SAPIENS - LE PODCAST

SAPIENS - LE PODCAST

By Nicolas FOUCAUDBusinessMusicCareersMusic InterviewsMusic History
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SAPIENS - LE PODCAST episodes

  • EPISODE #18 : VINCE & CLEM (Red Sun Atacama)

    Quelle était la probabilité pour qu'un Français et un Chilien fassent de la musique ensemble un jour, qui plus est du Stoner Rock ? Hein ? Hum ? Et bien je n'en sais rien mais en tout cas, à l'échelle du monde de la musique, le pourcentage était faible. Et pourtant, c'est l'histoire d'amitié qui va vous être racontée ici avec mes 2 invités aux parcours totalement opposés. L'un, pur produit de conservatoire au plus jeune âge, l'autre bien que fils d'une star de la musique traditionnelle chilienne, était totalement vierge de toute confrontation à la distorsion jusqu'à l'adolescence et présentait même un certain rejet de la musique. Et là, le pourcentage il passe à combien maintenant ?

    A Paris, de rencontres en rencontres, dont beaucoup de communes avec moi-même par le hasard du bouillonnement de la scène Stoner hexagonale des années 2010 (coucou la mifa), les 2 hommes finissent par monter un projet ensemble qui, à cause ou grâce, au confinement, finira par se délocaliser à Bordeaux, terre des puissants Mars Red Sky, qui les prendront sous leurs ailes. Coïncidences ? Je ne crois pas.

    Même si le style musical cher à mon cœur, du Desert Rock a connu un deuxième souffle à cette période, peut-être même plus important encore que le premier des 90's, car plus rayonnant en terme de disparité géographique, force est de constater, qu'il s'est aussi parfois (souvent) essoufflé depuis et que mon intérêt pour le genre à décru depuis quelques années par manque de surprise de nombreuses formations pourtant très talentueuses, mais ne faisant que répéter des formules entendues milles fois par les patrons de la scène. Vous voyez, les copy of a copy of a copy of a copy (... of Black Sabb... pardon). Seuls quelques groupes font exception bien que respectant les codes traditionnels du genre et continuent de susciter mon intérêt et en France, cocorico, il y a les Red Sun Atacama et leur Rock sale et velu, agrémenté de Punk.

    Trop peu reconnus à mon sens, j'ai voulu leur offrir cet espace de liberté d'expression et vous présenter leur univers chaud et aride. L'héritage des groupes à van, qui taillent la route de rade en rade, peu importe ce que l'arrivée leur réserve, pour le simple amour de la Fuzz et des amplis poussés dans leur retranchement est conservé avec des formations comme ça et on peut les en remercier. Vince et Clem vont vous raconter leur histoire et leur vision du "Low Desert Punk" cher à nos cœurs.

    En ces temps de canicule, voici le podcast parfait qui va vous envoyer directement dans le désert...

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    3 hr 4 min
  • EPISODE Hors Série # - DOWN @Hellfest

    Parfois, faire des prières à l'Univers ça marche. Moi ça m'est arrivé quelques fois, mais une comme ça, je n'aurai pas parié grand chose dessus. Et pourtant, il y a quelques jours j'ai réalisé un rêve : jouer sur la scène du Hellfest avec l'un de mes groupes favori, DOWN.

    Je vous explique dans ce petit épisode hors série, comme tout ceci est arrivé.

    Merci la vie, merci le Metal.

