devolver a humanidade a quem a cidade insiste em tornar invisível."

Sobre o ConvidadoJonathan Calazans Machado é historiador, roteirista e produtor de conteúdo à frente do canal Pseudo Universo. Autor da HQ independente "Ouro de Mendigo", Jonathan transita entre a pesquisa histórica, o cinema, os games e a cultura pop urbana para contar narrativas densas que colocam a condição humana em primeiro plano.

Assista agora e descubra como a vivência urbana e a sensibilidade histórica constroem grandes histórias nos quadrinhos!

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Como largar uma carreira consolidada no audiovisual, vender tudo o que tem e transformar a reinvenção pessoal em literatura visceral e títulos no esporte extremo? No episódio de hoje, conversamos com Francisca Libertad, escritora, roteirista e ex-assistente de direção em Hollywood e na TV Globo.Com uma trajetória impressionante que vai dos palcos de teatro na adolescência aos sets de filmagem em Los Angeles e novelas de grande audiência, Francisca tomou a decisão radical de recomeçar do zero na Costa Rica com uma mala de apenas 23 quilos. Lá, aproximou-se do mar a ponto de se tornar vice-campeã mundial de bodysurf (surfe de peito) e transformar suas vivências na trilogia de autoficção "Uma mulher virando outras".O que você vai ouvir neste episódio:Os Bastidores Brutos de Hollywood: De maquinista, figurino e câmera até a assistência de direção nos sets norte-americanos e a formação pelo prestigiado UCLA Writer’s Program.O Chão de Fábrica das Novelas: A experiência intensa como Assistente de Direção (AD) em nove novelas na Globo e a transição para a escrita de longas-metragens e séries.O Reset dos 23kg: A coragem de vender carro, móveis e largar o casamento para buscar uma nova definição de sucesso e identidade na Costa Rica.Bodysurf e Literatura: Como o surfe de peito sem prancha ensina sobre impacto, vulnerabilidade e ritmo na hora de escrever livros densos como "Se Acaso Numa Curva" (Darkside Books) e "Ilha Deserta"."Para encontrar a própria voz, às vezes é preciso desmontar a vida inteira em uma mala de 23 quilos e se jogar no impacto da onda."Sobre a ConvidadaFrancisca Libertad é roteirista, escritora e cineasta carioca. Formada pela ESPM e UCLA, assina projetos para a Globo Filmes e desenvolve séries e romances de autoficção. É autora publicada pela editora Darkside Books e vice-campeã mundial de bodysurfing.Assista agora e descubra a força de se reinventar e transformar a própria história em arte!Host: Beto RomaINSTAGRAMS:@podcast_pulso@estudio_roma@reinaldorocha_PARCEIROS:@violetaskaterock@antoniomacedojoias_@[email protected]

Designer e artista visual com mais de 25 anos de estrada, Leo é carioca, pai da Alice e flamenguista. Ele construiu uma carreira sólida passando por grandes empresas e agências no Brasil e no exterior antes de fundar sua própria agência de estratégia de marca. Unindo conceitos de design à filosofia do Ioga, Leo desenvolveu o método "Energia da Marca", que investiga o ponto exato onde a forma visual, a intenção estratégica e a identidade se encontram.O que você vai ouvir neste episódio:O Artista que Desenha: Como sua formação original em arte liberta o design comercial do óbvio, garantindo que as exigências do mercado nunca apaguem a essência criativa de um projeto.A Energia da Marca: Os bastidores da criação de um método inovador que transporta os princípios do Ioga e o alinhamento energético para dentro do ecossistema corporativo tradicional.Hibridismo Estético e Intenção: Como a composição visual é capaz de manipular a percepção de valor e construir conexões profundas e duradouras entre marcas e pessoas.Do Local ao Global: As lições e aprendizados acumulados ao longo de décadas em grandes agências nacionais e internacionais até a consolidação de sua própria agência multissetorial."O design não veste a marca; ele revela a energia que já pulsa dentro dela."Sobre o ConvidadoLeo Pope é artista visual, designer e estrategista de branding. Com mais de duas décadas e meia de trajetória explorando a intersecção entre arte e mercado, ele atende clientes de diversos segmentos pelo país, guiando marcas a descobrirem sua própria energia e propósito através de um olhar profundo e autoral.Assista agora e descubra como o design estratégico e as tradições ancestrais transformam a identidade das marcas!Host: Beto RomaINSTAGRAMS:@podcast_pulso@estudio_roma@reinaldorocha_PARCEIROS:@violetaskaterock@antoniomacedojoias_@[email protected]

