Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 Caumartin à Paris, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois la cinéaste Dominique Cabrera et la cheffe opératrice Karine Aulnette qui viennent nous parler de leur film “Le cinquième plan de La Jetée”, un titre faisant référence au court-métrage “La jetée” de Chris Marker, réalisé en 1962. Un film enquête sur la famille de Dominique, mais aussi sur Chris Marker. 

Dans "Le cinquième plan de la Jetée", le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans le film de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly. Aucun doute, il reconnaît ses oreilles décollées. Et si c'est lui, il est le héros du film, enfant... Dominique Cabrera est immédiatement happée par cette coïncidence, et souhaite comprendre quelle était la probabilité pour que Marker et les Cabrera choisissent ce même dimanche de 1962 pour se rendre sur la jetée d'Orly…

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Pour cette interview, j’ai laissé le micro à Jérôme Massela qui est allé à la rencontre de l’auteur et producteur radiophonique Philippe Collin, connu notamment pour avoir produit différents podcasts pour France Inter regroupés sous la collection “Face à l'histoire”. On peut citer, entre autres, “Le fantôme de Philippe Pétain” produit en 2022, “Léon Blum, une vie héroïque” produit également en 2022, et “Louis Ferdinand Céline, le voyage sans retour” produit en 2024. 

Philippe Collin est également connu pour son premier roman, “Le barman du Ritz”, publié en 2024, salué par la critique, et vendu à plus de 100.000 exemplaires. Aujourd’hui, il vient nous parler de sa manière de travailler, de ce qui l’anime, mais aussi de sa nouvelle série historique disponible en podcast sur France Inter et en série télé sur France.tv : “L’épopée de Lady Liberty”, l’extraordinaire histoire de la statue de la liberté. Un retour historique nécessaire sur l’histoire et les valeurs de cet édifice mondialement connu, à l’heure où les Etats-Unis, en grande instabilité démocratique, s'apprêtent à fêter les 250 ans de leur indépendance.  

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En avril 2026, nous étions au jeune festival “Les docs de Noirmoutier”. Un festival documentaire non compétitif qui propose de se retrouver le temps d’un long weekend autour d’un thème, mettant en valeur la création documentaire au sens large. Cette année, le sujet était le portrait, sous toutes ses formes, des films, des expos photos, et des créations sonores, avec pour parrain le cinéaste Nicolas Peduzzi.  

A cette occasion, nous avons réunis autour d’une table 4 invités afin de les questionner sur la pratique du portrait documentaire. Nicolas Peduzzi, qui a marqué le cinéma documentaire  français de ces dernières années, connu notamment pour avoir réalisé “Ghost song” portrait musical d’une ville, Houston, au Texas, en 2021, et “État Limite” portrait d’un psychiatre à bout de souffle, en 2023. Avec nous également la réalisatrice Françoise Romand, précurseuse sur des sujets de société, qui a réalisé “Mix-Up” en 1985 sur deux anglaises échangées à leur naissance, et “Appelez moi madame” en 1986, portrait d’un militant communiste, marié et père, qui devient transexuel. Enfin, pour apporter un autre regard sur le portrait documentaire, avec nous également, le duo de photographe français Pierre & Florent, alliant mode, mise en scène et paroles intimes, notamment dans leur dernier projet “Ostension”.

Qu’est ce qui fait un bon portrait ? Un portrait est-il nécessairement attaché à une personne ? Est-il forcément intime ? Quelle est la bonne distance avec son sujet ? On en parle tout de suite dans ce nouvel épisode de Raconter le réel.  

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Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois la réalisatrice Gabrielle Stemmer, venue nous présenter son film "La grève", visible au cinéma depuis le 22 avril 2026.  

"Un beau matin, je me suis rendu compte que je n'avais pas fait l'amour depuis trois mois." Ainsi commence la grève du sexe d'Ovidie. A travers un montage d’images d’archives et la lecture du texte La Chair est triste hélas, le film-collage de Gabrielle Stemmer raconte l’histoire d’une déconstruction du modèle hétérosexuel : un récit à la fois intime et politique.

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Pour cette interview, j’ai laissé le micro à Jérôme Massela qui est allé à la rencontre du documentariste Alain Lewkowicz, producteur de plus d’une centaine de documentaires radiophoniques, en grande partie pour France culture, avec un tropisme pour l’Asie et le Moyen Orient. Il a notamment produit "Villes-Mondes Ramallah" en 2015, et "La Palestine et la question palestinienne" en 2023. Il a également réalisé plusieurs documentaires pour la télévision, notamment "Hong-Kong, une génération rétrocession" en 2017 et "Taiwan, une démocratie à l’ombre de la Chine" en 2020 pour ARTE. 

Le 19 avril 2026, est mis en ligne sur France.tv son nouveau documentaire “Palestine, une histoire” produit par Little Big Story, un film en trois parties qui retrace l’histoire de cette région de l’antiquité à la guerre à Gaza actuellement en cours, en passant par l’occupation britannique, le plan de partage de l’ONU et les guerres israélo-arabes. Dans un but de répondre à une question essentielle et brulante d’actualité : de quoi la Palestine est-elle le nom ?

