Séquence, le podcast qui booste votre créativité

Joris Morio est scénariste de fiction et d’animation. Dans cet épisode, Joris revient sur son parcours mais surtout sur sa manière de travailler. Il raconte comment son expérience technique a façonné son regard de scénariste, pourquoi l’empathie est essentielle lorsqu’il construit un personnage et comment la documentation lui permet d’écrire des univers ou des personnages éloignés de lui.

Un épisode sur le métier de scénariste tel qu’il se pratique réellement : entre technique, intuition, coécriture, réécriture, doutes, contraintes et cette peur de mal faire qui peut parfois conduire à ne rien faire du tout.

💛 Comme vous l’entendrez au début (et que je n'ai pas modifié à la fin), Séquence va prendre quelques vacances bien méritées 😉 On se retrouve très vite.

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Animé par David Frécinaux

CHAPITRES

00:00 Introduction

01:31 Opening

01:56 Présentation de SÉQUENCE

03:02 Joris Morio, scénariste de fiction et d’animation

04:54 Concilier écriture et vie de famille

07:20 Devenir cadreur et chef opérateur

10:00 L’apprentissage de l’image et le parcours autodidacte

12:20 Une expérience de tournage aux États-Unis qui change son parcours

15:30 Passer de la technique à l’écriture

17:00 Les programmes courts et les premières expériences de scénariste

20:00 Dix ans à écrire pour l’animation

21:40 Ce n’est pas un film de cow-boys : la naissance du projet

24:20 Écrire des adolescents et construire un personnage par l’empathie

27:00 Cannes, les César et les opportunités après le court-métrage

28:20 Comment Les Grands est devenu une série

31:00 Quand Canal+ abandonne le projet

33:00 Repenser une série après un refus

36:00 Construire des personnages et trouver le bon point de vue

40:50 La coécriture et le travail à deux

44:00 Trouver le rôle d’un personnage dans une histoire

48:00 Développer et réécrire un projet de série

52:00 Arriver sur Le Remplaçant après plusieurs scénaristes

55:00 Trouver une nouvelle direction sans repartir de zéro

58:00 Alterner création de séries et écriture d’épisodes

59:30 Accepter les périodes de doute

1:00:13 La procrastination, la peur de mal faire

1:01:00 « Recommencer à zéro » à chaque nouveau projet

1:02:20 Surface : arriver sur une série déjà construite

1:04:00 Comment écrire des dialogues naturels

1:05:00 Lire ses dialogues à voix haute

1:05:25 « Aller au plus court » : garder l’os

1:06:00 Ce que les comédiens apprennent au scénariste

1:06:40 Écrire en anglais et l’envie d’une aventure internationale

1:07:20 La dernière question

1:08:20 Pourquoi il écrit et ce qu’il aime raconter

1:10:00 Les personnages qui se battent pour vivre

1:11:30 Conclusion

#JorisMorio #Scenariste #Scenario #Ecriture #Procrastination #LesGrands #LeRemplacant #Surface #SerieTV #Fiction #Coecriture #PodcastSequence

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Jean-David Morvan est scénariste de bande dessinée depuis 1993. Il a créé Sillage, repris Spirou et Fantasio, écrit un épisode de Wolverine et exploré au cours de sa carrière la science-fiction, la fantasy, le manga, les super-héros, l’adaptation littéraire et, de plus en plus, le récit historique et documentaire. Irena, Adieu Birkenau, Madeleine Résistante ou encore Marc Bloch, l’historien combattant témoignent de cette évolution vers les destins réels et la transmission de la mémoire.

Dans cet épisode, Jean-David revient sur sa manière de construire une histoire. Pour lui, un scénario naît de la confrontation de deux idées qui, au départ, n’ont rien à voir l’une avec l’autre. Il explique pourquoi il ne prend quasiment jamais de notes, fait confiance à son cerveau pour éliminer les mauvaises idées, cherche avant tout une première scène forte et peut commencer une histoire sans savoir exactement comment elle se terminera.

Mais au cœur de cet épisode se trouve une rencontre. En 2017, alors qu’il travaille sur Irena, Jean-David Morvan découvre Madeleine Riffaud dans un documentaire et décide qu’il doit absolument la rencontrer.