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    31 min
  • EPISODE #17 : LUCIE SUE
    "Choisir, c'est renoncer". Voilà un bon résumé du parcours incroyable de mon invitée du jour. Destinée à être musicienne à l'enfance, elle s'engage dans une toute autre voie à l'âge adulte pour se rend finalement compte qu'elle était en train de faire fausse route. Elle prend alors son courage à deux mains, avec une bonne dose d'inconscience aussi, et décide de tout plaquer pour tenter de réaliser son rêve : devenir Rock Star. C'est le pari fou de Lucie, que j'ai eu la chance de recevoir dans ce nouvel épisode, au niveau d'anecdotes WTF stratosphérique! Partie de petites vidéos marrantes sur Instagram, un premier album sous le coude, elle commence à développer sa fan base, avec son ton, son humour et son sens de l'auto-dérision. C'est comme ça que je l'ai découverte "Haha, elle est trop marrante cette meuf. Mais qui est-ce? Ah mais elle est musicienne en fait! Allons voir ça de plus près". Voilà ce que je me suis dit et ce que je pense, de très nombreuses personnes également. De décisions au culot en hasards fous de la vie, de débrouillardises en ingéniosité, de prise de risque parfois totalement folles en actions parfaitement réfléchies, Lucie trace son propre sillon avec une vitesse de progression digne des plus grands groupes de Speed Rock. Toujours avec le sourire et la positivité, elle enfonce des portes, casses les murs des idées préconçues et avant tout : s'amuse. Pour son deuxième album, Lucie a investi énormément en temps, argent et énergie et mise tout sur le futur. Sans aucune langue de bois, elle nous explique la réalité de ce choix et ses conséquences, les kiffs mais aussi les galères. Découvrez le quotidien réel d'une musicienne indépendante, partie de rien et qui se retrouve à jouer en tournée en Angleterre ou encore en première partie d'Ultra Vomit dans les Zéniths de France, en seulement 3 ans d'activité. Le tout avec humour et un soupçon de magie que seules les prières à l'Univers savent offrir. "Don't stop believin" comme le signe Lucie dans ses dédicaces, c'est le nouvel épisode de Sapiens Le Podcast. Bisous les Sapiens.

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    2 hr 14 min
  • EPISODE #16 : ALDEBERT
    Guillaume Aldebert fait parti de ces artistes dont on est fier qu'il soit Français, tant son travail est élégant, soigné et créatif. Faire écouter Aldebert à ses enfants devrait être un passage obligatoire dans leur éducation, pour tout bon parent qui se respecte! A la maison, depuis ces 10 dernières années, les différents albums d'Enfantillage font partie des disques les plus diffusés sur nos enceintes familliales. Sur la route des vacances, ou dans leurs chambres, sur leurs petits postes CD, mes enfants ont passé des heures à écouter et apprendre les textes magnifiques de ces chansons. Elles leur ont offert du vocabulaire, des rires, des émotions, des principes, des images, des histoires... beaucoup d'histoires avec des personnages hauts en couleurs qui leur rappellent surtout leur propre vie. Et c'est là toute la magie de ce répertoire : il touche tout le monde, petits et grands, car on a tous vécus ces moments si brillamment mis en musique. Le stress de la rentrée des classes, les bêtises avec les copains, la beauté de la famille, les joies, les peines. Grandir tout simplement. Guillaume a ce don unique de mettre des mots simples sur des concepts immenses et parfois très compliqués lorsqu'on est un enfant qui découvre le monde avec toute sa complexité et ses paradoxes. Il arrive que mes enfants se posent des questions auxquels je n'arrive pas toujours à trouver de réponses et parfois, c'est dans une chanson d'Aldebert qu'on la trouve ensemble. J'ai rencontré Guillaume pour la première fois au Hellfest 2022 lors de la fameuse double édition mythique pendant laquelle j'ai eu moi même la chance de jouer sur scène. Ce WE entier était un rêve éveillé, une expérience folle de partage et de passion commune pour la musique, mais aussi de rencontres. J'ai pu y croiser de nombreux musiciens que j'admire et partager quelques mots avec eux et lui en a fait parti. Mais le plus gratifiant, c'est lorsque je l'ai dit à mes enfants: j'étais alors devenu un héro pour eux. Les étoiles plein les yeux, ils disaient : "Papa connait Aldebert!". Ce fait d'arme a fait le tour des cours d'école du village, puis la rentrée suivante, c'est moi même, accompagné d'autres papas, qui avons joué pour les enfants des chansons d'Aldebert pour leur donner des forces dans cette nouvelle épreuve de la vie. Depuis nous sommes restés potes et la boucle est bouclée. L'imaginaire d'un enfant est sans limite, l'univers créatif de Guillaume l'est tout autant. Je vous invite à le découvrir dans ce nouvel épisode de Sapiens le Podcast. Bonne écoute à tous les grands enfants.

