Volvemos a tener con nosotros a la gran Barbara Keith, esta vez para comparar su primera versión de "Free The People", grabada en 1970, y que fuera poco después versionada por el matrimonio más tóxico del sur, Delaney y Bonnie Bramlett en su obra maestra To Bonnie From Delaney, dándole un aire de marcha del ejército de salvación al ritmo de los Memphis Horns.

Pero Keith quiso hacer una grabación definitiva de su tema en su álbum de 1973, así que ahí nos deja de nuevo difícil la elección.

Las tres versiones, superlativas, eso sí.

Pues después de casi dos meses y medio volveos con nuestra selección de discos ocultos, puro vinilo de nuestra colección en el sótano, pasillos y pasillos repletos de álbumes a rescatar.

En ste episodio número 74 tenemos buen funk con Cornell Dupree en su primer álbum en solitario, con el puro Sonido de Filadelfia por parte de su banda MSFB. Como no nos parece poco, añadimos a Hank Crawford versionando a Kriss Kristoferson, y cerramos con el siempre original y divertido Herbie Mann.

Por el camino, tenemos R&B perdido en el tiempo del gran Bobby Charles, delicioso sonido californiano con los debutantes Jo Mama, y despedimos la carrera de Grin con su precios "Boy and Girl".

Y Mike Harrison hace su debut en solitario, tras dejar a los Spooky Tooth y Commander Cody nos hace una versión de los Beatles.

Canciones:

1. Slip, Sliding Away - Cornell Dupree.

2. Boy & Girl - Grin.

3. Hurt You - Nick Dittmeier & The Swadusters.

4. Cry Baby Cry - Commander Cody.

5. Pain. Mike Harrison.

6. I Spent My Money Loving You - Bobby Charles.

7. Help Me Make It Through The Night - Hank Crawford.

8. TSOP - MSFB.

9. Midnight Rider - Jo Mamma.

10. Body Oil. Herbie Mann

La canción "You're No good" fue compuesta en 1963 por Clint Ballard Jr. y desde entonces ha sido versionada varias veces, siendo obviamente la más famosa la de Linda Rondstat para su álbum Heart Like a Wheel, y que llegó al número 1.

Sin embargo, antes que ella, dos cantantes de R&B en 1963 hicieron su propia versión, Dee Dee Warwick y Betty Everett. Un año después, los casi reyes del Merseybeat, The Swinging Blue Jeans la llevaban al número 3 de las listas británicas.

Poco más tarde, ese grupo seminal del rock sureño, Potliquor, hacía una versión del tema para su segundo trabajo en 1971, esta vez influenciados por Cream y dándole un tono de Hard Rock bien curioso.

En 1974 llega la versión de nuestra querida Linda, y para acabar la década de los 70, David Lee Roth se impone a su productor Ted Templeman, e incluyen una versión también en el segundo trabajo del grupo.

¡Hasta 6 versiones tenemos hoy de la tonada de Clint Ballard Jr.!

Barbara Keith es uno de los grandes What Ifs de la música norteamericana, ya que después de grabar su extraordinario disco homónimo de 1973, decidió devolver el adelanto de la discográfica y desentenderse de su carrera musical, decepcionada por el negocio y el resultado final del álbum (y eso que es una autentica maravilla).

Como ejemplo, la canción coescrita junto a su marido "A Stone's Throw Away", con un grupo de músicos excepcional, capitaneado por Lowell George, nos regala una canción de puro country rock del bueno bueno.

Será Lowell el nexo con la versión siguiente, y que dará título al bellísimo álbum de su protegida, Valerie Carter, que ya había dejado escuchar su extraordinaria voz en álbumes de James Taylor, Linda Ronstadt y Jackson Browne.

En la versión producida por George en 1979, la canción se transforma en un sudoroso soul de aires góspel, con los little Feat de banda y los coros de Ronstadt y Browne, dejándonos muy difícil decidir qué versionéis nos gusta más...

¡Así que nos quedamos con las dos!

Nuestra ración habitual de desconocidos y gente ilustre para rebuscar entre lo mejor que el rock americano, sureño, country rock, folk nos quiera ofrecer.

Desde el talento del folk punk de los Old Crow Medicine Show, a la elegancia sublime del duo de John Hiatt y Jerry Douglas.