Un épisode sur l’écriture, la bande dessinée et la création, mais aussi sur ce qui arrive lorsqu’une œuvre rencontre une histoire humaine qui finit par dépasser largement le cadre du livre.

Animé par David Frécinaux

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CHAPITRES

00:00 Opening

00:55 Présentation de SÉQUENCE

01:59 Jean-David Morvan, plus de 30 ans de bande dessinée

03:30 Valérian et la naissance d’une vocation

05:20 De dessinateur à scénariste

08:59 Pourquoi il a toujours travaillé en groupe

10:15 L’échec, le succès et l’art de rebondir

11:59 Écrire pour la BD face au cinéma et à la télévision

13:46 Sa méthode : confronter deux idées

16:35 Comment naît une histoire

18:42 Pourquoi il ne prend jamais de notes

19:17 Trouver la première scène qui accroche le lecteur

21:57 Écrire sans connaître la fin

22:52 De Sillage aux récits historiques

24:29 Écrire sur des personnes réelles et leurs ayants droit

26:57 Une journée de travail de Jean-David Morvan

28:32 Être scénariste 24 heures sur 24

30:14 La liberté presque sans limite de la bande dessinée

32:24 BD, cinéma et adaptations audiovisuelles

35:33 Madeleine Riffaud : la rencontre qui change tout

42:21 Comment reconnaître une bonne idée

45:29 La coécriture et le travail avec les dessinateurs

47:52 Passer de la science-fiction au récit historique

51:00 Plus de 30 ans d’évolution de la bande dessinée

55:56 Sa relation avec les éditeurs

57:18 Réseaux sociaux et IA générative

1:01:38 Présenter un projet de BD à un éditeur

1:04:14 Comment écrire des dialogues naturels

1:06:17 Les conseils qu’il donne aux scénaristes

1:09:35 La dernière question

1:10:33 La BD qu’il garderait : Madeleine Résistante

1:13:40 Conclusion

#JeanDavidMorvan #Sillage #Spirou #Wolverine #MadeleineResistante #MadeleineRiffaud #BandeDessinee #Scenario #Ecriture #PodcastSequence

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Erwan Marinopoulos est auteur, réalisateur et showrunner. Également comédien, scénariste et producteur, il a occupé presque toutes les places de la création. Après la fiction digitale et les formats courts, il a produit Templeton pour OCS, coécrit et réalisé Kill Ben Lyk, son premier long métrage tourné en anglais, puis réalisé Carpe Diem pour France Télévisions. Il a ensuite co-créé et réalisé Deadline, avant d’achever Stunts, un thriller d’action en quatre épisodes coécrit avec Céleste Balin pour France Télévisions.

Dans cet épisode, Erwan explique comment préserver l’ambition d’une série malgré les contraintes de temps et de budget. Pour Deadline, six épisodes de 26 minutes tournés en 18 jours, l’écriture a été pensée à partir des décors disponibles. L’action se déroule principalement dans une unité de soins palliatifs conçue comme un lieu chaleureux et vivant. Une série sur la mort qui cherche, paradoxalement, à donner envie de vivre.

Deadline sera disponible sur Ciné+ OCS et myCANAL à partir du mardi 15 septembre 2026 :

https://www.canalplus.com/chaines/cine-plus-ocs

Erwan revient sur la préparation, le storyboard, les répétitions, le casting, le crossboarding et les arbitrages nécessaires pour préserver les scènes importantes. Il compare Deadline à Stunts, quatre épisodes de 45 minutes tournés en 37 jours, comprenant environ 260 séquences.

L’entretien aborde également le travail avec les cascadeurs, les effets réalisés réellement, l’impact de l’IA, la naissance d’une idée, la construction d’une bible, la collaboration avec les producteurs et le moment où un projet doit devenir collectif. Erwan évoque enfin Kill Ben Lyk, son travail en anglais, son expérience de comédien et son passage par le stand-up.

Un épisode destiné aux auteurs, réalisateurs et producteurs qui veulent transformer les contraintes de production en solutions créatives.