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A l’occasion de la 48ème édition du festival Cinéma du réel, qui a lieu chaque année à Paris, je suis allé à la rencontre de deux cinéastes en compétition cette année, dont les films se rejoignent sur une thématique : le quotidien comme décor de cinéma.

Avec moi aujourd’hui, Gaël Lépingle, réalisateur et metteur en scène, il a été récompensé en 2010 pour son film “Julien” et en 2018 pour “Seuls les pirates”. Et Rebecca Digne, artiste plasticienne française et cinéaste, diplômée des Beaux Arts de Paris, venue présenter son premier film documentaire à Cinéma du réel.

Avec eux, nous allons donc aborder le quotidien, héroïque, ou monotone, que ce soit celui d’un père disparu qui répertorie sur son ordinateur toutes ses petites tâches quotidiennes dans "Retour avant 15h" de Gaël Lépingle, ou bien le quotidien plein de poésie et de rêverie d’une jeune fille italienne habitant dans la nature toscane avec ses parents, dans "Maria a piedi nudi" de Rebecca Digne. 

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Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois le réalisateur Antoine Vazquez et la monteuse Céline Ducreux qui viennent nous présenter leur film "Pédale rurale", visible au cinéma depuis le 4 mars 2026.  

Benoît vit en Dordogne, à quelques kilomètres du village où il a grandi. Il a construit son paradis à l'abri des regards, s’est émancipé à sa manière, seul, dans la nature, avec ses couleurs. Il a trouvé ses manières de résister, de s’affranchir des stigmates du passé pour continuer à habiter le territoire de son enfance. Sur le chemin qu’il est parvenu à ouvrir, il reste des ronces qui continuent à le blesser. Alors ensemble on avance, on défriche parce que nos histoires résonnent, parce qu’on s’est trouvé. Et puis, avec les autres queers du coin on décide d’organiser une Pride, parce qu’il est temps de sortir du bois, de prendre l’espace qu’on n’a jamais eu, pour se célébrer, se réparer et enfin ouvrir une voie.

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Dans ce nouvel épisode je suis allé à la rencontre de trois réalisatrices qui ont filmé leurs amis ou des groupes d’amis. Je me suis donc demandé quel lien se tisse entre filmeur et filmé lorsqu’une relation amicale préexiste. Comment faire ressortir la connivence amicale ou bien l'effacer ? Quel regard porte-t-on sur un sujet que l’on connaît déjà si bien, si intimement, et comment ne pas trahir cette amitié ?

Pour en parler sont présentes avec moi aujourd’hui Lais Decaster, réalisatrice du moyen métrage “La peau dure” dans lequel elle filme Blandine, judokate française, lui rappelant son amitié, très forte, enfant avec Lola. Je reçois également Margaux Fournier, réalisatrice du film “Au bain des dames” dans lequel elle filme un groupe de femmes, d’amies, à Marseille, sur la plage, et les liens qui les unissent. Un film en compétition aux Césars 2026 dans la catégorie court-métrage documentaire et visible actuellement sur France.TV.

Enfin, je reçois également Diane Sara Bouzgarrou, réalisatrice de “Mon coeur ne bat pour personne”, un moyen métrage entre fiction et réalité dans lequel elle filme et accompagne son ami à Milwaukee, fasciné par un célèbre serial killer américain. Visible sur ARTE.

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce nouvel épisode, je reçois la réalisatrice Marion Angelosanto venu nous présenter son film "Appartement proche Paris, charme atypique" visible gratuitement sur ARTE.TV. Installée au quatrième étage d’un petit immeuble à Pantin, à deux pas du périphérique parisien, Marion Angelosanto croyait avoir trouvé le nid idéal. Des voisins agréables, originaires de nombreuses contrées du monde, et un cadre de vie convenant parfaitement à ses attentes. Mais quatre ans après son emménagement, plus rien ne va. Des fuites d’eau dévastent le bâtiment, des rats grouillent dans la cour, des squatteurs s’incrustent par les toits dans les chambres de bonne du cinquième étage, des dégradations en tous genres se multiplient et, pour couronner le tout, les charges impayées atteignent des sommets. Frappé d’un arrêté de péril par les autorités, son immeuble survivra-t-il à cette très mauvaise passe ?

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce nouvel épisode, je reçois le réalisateur Jérôme Clément-Wilz venu nous présenter son film "Ceci est mon corps" visible gratuitement sur ARTE.TV. Enfant dans les années 1990, Jérôme Clément-Wilz a été agressé sexuellement par un prêtre. Ce passé, qu’il avait occulté, resurgit brutalement vingt ans plus tard, quand une autre victime du religieux se fait connaître. Jérôme témoigne et porte plainte en 2018, avec trois autres hommes et s’empare de sa caméra : se filmant lui-même, entouré de ses avocats ou de ses proches, il documente à la première personne une procédure judiciaire au long cours. Six longues années jusqu’à un procès aux assises qui se tient en 2024.

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