Como aplicar o rigor do branding corporativo no caos do empreendedorismo brasileiro e transformar bagagem cultural em "fazedoria"? No episódio de hoje, conversamos com Leo Teichholz, carinhosamente conhecido como o "Engenheiro de Experiências e Fazedouro de Mundos".Designer industrial, estrategista de marketing e empreendedor em série com mais de 25 anos de mercado, Leo tem uma trajetória única. Com diagnóstico de superdotado na adolescência, ingressou no Direito antes de terminar o colégio, mas se encontrou no Desenho Industrial. Especializou-se em Branding nos EUA e voltou ao Brasil para fundar grandes operações. Hoje, ele comanda a consultoria Putz, a startup Who, a Pit Stop Mídia e prepara a abertura do centro cultural Pluri.O que você vai ouvir neste episódio:O Menino do Lego e as Identidades Falsas: Como a infância criando passaportes inventados e desmontando brinquedos pavimentou o caminho para a criação de marcas e mundos visuais.O Endosso de Paulinho da Viola: O impacto de ouvir aos 5 anos de idade, de um dos maiores nomes da MPB, a profecia marcante: "Esse aí nasceu artista".A Alquimia dos Quatro Heróis: Seu método criativo pessoal que une a imaginação sem teto de Willy Wonka, a erudição de Indiana Jones, o improviso de MacGyver e a resiliência de Rocky Balboa.Do Motel ao Banco de Investimento: A versatilidade de quem transita no mesmo dia entre a sobriedade de um escritório jurídico e a direção de fotografia de um catálogo erótico.A Escola do Pensamento Criativo e o Repertório: Como a precisão do mercado internacional e o hibridismo criativo — da poesia e fotografia de rua até a iluminação comercial e HQs — abastecem a "fazedoria" no campo."A teoria sem o campo não resolve nada. Criatividade não é um dom místico; é repertório a serviço da execução."Sobre o ConvidadoLeo Teichholz é designer industrial, estrategista de marketing e empreendedor. Com passagens por grandes agências e atendendo clientes globais e nacionais de diversos setores, ele é um defensor do repertório expandido e da prática no campo de batalha. Atualmente, equilibra a gestão de quatro frentes de negócios no Rio de Janeiro com a escrita da sua primeira peça de teatro.Assista agora e descubra como equilibrar repertório, imaginação e execução no mercado corporativo!Host: Beto RomaINSTAGRAMS:@podcast_pulso@estudio_roma@reinaldorocha_PARCEIROS:@violetaskaterock@antoniomacedojoias_@[email protected]

Como transformar o desgaste físico extremo em poesia visual e levar a arte das ruas cariocas para as maiores galerias do mundo? No episódio de hoje, conversamos com Smael Vagner (@smaelvagner), carinhosamente conhecido como o "Alquimista do Traço e Peregrino da Matéria".Artista visual autodidata, ciclista de longa distância e galerista, Smael soma mais de 25 anos de carreira. Ele é uma peça-chave na transição histórica do grafite brasileiro para o circuito internacional de museus, unindo a força do asfalto à delicadeza das telas através de uma busca constante por identidade e superação.O que você vai ouvir neste episódio:A Gênese e o DNA das Crews: Os bastidores do início do movimento de rua no Rio de Janeiro, a fundação da Nação e da Santa Crew, e como o traço lúdico da Disney influenciou a primeira geração de grafiteiros cariocas.Trindade Geográfica: O fluxo criativo e o equilíbrio de transitar entre a luz solar do seu ateliê em Búzios, o trabalho de curadoria e galeria na Gávea e o mercado de luxo da arte na Europa.O Caminho da Fé e a Pintura: Como o ciclismo de altimetria pesada e o surf de longboard funcionam como ritos espirituais de "limpeza do traço" e reset criativo para começar uma nova tela.A Fenomenologia do Esforço: A conexão profunda entre o limite do corpo físico na estrada, o cansaço extremo e a gestualidade livre da pintura contemporânea."Do gibi ao asfalto, da Lapa à Brugier-Rigail: a arte é o rastro da minha caminhada."Sobre o ConvidadoSmael Vagner é artista visual, ciclista de altimetria e galerista. Com mais de duas décadas e meia de estrada, ele consolidou sua assinatura mesclando o Neoexpressivismo Urbano à crueza das suas experiências de vida. Com passagens por importantes exposições nacionais e internacionais, Smael conecta a energia urbana do Rio de Janeiro ao mercado de arte global com a mesma fluidez com que pedala por quilômetros de estrada.Assista agora e descubra como o esforço físico e o asfalto moldam a alma da arte contemporânea!Host: Beto RomaINSTAGRAMS:@podcast_pulso@estudio_roma@reinaldorocha_PARCEIROS:@violetaskaterock@antoniomacedojoias_@[email protected]

