Ontdek hoe Merol de werelden van muziek, feminisme, authenticiteit en maatschappelijke normen navigeert in haar inzichtelijke gesprek vanuit Atria in Amsterdam. In deze aflevering duiken we dieper in haar creatieve proces, de thema's achter haar album "Leve de feeks" en haar perspectief op de maatschappij, de verwachtingen die deze heeft en haar visie op kunst. Dat doen we aan de hand van haar nieuwe album 'Leve de feeks' waarin ze haar liefde, s*ks en kinderwens onderzoekt.00:00 - Introductie 01:20 - Merels achtergrond en inspiratie achter "Leve de feeks"03:30 - De rol van bibliotheken en fysieke boeken in haar creatieve proces06:00 - Persoonlijke en artistieke ontwikkeling van kindertijd tot muziek maken09:00 - De evolutie van haar artiestenpersona en conceptueel werk aan "Merel met een O" vs "Merel met een E"12:30 - De thema's van vrouwelijkheid, imperfectie en activisme in haar album17:00 - Hoe kwetsbaarheid en kracht in balans zijn in haar muziek en optredens22:00 - Uitdagingen van maatschappelijke normen met betrekking tot vrouwelijkheid en maatschappelijke verwachtingen28:00 - De betekenis van eerlijkheid, authenticiteit en skin in the game in haar kunst33:00 - De rol van kostuums en theaterinvloeden in haar visuele storytelling38:00 - Het belang van context en storytelling in haar album en podiumproductie42:00 - Reflectie op maatschappelijke stigma's rond lichaamsbeeld, moederschap en keuze48:00 - Feminisme, representatie en intersectionaliteit 53:00 - Het belang van authentieke expressie boven commerciële conformiteit58:00 - Haar perspectief op de rol van kunst als protest en maatschappelijke reflectie63:00 - Toekomstige projecten, live-optredens en doorlopende thema's in haar muziekPresentatie, Concept & Edit: Mattijs FrankenCameraregie: Bart StoopExtra dank aan: Merel Baldé en Atria Kenniscentrum voor Emancipatie en Vrouwengeschiedenis (Anna Trap)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------PuntNL is hét Nederlandse clubhuis voor muzikale makers, producers, schrijvers en liefhebbers. Met een thuis in de Wisseloord studios, een liefde voor Nederlandstalige muziek, maar een diepgewortelde interesse die grens- en genreoverstijgend is.Presentator Mattijs Franken gaat in gesprek met artiesten over hun muziek, het maakproces en de verhalen achter de muziek. Geen vluchtige interviews, maar verdieping en context. De gesprekken worden afgewisseld met exclusieve liveoptredens.🎧 Ook te bekijken als podcast via Spotify en andere audioplatforms.📺 Abonneer je op dit kanaal voor nieuwe afleveringen, livesessies en clips

Discover how Lars Koehoorn transitioned from making music as a hobby to becoming a chart-topping artist, navigating industry challenges, and collaborating internationally.In this episode:

• Lars Koehoorn shares his early beginnings and influences, including his love for Volendamse folk music
• The shift from artist to songwriter and producer, and the reasons behind it
• Insights into the creative process, including working unprepared and in diverse genres
• The challenges and rewards of writing for international markets, especially China
• How the pandemic influenced his career path and opportunities
• The impact of social media and streaming platforms on his growth
• The story behind his Chinese number one hit and working with Chinese artists
• Advice for aspiring musicians on developing their sound and navigating industry hurdles
• The importance of persistence, timing, and industry connections in achieving success

Timestamps:
00:00 - Introduction to Lars Koehoorn and his musical background
00:28 - Lars’ early interest in music and performances
01:40 - Transition from performing own songs to cover acts
02:01 - Influence of Dutch folk and pop artists like Nick & Simon
02:34 - Career shift during the COVID pandemic to studio work
03:05 - The move from artist to songwriter/producer and focusing on the creative process
04:03 - Working across genres and languages for diverse audiences
04:38 - The value of not niching down unless aiming for big pop acts
05:06 - Language use and vocabulary considerations in songwriting
05:45 - Adjusting songwriting style based on music genre and target audience
06:13 - The role of human intuition and creative energy in production
07:06 - Lars’ preparation process for studio sessions and collaboration style
07:59 - The importance of having conversations before work starts
08:36 - Collaboration dynamics: working with artists and labels
09:04 - Handling songs that are developed but not released
10:06 - The lengthy process of getting songs into the market and industry delays
11:05 - The demand for good songs in the Netherlands and the export of Dutch music
11:23 - The small pool of writers and producers in popular genres
12:23 - Typical studio day and the creative flow pattern
13:33 - Balancing studio work as a hobby and profession
14:31 - International opportunities: writing for Chinese artists and the huge Chinese market
16:43 - Experiencing a Chinese number one hit and the global reach of music
17:36 - The challenges and opportunities of writing in English for Chinese markets
18:13 - Balancing personal projects with professional work for clients
19:02 - The inspiration needed for making music for oneself
20:38 - Experiences performing live, including big shows with DJ Licious
22:06 - The key to success: right place, right time, and perseverance
23:53 - The financial realities of new artists and early career struggles
25:12 - Long-term strategy: building a steady stream of releases
26:18 - Lars' biggest musical dreams and recent achievements, such as stadium performances
27:13 - Exploring international markets beyond the Netherlands
28:04 - Following Lars on social media and the importance of Wisseloord Studios for emerging artists

