我眼中的黃迪揚，他首先是個很真誠的人。他會告訴你他是高雄人，今年 40 歲，身高體重都報上來，很喜歡運動，以前打籃球，後來因為拍戲少打了，現在對羽球非常投入，甚至覺得普通人單挑應該不會輸！他還是一個十年如一日的手沖咖啡愛好者，享受每天早上的儀式感，旅行時也會帶著咖啡組去各地探索當地的豆子。聽起來他對這些事情充滿熱情，但他自己形容，他不是一個一定會用熱情來「包裝」自己的人。這就帶到了他的另一個特質：他小時候可能是班上的康樂股長，會講笑話炒熱氣氛，但現在，他更傾向於自在。沒話講的時候，他選擇不說話，覺得自在比氣氛熱絡更重要，這也是他這五年來的狀態。雖然大家覺得他好笑、很會聊天，但他自認其實不擅長交朋友，私底下更多時間是吸收新事物或陪伴妻小。

我認為他有一種「邪氣」，這對演員來說是非常好的特質，一種介於正經與古怪之間，甚至帶點危險感的神祕氣質。他可能看似安全，實則暗藏驚喜。

回想起我們第一次見面，是在綠光劇團的讀本會議上。那時他在劇場界已經頗有名氣。我記得最清楚的是，他跟北安老師在第一次讀本就已經非常熟悉台詞和走位，讓我這個資深演員覺得「很沒道義」，哈哈！這也展現了他的專業素養。雖然他說自己當時是「沒禮貌的學生」，但我覺得他基本還是個有禮貌的孩子。那個沒禮貌的點是什麼呢？就是他竟然敢在排練時模仿我們的國寶——金世傑老師！極強的模仿和學習能力。也因為金老師的氣度，後來還帶著當時 22 歲、第一次坐飛機的他去上海參加藝術節，並演出了金老師的作品《明天我們空中再見》，迪揚說那個角色至今仍是他覺得很難演好的角色。這件模仿金老師的往事，也讓我更加確定他身上那種並非刻意、卻總在不經意間「戳」到你的「邪氣」。

最近我們一起排練馮博帝的劇本《蘑菇》，演一對長年關在家裡的母子。我覺得這齣戲的重點不在於「故事」，而是母子之間「日常」下的心理狀態，台詞虛實難辨，充滿了日常中的真實感，卻又隨時可能飄到另一個狀態，表面上的原因是吸食了蘑菇。有趣的是，我們在排練時很有默契地不把「吸食蘑菇」演得很外放，而是讓那種迷幻感從非常真實的狀態中滲出。我排練時，常像媽媽觀察兒子一樣，默默看著他，想知道他會出什麼招。迪揚覺得自己還在摸索，有時候會拉著我，因為他還沒完全確定方向，而我需要安全感，所以會先把大的框架拉出來。這也是一種「危險感」的碰撞，我的安全感對上他的探索狀態，形成一種挑戰。不過他強調他不會是在現場做突然舉動的那種「危險」，他說劇場演員不會那樣做，但我承認我以前做過類似的事，哈哈！我們都覺得，排練時就是要全力以赴、殺開來互動，這才是對彼此的尊重。雖然我們看起來可能嚴肅，但骨子裡都帶點「邪心」，在排練這齣看似怪誕、實則幽默的戲時，我們覺得像在一起畫一幅畫，充滿了未知和期待。我們對這次的設計團隊也讚不絕口，舞台設計創造了一個長條形的房間，像個多層次的階梯，觀眾會有「窺探」的感覺。水源劇場挑高的空間雖然是挑戰，但設計師用高牆和降低天花的處理，讓視覺更集中。那個「電視」的設計也非常驚人，非常意象化，充滿了幻想空間。

看著黃迪揚在排練場上探索角色的樣子，感受到他身上那股獨特的氣質，我對這齣即將在六月演出的《蘑菇》充滿了期待，也期待觀眾能進劇場來感受這個「危險」又迷人的演員，以及我們母子（劇中）共同創造的異想世界。

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