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    2 hr 6 min
  • EPISODE #15 : MILKA (My Own Private Alaska)

    Il y a des gens qu'on a l'impression d'avoir toujours plus ou moins connus. Ils nous ont accompagné indirectement par leur art, leur influence sur nous et ont rythmé nos quotidiens sans le vouloir. C'est le cas de nos chanteurs préférés, que nous écoutons parfois depuis notre adolescence. Leur voix nous est familière tant, nous avons écouté leur disque, sur le chemin du lycée, dans le bus, sur le vieux lecteur CD de notre première voiture, ou encore en soirée entre potes ou chacun veut faire découvrir aux autres sa dernière pépite. C'est le cas de mon invité du jour, en la personne de Matthieu Miegeville, AKA Milka pour les intimes. Avec son ancien groupe Psykup, il a été pour moi la voix de la bande son de ma vie de jeune adulte. Permis de conduire en main, j'allais libre comme l'air, vivre ma vie de majeur, voir des concerts, trinquer les verres avec les copains et draguer les filles avec un album qui m'accompagnait systématiquement : "Le temps de la réflexion". Un titre parfaitement adapté à cette période si constructive dans la vie d'un homme. J'étais fasciné par tant de créativité et de liberté artistique, mais aussi de maîtrise technique. J'ai rencontré Matthieu la première fois à cette période. Il accompagnait un autre groupe toulousain qui venait jouer par chez moi. Avec mon groupe, nous faisions modestement leur première partie. Hasard total, je portais un t-shirt Psykup ce jour-là... Très impressionné, notre seul et unique échange ne fut, j'avoue, pas très enthousiasment. Nous avons été maladroits à nos façons tous les deux et notre relation s'est arrêtée là. J'ai toutefois continué de le suivre, à travers ses autres projets de l'époque, Agora Fidelio et surtout My Own Private Alaska, encore un OVNI musical qui m'a ouvert les portes des possibles en termes d'audace artistique. Du "piano core"? C'est quoi ça encore ? Bien plus tard, j'ai appris que Matthieu était également coach scénique. Cela faisait plusieurs fois que nous évoquions l'idée d'un accompagnement avec LDDSM et lorsque nous avons su que nous allions jouer au Hellfest en 2021, nous nous sommes dit que c'était le bon moment pour tenter l'expérience. Nous avons passé quelques jours en huit clos avec Milka et cet échange a totalement changé nos vies de musiciens, voire d'Homme. Nous avions compris que notre amitié et notre complicité légendaire, se devaient d'être partagées avec notre public et non pas comme nous le pensions, rester dans l'ordre du privé. Matthieu nous a montré comment nous pouvions être à la fois les artistes de scène et les personnes que nous étions dans la vie en même temps. Libérés, nos relations et notre plaisir sur scène se sont alors totalement accrus. À la suite de ça, nous sommes restés amis et ne nous sommes jamais vraiment quittés. Le talent et la générosité de Matthieu, ont changé ma vie et pour ça, je lui en serai toujours reconnaissant. Le Milka que j'avais rencontré il y a 25 ans, n'est plus le même que celui d'aujourd'hui, tout comme moi. Tout comme nous. Les gens changent, se trompent, apprennent, évoluent. Avec l'aide des autres, nous devenons de meilleures personnes, l'important étant de savoir donner une seconde chance.

    "Conter la mesure", c'est le nouvel épisode de Sapiens le podcast. Excellente écoute à tous les sapiens.