Animé par David Frécinaux

CHAPITRES

00:00 Opening

00:30 Présentation de SÉQUENCE

01:44 Erwan Marinopoulos, parrain de la saison 3

02:42 Son parcours dans la création

04:03 Deadline : filmer la mort pour donner envie de vivre

05:50 Concevoir une série avec les contraintes budgétaires

08:47 Transformer un hôpital en lieu chaleureux

10:14 Réaliser six épisodes en dix-huit jours

11:02 Le casting et les répétitions

13:02 Construire la bible de Deadline

14:42 Structurer les arches sans réduire l’ambition

17:53 Fidélité aux équipes et climat de tournage

19:26 Le montage comme troisième écriture

20:40 La naissance de Stunts

23:29 Une véritable école de cascadeurs comme décor

24:54 Les cascades réelles face à l’IA

25:23 Coécrire avec Céleste Balin

27:54 Le potentiel international d’une série française

29:11 Collaborer avec un producteur

31:58 Les coupes budgétaires et le risque d’annulation

34:25 Deadline et Stunts : deux économies de tournage

36:27 Diriger des comédiens dans l’action

37:40 Réécrire pendant le tournage

40:24 Son expérience de producteur

42:21 Gérer plusieurs idées et projets

43:45 Reconnaître une idée qui mérite d’exister

44:58 Faire d’un projet une création collective

46:21 Les éléments essentiels d’une bible

49:32 Kill Ben Lyk : passer au long métrage en anglais

50:53 Produire entre la France et l’Angleterre

55:13 Diriger des comédiens anglais

58:35 Développer sa carrière à l’international

1:00:50 Du stand-up à la direction d’acteurs

1:02:16 La question qu’Erwan aimerait qu’on lui pose

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#ErwanMarinopoulos #Deadline #Stunts #KillBenLyk #Showrunner #Realisation #Scenario #SerieTV #CinemaFrancais #PodcastSéquence

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Philippe Boulanger est docteur en informatique, entrepreneur, auteur, conférencier international et spécialiste de l’innovation. Dans cet épisode, nous revenons sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les entreprises, les raisons pour lesquelles de nombreux projets ne produisent aucun retour sur investissement et la place déterminante de l’humain dans l’adoption de ces nouveaux outils. Philippe explique pourquoi l’IA ne remplace pas l’expertise, mais peut rendre un expert augmenté presque imbattable.

Nous abordons également les transformations du travail, les métiers menacés ou créés par l’IA, les agents autonomes, les véhicules sans conducteur, les gains de productivité, le revenu universel et les conséquences sociales de cette révolution technologique.

Du côté de la création, Philippe détaille comment utiliser les contraintes, la sérendipité et l’intelligence artificielle pour stimuler l’imaginaire sans standardiser les idées. Nous parlons aussi d’écriture, de cinéma, d’états modifiés de conscience, de libre arbitre et de l’impact énergétique des centres de données.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail de Philippe :

Son site officiel : https://philippeboulanger.com/fr/

Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippeboulanger/

Chapitres

00:00 Opening

01:14 Consignes d’usage et présentation de l’émission

01:44 Présentation de Philippe Boulanger

02:36 Comment savoir si son interlocuteur est une IA ?

04:48 Ce que l’on appelle réellement intelligence artificielle

06:32 Pourquoi tant de projets d’IA échouent dans les entreprises

07:42 La dimension humaine de l’innovation

08:06 Qu’est-ce que l’intelligence innovationnelle ?

10:22 L’IA est-elle une révolution comparable à la machine à vapeur ?

12:30 Pourquoi les entreprises dissimulaient leur utilisation de l’IA

14:30 Ce que l’IA permet de faire aujourd’hui

17:44 L’IA va-t-elle faire disparaître des métiers ?

21:12 Comment accompagner la transformation des compétences

23:34 Productivité : les résultats obtenus grâce à l’IA

26:00 Sony, le cinéma et la personnalisation des films

29:26 Comment l’IA peut faire exploser notre créativité

29:42 Pourquoi un expert augmenté devient imbattable

32:04 Les prochaines grandes évolutions de l’intelligence artificielle

32:14 Les agents IA et leurs limites

34:06 L’intégration de l’IA dans les applications professionnelles

35:44 Véhicules autonomes et usages positifs de l’IA

39:00 Réduire son temps de travail grâce aux gains de productivité

41:34 Faut-il instaurer une taxe sur l’IA ?

