En 1979 publicaba Van Morrison Into The Music, un disco optimista y luminoso, que incluía una de sus canciones más populares, "Bright Side of The Road", como respuesta a la más oscura composición de Penn y Moman, "Dark Side of The Street".

La canción de Morrison no fue un gran éxito en su tiempo, pero ha ido creciendo en popularidad con los años, hasta el punto que en 1988 un grupo malagueño de rock la eligieron para mostrar el giro musical que estaban adoptando, de la new wave al pop más divertido.

En 1988 publicaban A Tu Alcance, que contenía la adaptación que Javier Ocaña había hecho de la canción del de Belfast, titulada "A Este Lado de la Carretera", y posiblemente una de las mejores adaptaciones de una canción británica a nuestra lengua. Mucho más guitarrera y directa, fue un exitazo bien merecido en nuestro país.

En este nuevo capítulo contando la discografía de los Doobie vamos a contar la historia tras el abandono por motivos de salud de Tom Johnston, y de cómo llego a la banda Michael McDonald, el antiguo vocalista de Steely Dan.

La presencia del teclista cambiará la orientación musical de los Doobie, no sabemos si para mejor o no, eso ya es cosa de cada uno, y para ellos nos centraremos en sus álbumes de 1976 y 1977, Takin' It To The Streets y Livin' In The Fault Line, quizás un fracaso no esperado.

Probablemente una de las mejores baladas jamás escrita, y con una trágica historia tristísima detrás, ya que sus compositores se acabarían suicidando ante la estafa y robo que su manager, el maldito Stan Polley, hizo con los derechos de autor, sumiéndoles en la ruina más absoluta.

Escucharemos su historia, de dónde viene su nombre y el origen de tan preciosa canción.

Y un año después de publicarse, Harry Nilsson la escucha en la radio, y aunque al principio cree que es una canción inédita de los Beatles (no en vano lo Badfinger fueron fichados por Apple Records y los de Liverpool para continuar su legado), McCartney le saca de dudas y realiza una versión extraordinaria, con su poderosa voz acompañada por los arríelos orquestales ideados por su productor Richard Perry y el gran Paul Buckmaster.

Y No, no voy a pincharos la versión de Mariah Carey.

En este programa conjugamos modernidad, con Myron Elkins y Marcus Trummer, jóvenes promesas del estilo, junto a currantes como los Jupiter Coyotes, desde los 80 dando caña en Macon, Cris Jacobs, veterano de muchos grupos aunque con escasa producción propia.

También acuden veteranísimos como el gran Rodney Crowell, o los influyentes Widesrpead Panic, junto a los Screamin' Cheetah Whellies.

Entra las cosas originales, tenemos la fusión del Hip Hop con el bluegrass que hacen los Gangstagrass y también desde Holanda, el sentido homenaje que Leif de Leeuw Band hacen a los Allman Brothers.

Listado:

1. Marcus Trummer - Let The Devil win.

2. Cris Jacobs - Jack the Whistle and The Hammer.

3. Jive Mother Mary - So Many Miles.

4. Leif de Leeuw Band - End Of The Line.

5. Rodney Crowell - Before I Hung the Picture on the Wall.

6. Widepread Panic - Jaded Tourist.

7. Jupiter Coyote - Real Thing.

8. Gangstagrass & TONEz - Long Hard Times To Come.

9. Myron Elkins - Wrong Side Of The River.

10. Screaming Cheetah Wheelies - Moses Brown

Please Be With Me fue compuesta por Scott Boyer, una de las mitades de Cowboy una noche en un motel de Muscle Shoals. No pensaba que fuese gran cosa, pero su productor, Johnny Sandlin, y Duane Allman, que estaba de visita en el estudio, pensaban de manera distinta. Allman pensó que un dobro le iba mejor a la melodía que su inseparable guitarra eléctrica, y como se dice...surgió la magia. desgraciadamente, pocos días después de grabar esta maravilla, Duane fallecería en un accidente de moto.

4 años después, tras superar un período de adicción a la heroína, Clapton decidió que hacer una versión de esta canción sería un homenaje a su gran amigo e incluirla en su segundo trabajo, 461 Ocean Boulevard.