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    2 hr 46 min
  • EPISODE #14 : NICO SAUVEY (DÄTCHA MANDALA)
    Il y a des noms de groupes qui circulent dans le réseau des groupes Rock indé en France qui font l'unanimité. Des groupes dont on sait, même on n'a pas forcément écouté leur musique, que ça mouille le maillot sur scène et que ça assure grave. C'est le cas de Dätcha Mandala. C'est sur cette simple réputation et des retours de bouche à oreille tous entièrement dithyrambiques que j'ai commencé à m'intéresser à eux. De vidéos en vidéos, de stream en stream, j'ai commencé à comprendre pourquoi tout le monde n'avait d'yeux que pour ce trio Bordelais au Rock fuzzy, tinté de Blues et de psychédélisme. OK, c'est donc vrai: ils assurent grave. L'un des ingrédients essentiel du combo, c'est évidemment la voix incroyable de son chanteur et bassiste : Nicolas Sauvey. Avec son allure de petit lutin hippie au sourire lumineux, il m'a totalement sidéré par sa maitrise vocale et toute l'harmonie spirituelle qu'il pouvait dégager. Rien qu'à le regarder bouger, chanter, jouer, on comprend que la scène est son élément et que la musique coule dans ses veines. Puis je l'ai vu chanter avec Mars Red Sky, et là, il a fini de conquérir mon cœur de musicien (forcément!). C'est donc avec un immense plaisir que j'ai passé cette soirée en sa compagnie pendant laquelle il m'a fait découvrir son univers, si riche, si divers, si brillant, si abstrait, si mystique aussi. Nico est un personnage énigmatique qui transpire la gentillesse et l'ouverture au monde. Le genre de personnes qu'on aimerait majoritaire sur cette planète en ces temps si difficiles. Une fenêtre ouverte à l'autre, à la curiosité, à l'Amour avec un grand "A". Entre musique, échecs, méditation, Aïkido, expériences extra sensorielles, littérature, spiritualité, vous n'allez pas vous ennuyer avec cet épisode fleuve dans lequel Nico se met à nu et nous raconte une grande partie de son intimité avec générosité et bienveillance. "Le courage de visiter sa cascade", c'est le nouvel épisode tout en symboliques du podcast. Bonne écoute les Sapiens.

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    3 hr 25 min
  • EPISODE #13 : CLEMENT & THEO (BRUIT ≤)
    Quand on fait de la musique depuis plus de 30 ans, on devient exigeant. C'est comme ça. On avance, on apprend, on progresse, on évolue et par conséquent, les goûts s'affinent, l'entonnoir des goûts musicaux se ressert et l'attente grandit lorsqu'il s'agit d'écouter le travail des autres. Sans forcément le juger, on est juste plus difficile à convaincre et à toucher. Mais parfois, il arrive qu'une découverte vous marque tellement fort, qu'elle vous assomme littéralement. C'est ainsi que j'ai découvert le groupe Toulousain BRUIT ≤ il y a 4 ans avec la vidéo live du titre The Machine Is Burning, tournée dans une église. Un lieu magnifique, magistral, grandiose, à l'image de la musique qui y était jouée. Cette musique, elle était pratiquée par des musiciens classiques qui accompagnaient un groupe de Rock à la formation pour le moins atypique, puisqu'en lieu et place d'une traditionnelle deuxième guitare, on pouvait observer un violoncelliste performer au côté d'un plus classique power trio, guitare, basse, batterie. "Mais qui sont ces gens?" me suis-je demandé. "Comment ai-je pu passer à côté de leur talent? Comment n'ai-je pu jamais les croiser sur la route et faire leur connaissance?" en gros : mais qui sont ces extraterrestres musicaux, qui plus est français!? A la fin de cette vidéo, j'ai mis plusieurs minutes à m'en remettre tellement les images et le son m'avaient bouleversé. C'était comme si je retrouvais les sensations de mon adolescence, lorsque je découvrais des groupes et des morceaux incroyables. Cela ne m'était pas arrivé depuis des années. Depuis, je me remets cette vidéo de temps en temps et je me laisse toujours autant emporter par sa grâce. J'ai donc continuer à suivre ce mystérieux groupe et à aimer tout ce qu'ils pouvaient proposer. Au delà de leur talent fou, ils ont en plus une étique comme on n'en fait plus, une sincérité et un investissement dans leur travail, qu'il faudrait montrer en exemple à tout jeune musicien qui aimerait se lancer. BRUIT ≤, c'est plus qu'un groupe: c'est une expérience. Je vous invite donc à découvrir l'univers incroyable de ce projet avec 2 de ses membres, Clément et Théo respectivement bassiste/violoniste/producteur et guitariste avec qui j'ai passé un excellent moment d'échange, dans ce nouvel épisode. "Imagine si Mozart avait eu l'électricité...". Bonne écoute.