Como liderar equipes gigantescas mantendo a leveza e a harmonia? No episódio de hoje, conversamos com Klemerson (@_kle01), carinhosamente conhecido como o "Maestro do Set e Arquiteto de Atmosferas".

Ator, diretor e especialista em produção na Globo, Klemerson soma mais de 40 anos de mercado. Ele une o domínio técnico — sendo um verdadeiro aficionado por câmeras e tecnologia — a uma sensibilidade humana única, que transforma a rotina por trás das lentes em um espaço leve e acolhedor.

O que você vai ouvir neste episódio:Pioneirismo na TV: Os bastidores de quando foi o primeiro produtor do programa "Pequenas Empresas, Grandes Negócios" e o desafio de realizar as primeiras reconstituições de cena da TV brasileira.Memória e Inovação: Como participou da história do audiovisual do país, desde o lançamento estratégico dos canais de assinante da Sky e da Net até a gestão do acervo de filmes da antiga Companhia Vale do Rio Doce.A Visão "Pré-Terapeutizada": Como sua experiência prévia como ator e sua busca pela humanização de processos técnicos ajudam a criar o ambiente perfeito para quem está na frente e atrás das câmera.

O Set como Evolução Humana: O poder de fazer amizade com todo mundo e usar o dia a dia da produção para trocar sabedoria e crescer como pessoa."A troca com o outro me faz ver a vida por diferentes lentes."Sobre o ConvidadoKlemerson é especialista em produção da Globo, ator e diretor. Com quatro décadas de carreira rodadas pelas principais produtoras cariocas e pela Globosat, ele já assinou campanhas políticas, publicitárias e vídeos corporativos. Mais do que um veterano da técnica e do pioneirismo da TV fechada no Brasil, Klemerson é um mestre em conectar pessoas através do audiovisual.Assista agora e descubra o segredo para liderar grandes produções com leveza e humanidade

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Como transformar o espaço vazio no chão onde a poesia pisa e ganha voz? No episódio de hoje, conversamos com Raphael Elias (@raphaelelias), um verdadeiro "Camaleão Zeligiano da Arte". Cenógrafo formado pela UFRJ, ator e diretor de arte, Raphael une a precisão de quem projeta o espaço à potência de quem o ocupa como protagonista. Vivendo um momento brilhante na carreira, ele foi indicado como Destaque Revelação pelo aclamado musical "Djavan - Vidas pra Contar", espetáculo que segue arrastando multidões em turnê nacional. O que você vai ouvir neste episódio: Do Cenário ao Holofote: Como o olhar sensível do cenógrafo e diretor de arte ajuda na hora de entrar em cena e ocupar o palco como o grande protagonista de um musical. A Poesia de Solano e Djavan: Os bastidores e o enorme desafio de dar corpo, voz e alma a grandes ícones da cultura negra brasileira. Como o "pulso" desses artistas se mistura com a trajetória do próprio Raphael. O Processo Multiartístico: A rotina intensa e plural de quem transita com naturalidade entre pintar um adereço de carnaval, desenhar um figurino teatral e decorar o texto para uma grande novela. Jazz: De New Orleans a Maceió: Um mergulho na pesquisa musical para o seu próximo show na Sala Cecília Meirelles, onde o jazz tradicional encontra o balanço alagoano e a malemolência carioca, celebrando 12 anos de carreira na música. O Artista no Set: A dinâmica de atuar e criar para grandes telas, conectando sua experiência em produções de peso do cinema e do audiovisual recente da TV Globo."O artista da materialidade: aquele que constrói o mundo onde a poesia pisa e dá voz ao que o cenário silencia." Host: Beto Roma INSTAGRAMS: @podcast_pulso @estudio_roma @reinaldorocha_ PARCEIROS: @violetaskaterock @antoniomacedojoias_ @reinaldorocha_ @cromo.somos

