Mezclando el sonido vanguardista, el “easy listening” y algo de jazz, el grupo anglofrancés fue clave en la escena independiente que se desarrolló a mediados de los noventa en Europa y Estados Unidos.

El disco “So” lo cruzó a la vereda del mainstream musical y, de paso, lo ubicó como uno de los artistas de mayor alcance en la industria discográfica.

Tendría que venir David Bowie en su ayuda para que Reed tomara un segundo aire con la edición de Transformer, el álbum que pavimentaría la carrera de Lou Reed como la voz maldita del rock norteamericano.

Su debut homónimo, de 1978, los transformó en una de las bandas más populares e interesantes de la década siguiente.

La muerte del cantante de 26 años dejó el trabajo inconcluso y transformó al álbum en un legado de soul para las futuras generaciones.

Con una estética cercana al glam rock y una actitud punk, la banda editó su primer álbum en 1973: el disco homónimo terminaría por influir a toda una generación en las siguientes décadas.

Apelando al folk comprometido de los años 60, la cantautora quería hacer la diferencia, en vez de marginarse como lo habían hecho los artistas de hip hop más radicales.

El regreso del guitarrista John Frusciante, en calidad de hijo pródigo, abrió esta nueva etapa con su álbum más exitoso a la fecha:

A punto de renunciar a una carrera que no estaba dando resultados Moby jugó sus últimas cartas con un álbum que parecía destinado al fracaso.

Con temáticas más profundas que sus producciones anteriores, el artista canadiense ofreció uno de los álbumes más oscuros de su catálogo.