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    2 hr 19 min
  • EPISODE #12 : JU CASSARINO (Psykup)
    Arriver à regrouper son père jouant de l'accordéon avec l'un des chanteurs à la voix la plus extrême du Metal français sur un même morceau relève plus ou moins de l'exploit voire peut-être même du miracle... et pourtant, c'est ce que j'ai pu faire grâce à l'album acoustique de Sapiens sur lequel j'ai eu la chance d'avoir l'une des personnes qui m'a le plus ouvert les yeux ou plutôt les oreilles, sur ce qu'il était permis de faire en musique et notamment en chant lorsque j'étais encore un très jeune adulte, j'ai nommé Julien Cassarino. Le chant, c'est dans l'ADN familial et il est vrai que certains ont la chance de naître avec ce don. Pour autant, ce n'est pas parce qu'on a des prédispositions claires en la matière qu'il ne faut pas travailler et les entretenir. "Ju" comme tout le monde l'appelle dans le milieu, est un bourreau de travail. Il mène la barque appelée Psykup depuis maintenant 30 ans! Il écrit, compose, manage, conçoit tout ce qui tourne autour du groupe avec toujours une seule vision en tête, celle de ne pas en avoir, celle de laisser parler son instinct et son inspiration, sans se poser de question, sans s'inquiéter du regard des autres. Cette indépendance, il la cultive depuis toujours et c'est elle qui a créé toute l'identité et l'originalité de ce groupe hors du commun, au style musical auto créé d'Autruche Core. Et comme si cela ne suffisait pas, Ju vocalise dans d'autres projets tous plus différents les uns que les autres. Du Death Metal, au Hip hop cajun, en passant par le Jazz ou la musique de film, il évolue tel un dauphin avec une aisance déconcertante. Cette polyvalence vocale aussi technique soit-elle est aussi le fruit d'une perpétuelle recherche d'émotions et d'inspirations à travers son autre passion: le cinéma. Véritable puits de connaissances en la matière, cette fine plume organise aussi sa vie autour du grand écran et aime à nous partager ses coups de cœur dans la presse ou la toile. Un peu comme un super hero, Ju possède un don et plusieurs visages. Découvrez ce musicien et cinéphile hors pair à travers ce nouvel épisode du Podcast : "Double face". Bonne écoute les Sapiens.

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    2 hr 6 min
  • EPISODE Hors Série #2 - THE DOOM DAD (Youtubeur)