Como transformar uma pesquisa acadêmica em uma textura que o espectador quase consegue tocar? No episódio de hoje, conversamos com Paloma Buquer (@palomabuqer), uma verdadeira "Arquiteta de Atmosferas".Historiadora pela UFF e Mestranda em Artes da Cena pela UFRJ, Paloma une o rigor da investigação histórica à sensibilidade da Direção de Arte. Com 18 anos de estrada, ela é o nome por trás da ambientação de produções que marcaram época e o mercado de streaming.O que você vai ouvir neste episódio:O Olhar do Historiador no Set: Como a formação acadêmica permite escolher o objeto exato que transforma um cenário em memória viva.Bastidores do Oscar: Os desafios e as curiosidades da Produção de Arte em "Ainda Estou Aqui", o aclamado longa de Walter Salles, e a construção visual da série "Os Donos do Jogo" (Netflix).Da Academia ao Set: O equilíbrio entre o mestrado, a experiência como professora na ESPM e a correria das grandes produções de streaming.O Papel do Set Decorator: A arte de contar histórias através do detalhe, da cor e do objeto."A historiadora do detalhe: aquela que transforma a pesquisa em textura e o cenário em memória viva."Host: Beto Roma INSTAGRAMS: @podcast_pulso @estudio_roma @reinaldorocha_ PARCEIROS: @violetaskaterock @antoniomacedojoias_ @reinaldorocha_ @cromo.somos

No episódio de hoje do PULSO, recebemos o cronista do espaço sideral e das pequenas angústias humanas: Eduardo Frota. Jornalista e autor de obras como "Pequenas ficções científicas" e o recém-lançado "Queimem minhas linhas até que virem cinzas", Eduardo nos convida a olhar para as estrelas para entender o que pulsa aqui dentro.Conversamos sobre o seu mais novo mergulho literário: "Amar-te - Poesias marcianas de amor e saudade". Como transpor sentimentos tão terrenos para o cenário de Marte? Eduardo explica como usa metáforas científicas e o distanciamento espacial para decifrar a solidão, o afeto e a efemeridade da criação.Neste episódio, exploramos:Poesia Marciana: Por que Marte é o cenário perfeito para falar de saudade?A Palavra e o Rigor: O equilíbrio entre o jornalismo cotidiano e a liberdade da ficção.O Universo como Metáfora: A influência de Carl Sagan, do Jazz e da MPB na construção de suas crônicas existenciais.O que vira cinzas: O papel da arte diante da impermanência de tudo.Prepare o seu telescópio emocional e dê o play.

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Neste episódio, mergulhamos nas engrenagens da cultura e da memória brasileira com o jornalista Rodrigo Pinto. Mais do que um observador dos fatos, Rodrigo é um decifrador de narrativas que transforma a notícia em registro histórico, conectando o presente ao pulsar profundo da nossa identidade cultural.Com uma trajetória de renome e passagens marcantes por veículos como o jornal O Globo, Rodrigo consolidou-se como uma das vozes mais respeitadas na cobertura de música e comportamento. Sua expertise reside na profundidade: ele é um especialista em documentar a memória da MPB e os grandes movimentos que moldaram o Rio de Janeiro, utilizando o jornalismo como uma ferramenta essencial de preservação dos processos criativos.Convidado: Rodrigo Pinto (@rodrigopinto.cine)Host: Beto RomaINSTAGRAMS:@rodrigopinto.cine@podcast_pulso@estudio_roma@reinaldorocha_PARCEIROS: @violetaskaterock@antoniomacedojoias_