El quinto álbum de los Doobie (y el último con Ton Johnstone y antes de que se incorpore Michael McDonald) es una amalgama bien deliciosa de distintos géneros.

Grabado a finales de 1974, tenemos soul al estilo de Motown, country rock y rock sureño. Coquetean con el progresivo, tenemos las clásicas piezas instrumentales de corta duración, y sobre todo una atmósfera divertida y genial durante las sesiones de grabación, con invitados como Ry Cooder, Maria Muldaur, Curtis Mayfield, Bobbye Hall Porter o el siempre bienvenido Bill Payne.

Vamos a contar cómo se grabó y lo vamos a escuchar por completo.

Compuesta en 30 minutos por los genios Dan Penn y Chips Moman durante una partida de poker, "Darl End..." está considerada como la mejor canción sobre la infidelidad y el engaño jamás escrita.

Primero grabada para Goldwax por James Carr, una de las grandes voces del soul sureño en 1967, el genio de Gram Parsons le hará una versión espectacular para su debut con los Flying Burrito Brothers en The Gilded Palace of Sin.

Y como postre, la increíble versión instrumental de Ry Cooder.

¿Qué más se puede pedir?

Compuesta a dos manos entre Bernie Leadin y Gene Clark, Train Leaves Here This Morning apareció originalmente en 1968 en el album The Fantastic Expedition de Dillard & Clark, con un tono tranquilo de bluegrass.

Leadon no dudó en usar la canción para el debut de su nueva banda The Eagles en 1972, dándole un tono mucho más pulido y perfecto.

Y en 1974, Gene Clark quiso regrabarlo en solitario la canción para esa obra maestra totalmente incomprendida en su momento, No Other, que originalmente iba a ser doble, pero ante el presupuesto desmedido de la grabación, quedó en un único álbum, aunque por suerte, tenemos las toas que no se llegaron a usar, como la de la canción que nos ocupa hoy.

Realeza absoluta del rock sureño son tanto Devon Allman, hijo de Gregg y Jimmy Hall, cantante de Wet Willie, que se unen para una canción dentro del álbum de Devon, "The Blues Summit".

Y desde Italia nos vistan los Smalljackets, buen hard rock de cortejo sureño de su álbum Cheap Tequila.

Invitados habituales en el programa como The Band of Heathens o The Stateboro Revue nos dejan claro porque nos visitan con tanta frecuencia, y es que son buenísimos.

Jive Mother Mary, aunque veteranos, siguen al pie del cañón desde Carolina del Norte, y los tejanos The Quaker City Nighthawks son capaces de combinar citas literarias de Mark Twain, la ciencia ficción y Red Dirt Outlaw Music a la perfección.

Desde Nashville tenemos a los casi desconocidos Revelry, y a Hippies and Cowboys, que nos encantaron en directo el año pasado cuando visitaron nuestro país.

Y finalmente, Cashbox homenajea de Ronnie Van Zant, y Sam Morrow, tejano afincado en Los Angeles, y que combina a la perfección Red Dirt y California Pop.

¡Lo vais a flipar!

Listado de Canciones:

1. Stateboro Revue - Fade My Shade of Black.

2. Jive Mother Mary - Bedroom Eyes.

3. Cashbox - Van Zant.

4. Smalljackets - Long Way Home.

5. Devon Allman y Jimmy Hall - Blues Is A Feeling.

6. The Band of Heathens - Hurricane.

7. Quaker City Nighthawks - Crack At The Bootle.

8. Hippies & Cowboys - Ain't No Good.

9. Revelry - Woman, Woman.

10. Sam Morrow - Cigarretes.

"Bridge Over Troubled Water" la compuso Paul Simon tras escuchar a los Swan Silvertones, imbuido de espíritu gospel, le cedió la voz a Garfunkel y ahí comenzó el fin del dúo. Pero su canción, y su álbum, quedará para el recuerdo.

Y un año después, Aretha Franklin grabará una versión, que sólo saldrá en single, devolviendo el góspel al tema, pero lo que es más importante, en su álbum en directo en el Fillmore West, sencillamente hizo trascender a todos los allí presentes con la versión de este mismo tema, llevándonos a la iglesia.

Paul Simon, cuando escucho esta versión, solo le quedó decir "Ya está. Aretha me ha robado mi canción, y ahora es suya para toda la eternidad"