------------------------------------------------------------------

PuntNL is hét Nederlandse clubhuis voor muzikale makers, producers, schrijvers en liefhebbers. Met een thuis in de Wisseloord studios, een liefde voor Nederlandstalige muziek, maar een diepgewortelde interesse die grens- en genreoverstijgend is.Presentator Mattijs Franken gaat in gesprek met artiesten over hun muziek, het maakproces en de verhalen achter de songs. Geen vluchtige interviews, maar verdieping en context. De gesprekken worden afgewisseld met exclusieve liveoptredens.🎧 Ook te bekijken als podcast via YouTube en andere audioplatforms.📺 Abonneer je op dit kanaal voor nieuwe afleveringen, livesessies en clips

Dive into a compelling conversation with Alvaro Alencar, a renowned music producer and songwriter with over 30 years in the industry, including 13 Latin Grammys. Discover his insights on the artistry, industry pressures, and the evolving landscape shaped by technology and AI.

In this episode:

• Alvaro’s journey from reluctant musician to celebrated producer
• The importance of emotional expression and authenticity in music creation
• Challenges of industry pressure and the quest for originality amidst pre-made content
• The role of imperfection and human connection in creating memorable music
• How AI and technology might influence the future of music production
• The significance of community, collaboration, and continuous exploration for artists

Timestamps:00:00 - Introduction to Alvaro’s background and prolific career
02:12 - How Alvaro started in music and his early influences
03:39 - Transition from performing to producing and reasons behind it
05:01 - What excites Alvaro about working behind the scenes and crafting music
06:21 - Key factors in creating great music beyond hits
07:45 - The human process in songwriting and production
08:13 - Challenges posed by pre-made sounds and loops in modern music
09:07 - The unique space for transitional artists and discovering their voice
10:02 - Balancing speed, exploration, and industry demands
11:05 - Impact of digital evolution and social media on creativity and authenticity
12:04 - The potential and pitfalls of AI in music creation
13:27 - The return of imperfection and embracing human flaws in music
14:23 - Connecting with artists and listeners authentically in the digital age
15:19 - Exploration of musical eras and their influence on today’s sounds
16:39 - The importance of mystery and storytelling in music perception
17:37 - Educating upcoming artists and nurturing exploration
19:09 - Future trends: embracing imperfection and deeper exploration
20:06 - Letting go of immediate gratification to foster true creativity
21:35 - The beauty of organic, unplanned studio moments and intimacy in music
22:33 - When to focus on subtlety versus punch for different genres
24:41 - One golden tip for aspiring artists: authentic connection and community
25:30 - The power of collaboration and global creative networks
25:52 - Final thoughts and Alvaro’s involvement in global hits like Baby Shark

---------------------------------------------------------------

PuntNL is hét Nederlandse clubhuis voor muzikale makers, producers, schrijvers en liefhebbers. Met een thuis in de Wisseloord studios, een liefde voor Nederlandstalige muziek, maar een diepgewortelde interesse die grens- en genreoverstijgend is.Presentator Mattijs Franken gaat in gesprek met artiesten over hun muziek, het maakproces en de verhalen achter de songs. Geen vluchtige interviews, maar verdieping en context. De gesprekken worden afgewisseld met exclusieve liveoptredens.🎧 Ook te bekijken als podcast via YouTube en andere audioplatforms.📺 Abonneer je op dit kanaal voor nieuwe afleveringen, livesessies en clips

We're switching to English for a call with Therry M-L- about The Human Element in Music Production.Dive into the creative mind of Therry M-L, also known as Johsef, as he shares insights on the importance of human connection, process, and passion in music creation. With over 20 years of experience working with top artists and teaching at Wisseloord Academy, Therry offers timeless advice for artists and producers alike.