    Nombreux sont ceux qui aimeraient changer de boulot, repartir à zéro, faire table rase de toutes ces galères et prises de tête quotidiennes professionnelles qui nous pourrissent la vie et enfin tenter d'être heureux dans leur truc à eux. Une petite minorité oser franchir le pas. Une minuscule y parvient. Etre heureux dans son travail c'est un luxe que peu de gens ont la chance d'avoir. Vivre de sa passion, ou plutôt comme souvent dans la musique, survivre de sa passion, ça demande de prendre des risques. Parfois de gros risques, pour soi ou pour les autres. Mais quand on y parvient: quel bonheur. Se lever le matin et avoir pour programme d'écouter des nouveaux disques, découvrir des talents, de faire des recherches sur l'histoire de ses groupes préférés et d'en parler, de partager, par écrit ou par oral avec d'autres gens tout aussi passionnés que vous, que demander de plus? Pas grand chose si ce n'est que ça dure le plus longtemps possible. C'est le pari fou qu'a fait mon pote Matthieu Yassef AKA The Doom Dad depuis environ 2 ans. Lâcher un poste à responsabilités dans un domaine où malgré les difficultés psychologiques du métier, on a l'impression d'être utile et de faire le bien, il faut que le jeu en vaille sacrément la chandelle. Il en faut du courage (des c******) pour se lancer bête baissée dans les méandres obscures du YouTube game et consors. La concurrence est tenace et les règles du jeu extrêmement volatiles et complexes, mais avec l'amour et la passion, on peut parfois déplacer des montagnes et gagner. Matthieu n'en est peut-être pas encore complètement là comparé à d'autres créateurs de contenus plus ou moins inspirés et inspirants, mais le parcours est déjà immense et il force surtout le respect total. Franchement, un mec qui a aidé des familles de migrants à s'insérer dans la société, qui a eu un flingue pointé dans son bureau, qui a été manageur de groupe, organisateur de concerts mythiques, chroniqueur dans l'un des magazines Metal les plus cultes de l'Histoire, qui a interviewé Tony Iommi, parcoure l'Europe et ses festivals, a l'une des plus grandes collections d'objets de Black Sabbath (OK j'exagère peut-être un peu), a interviewé Tony Iommi (quoi? Je l'ai déjà dit?) porte un maillot de Reggie Miller et qui au-delà de tout ça supporte le RC Lens, comment ne pouvais-je pas l'inviter?

    Commencer une nouvelle saison avec un épisode hors série, je trouvais ça osé et plutôt cool, parfaitement à l'image de son invité. Découvrez le parcours étonnant de l'un des meilleurs YouTubeur Metal de France, dans ce nouvel épisode "Le tout pour le tout" avec The Doom Dad. Bonne écoute les Sapiens!

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    2 hr 47 min
  • EPISODE #11 : FETUS (Ultra Vomit)
    Tout le monde a des souvenirs de crises de rire entre potes, de ses années collèges ou lycées où d'une simple connerie, on arrivait à en faire tout un monde. Des privates jokes qui peuvent encore nous poursuivre des années après. En grandissant certains peuvent perdre cette faculté, là où d'autres arrivent à la cultiver, voire même à l'amener au rang d'art. C'est le cas de Nicolas Patra, AKA Fetus, chanteur, guitariste et imitateur de génie du groupe de Metal parodique Ultra Vomit. J'ai découvert UV, quelques temps après la sortie de leur premier album M. Patate, par un pote qui m'avait montré le clip du titre Judas Prost. Tout était là pour me plaire: du gros riff, de la double pédale et une grosse dose de second degré. Au final même si le groupe a beaucoup évolué entre le grind core des débuts et le Metal Pénard d'aujourd'hui, la base est toujours rester la même. Pourquoi le Metal devrait forcément être toujours sérieux? Et si on pouvait kiffer ce style de musique tout en se marrant? OK, mais l'important c'est de le faire bien. Fetus fait parti de ces mecs de la scène française que j'admire pour plein de raisons: déjà parce que c'est un PUTAIN de chanteur, aux capacités techniques tout bonnement impressionnantes, ensuite parce que c'est un PUTAIN de riffeur qui arrive à tirer le meilleur de chaque style de Metal qu'il parodie, puis parce que c'est un PUTAIN de mec drôle qui a son propre univers de blagues tout en ayant un humour quasi universel et enfin parce qu'il est juste un PUTAIN de mec cool, qui malgré le succès reste fidèle à qui il est, c'est à dire un vrai gentil. Pour toujours aimer ce qu'on fait, sans se prendre au sérieux et faire rire les autres, comme le fait Fetus, une chose est fondamentale : "Garder son âme d'enfant". C'est ce que vous explique mon invité dans ce nouvel épisode complètement "enus!" de Sapiens le Podcast. Bonne écoute!

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    2 hr 32 min

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