BLANCHARD / HARRISON – CRYSTAL STAIR

Aunque los nombres Terence Blanchard y Donald Harrison todavía no sonaban cuando se grabó Crystal Stair en 1987, estaban destinados a grandes logros.

Blanchard, trompetista, compositor y educador, comenzó su carrera en 1980 en la Orquesta de Lionel Hampton, luego con Art Blakey y los Jazz Messenger. Ha compuesto más de cuarenta partituras. Recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda sonora original en la película de Spike Lee 2018 BlacKkKlansman. Desde el 2000, Blanchard se ha desempeñado como director artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz.

Harrison creó el “Nouveau Swing”, un estilo que fusiona el jazz con música bailable moderna como R&B, Hip-Hop, Soul y Rock. Hace más de veinte años, comenzó a combinar el jazz con música tradicional afro-nueva Orleans. Con más de tres décadas en la música, ha trabajado con algunos de los artistas más influyentes del jazz: Art Blakey, Roy Haynes, McCoy Tyner, Miles Davis, Lena Horne, Ron Carter.

“Crystal Stair” es el cuarto de cinco álbumes co-dirigido por Blanchard y Harrison, junto a la sección rítmica compuesta por Cyrus Chestnut, Reginald Veal y Carl Allen, en piano, bajo y batería. Contiene siete originales de los co-líderes más los estándares “God Bless the Child” y “Softly as in a Morning Sunrise”.

Donald Harrison / Terence Blanchard Crystal Stair – New York, April 1-3, 1987

Softly, as in a morning sunrise, Crystal stair, God bless the child

Terence Blanchard (tp) Donald Harrison (as,c-mel,sop) Cyrus Chestnut (p) Reginald Veal (b) Carl Allen (d)

WILLIAM PARKER – LUC’S LANTERN

En su disco Luc’s Lantern, el bajista William Parker ofrece diez de sus composiciones con raíces en la tradición del jazz, al mismo tiempo experimentación e interacción libre que es característica de todo su trabajo. “Song for Tyler” puede ser una balada tierna con un tema elegante interpretado con gracia por la pianista Eri Yamamoto, pero todavía hay un toque de soltura en la forma en que Parker y el baterista Michael Thompson la apoyan. “Mourning Sunset” gira en torno a un bajo pegasoso en 5/4, que Yamamoto usa como punto de partida para un solo que gradualmente se convierte en episodios abstractos, inclinados hacia acordes inusuales y ocasionales figuras fuera de tiempo que mágicamente se sincronizan con la interacción intuitiva de Parker y Thompson. Para Luc’s Lantern Parker ha escrito canciones destinadas simplemente como puntos de partida. Si bien hay breves momentos de agresión y densidad, Este es un álbum con un mayor potencial de audiencia que algunos de los proyectos más osados de Parker.

William Parker Luc’s Lantern – New York, 2005

Song for Tyler, Mourning Sunset, Evening Star Song.

William Parker – Bass; Eri Yamamoto – Piano; Michael Thompson – Drums

MICHAEL DEASE – NEVER MORE HERE

El trombonista Michael Dease comenta que “la música de su álbum Never More Here refleja la influencia de Charlie Parker en su vida y es mucho más profunda que una colección de sus canciones. Este es un homenaje muy oblicuo a Parker, que contiene “Milestones” de John Lewis una canción que Bird grabó, curiosamente en saxo tenor. Hay dos temas de J.J. Johnson, cuyo estilo en el trombón Dease considera un reflejo directo de Parker. “Blue Jay” de Dease, es un blues rápido. Estos tres temas son la pieza central del disco, con Renee Rosnes (piano), Lewis Nash (batería) y el bajista Rufus Reid, que fue miembro de las bandas de Johnson. El dominio del tono y las frases de Dease son magistral en la icónica balada “Lament” y en el uptempo de Eric Alexander, “Frenzy”, con Randy Brecker en trompeta.

Michael Dease Never More Here – c. 2019

Milestones, Blue Jay, Lament, Frenzy (1).

Michael Dease (tb) Steve Wilson (saxos) Renee Rosnes (p) Gerald Cannon (b) Lewis Nash (dr) Randy Breck