00:00 - Introduction to Therry M-L and his career journey

01:09 - Transition from fashion photography to music production

02:38 - The value of collaboration for discovering personal strengths

04:03 - The importance of having a vision in production

07:52 - The greatest lesson when teaching at Wisseloord Academy

08:20 - Why pop music can't be reduced to formulas

09:36 - The unpredictability of hit songs and industry timing

10:42 - Can you predict a hit? The subjective nature of success

12:44 - Comparing working with big stars like Celine Dion versus emerging artists

13:33 - The variability of the creative process in different projects

14:18 - Key success factors in music production process

15:12 - The human, social nature of making music

15:49 - Personal projects and creative freedom

17:08 - The importance of community and feedback in growth

18:16 - Trusting the musical journey and avoiding shortcuts

19:24 - Lessons learned over a 20-year career

20:16 - The irreplaceable human element despite technological advances

23:36 - The balance between confidence and humility in music creation

25:36 - Embracing new technologies and AI as tools, not threats

27:20 - The passion and work ethic behind sustained success

28:19 - Closing thoughts on evolving with the industry and community-------------------------------------------------------------------------------------------------------PuntNL is hét Nederlandse clubhuis voor muzikale makers, producers, schrijvers en liefhebbers. Met een thuis in de Wisseloord studios, een liefde voor Nederlandstalige muziek, maar een diepgewortelde interesse die grens- en genreoverstijgend is.Presentator Mattijs Franken gaat in gesprek met artiesten over hun muziek, het maakproces en de verhalen achter de songs. Geen vluchtige interviews, maar verdieping en context. De gesprekken worden afgewisseld met exclusieve liveoptredens.🎧 Ook te beluisteren als podcast via Spotify en andere audioplatforms.📺 Abonneer je op dit kanaal voor nieuwe afleveringen, livesessies en clips

Adriaan Persons is een man die elke muzikant en ster in Nederland kent. Hij heeft bakken met hits en streams op zijn naam, maar nooit zijn eigen. Tot nu toe vond hij simpelweg nooit een liedje voor zichzelf. Tot 'Vanavond komt naar mij', toen hij wist dat hij een liedjes had geschreven dat hij zelf uit moest brengen. Inmiddels liggen er heel veel liedjes, bracht hij zijn eerste eigen EP uit die het gevoel geeft dat hij continu verliefd is, maar dat is hij niet. Mattijs spreekt hem over makerschap, de liefde (die verschrikkelijke liefde) en wat zijn behoefte tot autonomie daarmee te maken heeft. In zijn eigen studio speelt hij bovendien 3 liedjes van zijn nieuwe EP live!

Presentatie, Concept & Edit: Mattijs Franken

Piano & Zang: Adriaan Persons

Video: Bart Stoop

Mixage Livemuziek: Thomas Meenink

Lisa Rose gebruikt haar tweetaligheid als grote troef. In chansonachtige Frans-Nederlandstalige popliedjes laat ze haar prachtige stem en veelzijdige songwriting horen. Ze leerde alles bij de Wisseloord Academy waar ze voor het eerst echt in aanraking kwam met het maakproces van liedjes en waar ze zowel prachtige (Frans-Nederlandse) covers maakte als schitterende eigen liedjes. In deze aflevering laat ze beide kanten horen én speelt ze haar viral cover samen met Mattijs en Henk.

PuntNL is een productie van de Wisseloord Studios & Academy in samenwerking met Mattijs Franken

Presentatie, Concept & Edit: Mattijs Franken

Piano: Henk van ter Meij

Opname: Wisseloord Academy (Rick & Anthony)

Video: Conan Kelder (Happy Thoughts Media)

Mixage Livemuziek: Barbara van Velzen

Productie-ondersteuning en Superheld: Barbara van Velzen

Maartje maakt popliedjes met meerdere kanten. Zo is een liefdesliedje tegelijkertijd een aanklacht en een ode aan haar overleden vader ook een ballad over twijfel. Pop met een licht theatraal randje die bedoeld is voor kleine podia, maar ook met een volledige band fantastisch tot zijn recht komt. In de Wisseloord studios laat ze haar vocale kracht en intieme speelsheid horen.

Presentatie, Concept & Edit: Mattijs Franken

Gitaar: Jonas Janssen

Opname: Wisseloord Academy (Rick & Anthony)

Video: Conan Kelder (Happy Thoughts Media)

Mixage Livemuziek: Barbara van Velzen

Productie-ondersteuning & Superheld: Barbara van Velzen

Extra veel dank aan Malik Berrabah en Davide Ruffini.

Mus Damé schildert kleine portretjes met woorden en strijdt met de liefde. Dat komt vast ooit goed, maar nu is het prachtige inspiratie voor haar folk-infused Nederlandstalige pop. In de Wisseloord Studios speelt ze live haar liedjes in een intieme setting. Met een exclusieve live performance van haar nieuwe single Rekensom.

Presentatie, Concept & Edit: Mattijs Franken

Gitaar: Maurits Kerkow

Opname: Wisseloord Academy (Rick & Anthony)

Video: Conan Kelder (Happy Thoughts Media)

Mixage Livemuziek: Rens Koppe

Extra veel dank aan Barbara van Velzen, Malik Berrabah en Davide Ruffini