Rockeros sin fobias son los The Statesboro Revue, los Small Town Strip Club y la Taylor Scott Band, y grandes cantantes de blues y rock, como, Charlie Bonnet III, Leroy From The North o Sufferin' Moses, que si quieres escuchar qué tal tocan y cual es su verdadero nombre, sólo tienes que poner el programa!

Listado:

1. Leroy From The North - Into The Sunset.

2. Sufferin' Moses - The Dream Is Free.

3. Super Greens - Timelines.

4. The Statesboro Revuélvales - Let It Play.

5. Small Town Strip Club - Threw On A Record.

6. John Hiatt & Jerry Douglas - Mississippi Phone Booth.

7. Old Crow Medicine Show - Wagon Wheel.

8. Derek Trucks Band - Sweet Inspiration.

9. Charlie Bonnet III - Momma's Maiden Name.

10. Taylor Scott Band - Salted Watermelon.

Murray Head es un cantante y actor británico que en 1974 escribió una canción sobre las decepciones que nuestros heroes nos provocan, y usó como título una expresión que se hizo famosa en los años 20 en EEUU por el escándalo de Joe Jackson teniendo los partidos de los White Sox. esto, unido a ver a Nixon en television, inspiro a Head en escribir su canción.

Más de 20 años después, el grupo navarro Tahures Zurdos, liderado por Aurora Beltrán y su hermano Lolo, hizo una estupenda versión del tema, en la que participó el propio Head, cambiándo los temas sociales por un canción de desamor.

Y aquí tenéis ambas canciones, ya me diréis...

El estudio que, en 1969, fundaron cuatro músicos en el 3614 Jackson Highway en la pequeña localidad de Sheffield, en Alabama nos ha dado algunos de los mejores discos de la música americana.

Bob Dylan, Paul Simon, Bob Seger, The Staple Singers, The Rolling Stones, Cher y tantos otros han grabado en esta meca de la música popular.

Así que he preparado una lista de, para mi, las mejores canciones que se han grabado en este lugar, y como siempre, contando su historia, anécdotas, y por supuesto, escuchando estos memorables temas.

¡espero que os guste!

En 1979 publicaba Van Morrison Into The Music, un disco optimista y luminoso, que incluía una de sus canciones más populares, “Bright Side of The Road”, como respuesta a la más oscura composición de Penn y Moman, “Dark Side of The Street”.

La canción de Morrison no fue un gran éxito en su tiempo, pero ha ido creciendo en popularidad con los años, hasta el punto que en 1988 un grupo malagueño de rock la eligieron para mostrar el giro musical que estaban adoptando, de la new wave al pop más divertido.

En 1988 publicaban A Tu Alcance, que contenía la adaptación que Javier Ojeda había hecho de la canción del de Belfast, titulada “A Este Lado de la Carretera”, y posiblemente una de las mejores adaptaciones de una canción británica a nuestra lengua. Mucho más guitarrera y directa, fue un exitazo bien merecido en nuestro país.

Y qué maravilla aquel verano del 88, con “sabor de amor”, “suéltate el pelo”, “mujer contra mujer” “en algún lugar”, “mediterráneo” o “Eloise”…vamos, casi igual que este verano del 26…

En este nuevo capítulo contando la discografía de los Doobie vamos a contar la historia tras el abandono por motivos de salud de Tom Johnston, y de cómo llego a la banda Michael McDonald, el antiguo vocalista de Steely Dan.

La presencia del teclista cambiará la orientación musical de los Doobie, no sabemos si para mejor o no, eso ya es cosa de cada uno, y para ellos nos centraremos en sus álbumes de 1976 y 1977, Takin' It To The Streets y Livin' In The Fault Line, quizás un fracaso no esperado.

Probablemente una de las mejores baladas jamás escrita, y con una trágica historia tristísima detrás, ya que sus compositores se acabarían suicidando ante la estafa y robo que su manager, el maldito Stan Polley, hizo con los derechos de autor, sumiéndoles en la ruina más absoluta.

Escucharemos su historia, de dónde viene su nombre y el origen de tan preciosa canción.

Y un año después de publicarse, Harry Nilsson la escucha en la radio, y aunque al principio cree que es una canción inédita de los Beatles (no en vano lo Badfinger fueron fichados por Apple Records y los de Liverpool para continuar su legado), McCartney le saca de dudas y realiza una versión extraordinaria, con su poderosa voz acompañada por los arríelos orquestales ideados por su productor Richard Perry y el gran Paul Buckmaster.

Y No, no voy a pincharos la versión de Mariah Carey.