就像今天的柏森，他的生活其實非常非常簡單，幾乎可以說是化繁為簡。他有個特別的習慣，晚上九點就一定要入睡，早上大約四點半或五點一定起床。如果遇到演出，他就必須像調時差一樣調整作息。而起床後的第一件事，不是別的，就是走走路。他會先喝一口溫開水，然後在他淡水住了二十幾年的家附近，有一條漂亮的櫻花步道，他就去那裡走一個小時左右。他形容這種感覺是跟著天地一塊清醒，看著太陽一塊甦醒，聽著鳥叫，看著來往的人們，覺得「很有福報」能有這樣一天的開始。回到家吃完早餐，他還會唱歌，這對他來說很重要。他的生活方式像個修行者。這種紀律的生活，其實為他的藝術創作提供了穩固的基礎。

他分享說，連背劇本都有自己獨特的方式——他不逐字背，而是把劇本頁面當成一幅畫或一張照片，他喜歡紙本劇本，因為可以看到整頁的畫面，誰的台詞在哪裡，起伏變化如何。他甚至會在每天早上走路的時候背劇本，大概十天半個月就能把整本滾爛熟，排練前就可以完全丟本了。這讓我想到，演員處理台詞的特殊天賦，在於他們不只是背誦，而是將文字轉化為畫面。最近柏森正忙著一個沒有票了的演出《湖底之鬼》，這個戲其實兩年前在魏武營演過，受到好評。這是個改編自《聊齋》的作品，融合了人、鬼、妖、仙四大元素。柏森是戲裡唯一的「人」，扮演那個遇見湖底之鬼的漁夫。這個戲的表演形式非常特別，沒有傳統的舞台走位，六位演員像日本能劇一樣坐成一排。後面有七位優秀的音樂家，使用中西方樂器，創造出豐富的聽覺層次。他們甚至沒有指揮，因為一切都在演員和樂手心裡。他們還特別使用了環繞音響，讓觀眾彷彿沉浸在湖水之中，能聽到非常細緻的聲音表演。這不是一個情節推動的戲，柏森說，它不要求「動」，但在一個安靜的「靜」裡面，卻蘊含著億萬種「動」。整個劇場追求一種極致的黑，連樂譜都是黑底白字，光線只在需要時打在演員身上，就像一個儀式或祭典。身為演員，這個戲「好累」，因為九十分鐘都不能下台，而且不太能動。這跟靜心（meditation）身體受限的情況下，去體驗角色劇烈的情緒和悲歡離合，只有一個時刻他會離開座位去「尋死」，那一段只有他跟大提琴對話。這種表演形式對柏森來說是很大的挑戰，但也驗證了他平常如同修行者般有紀律的生活。他提到演員如何透過劇本的關鍵字，血肉模糊去體驗角色的痛苦，在每次演出中活生生的再遭受一次，就像被燒烤、被虐一樣。但也正是這種「被虐」的過程，讓藝術家得以進化和昇華，就像希臘悲劇讓觀眾得到警醒，演員自己則獲得洗滌。所以，藝術家之所以成為藝術家，或許就是因為他們有這種「喜歡被虐」的「毛病」，但在這之中，他們找到了昇華的途徑。除了早起、走路、午睡半小時（午覺很重要喔！）習以為常的紀律生活，他也強調習慣的養成取決於「頻率」而非「時間長度」，每天做一點比一次做很久更重要。

他還分享了聽小時候的音樂，那種來自遠古的記憶，能讓身體重新活化，甚至彷彿穿越時空回到過去。他覺得保護好我們的念頭很重要。能夠成為一個清醒的人其實需要花力氣，就像訓練身體的肌肉一樣需要不斷練習。照顧好自己的身心靈，好好活著，才是最重要的。

今天的琄蜜莉異想世界，跟著柏森，我們走進了一種既平凡又極致的生活哲學與藝術實踐。期待下次再一起探索更多心靈深處的風景！

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