41:48 L’intelligence artificielle peut-elle financer un revenu universel ?

44:00 Emploi, démographie et transformation du marché du travail

49:58 Quels métiers exerceront nos enfants ?

52:38 Les studios feront-ils écrire leurs scénarios par des IA ?

53:30 Utiliser l’IA pour devenir plus créatif

54:00 La sérendipité comme déclencheur de créativité

57:24 L’IA risque-t-elle de standardiser les créations ?

58:16 Comment Philippe utilise son propre livre pour travailler avec l’IA

01:00:32 États modifiés de conscience et psychotropes

01:05:00 Ce que le cerveau humain possède encore d’unique

01:09:36 Verrons-nous bientôt des films entièrement créés par IA ?

01:11:10 Libre arbitre : jusqu’où déléguer nos décisions ?

01:14:28 L’impact écologique de l’intelligence artificielle

01:15:10 Cerveau humain, centres de données et consommation d’énergie

01:18:20 Où suivre Philippe Boulanger ?

01:19:54 Conclusion

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#PhilippeBoulanger #IntelligenceArtificielle #IA #Innovation #Créativité #TransformationNumérique #FuturDuTravail #Productivité #Emploi #AgentsIA #LibreArbitre #IntelligenceInnovationnelle #Cinéma #Écriture #Technologie #DataCenters #PodcastSéquence #Séquence

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Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler.

On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité.

Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence.

Animé par David Frécinaux

Crédit photo WIPmedia

Pour suivre le travail de Samuel :

Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/

Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentary

Les coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7s

Son LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand

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Chapitres

00:00 Opening

01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission

02:19 Présentation de Samuel Durand

03:15 Comment définir le travail ?

04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail

06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler

09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration

10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie

11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non

13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation

15:25 Réduire les canaux de communication

17:09 Réunions inutiles et perte de temps

19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit

21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu

24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance

26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires

28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise

29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps

30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus

34:23 Comment mieux travailler quand on est seul

36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet

36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles

38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran

40:49 Samuel analyse l’organisation de David

43:26 Sacraliser son temps de création

44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme

45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ?

47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ?

50:13 Le rapport particulier des Français au travail

52:03 Les nouvelles générations face au travail

53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps

55:14 Les grandes transformations du travail à venir

56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien

1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé

1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines

1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail

1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation

1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité

1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club

1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ?

1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence

1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille

1:09:40 Où suivre Samuel Durand

1:10:24 Conclusion

#SamuelDurand #FutureOfWork #TempsDeTravail #GestionDuTemps #Productivité #Organisation #Créativité #Management #Télétravail #SemaineDe4Jours #IntelligenceArtificielle #IA #DeepWork #Freelance #Documentaire #WorkInProgress #PodcastSéquence #Travail #Réunions

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Pauline Mauroux est scénariste, consultante en scénario et créatrice de Tchik Tchak, la première newsletter francophone consacrée à l'écriture, suivie par plus de 5000 auteurs et scénaristes. Lauréate de plusieurs distinctions d'écriture, co-autrice du film « La Graine », elle est aussi autrice du livre « De l'idée banale au scénario génial » chez Larousse.

Dans cet épisode, elle expose une méthode d'écriture qui part toujours du personnage pour bâtir la structure. Pourquoi un film se résume à quelqu'un sur qui tombe un problème et qui met en place trois plans pour s'en sortir. Comment la plus grande peur d'un personnage et sa carapace dictent chacune de ses actions. Pourquoi elle a bâti une structure en huit séquences plutôt que les quinze de Blake Snyder.

Animé par David Frécinaux

Crédit photo Laure Playoust

Pour suivre le travail de Pauline :

Sa newsletter Tchik Tchak : https://paulinemauroux.substack.com/

Son livre : https://shorturl.at/bK7Qv

Ses formations : https://www.paulinemauroux.com/formations

Son Instagram : https://www.instagram.com/paulinemaurouxx/

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Chapitres

00:00 Opening

00:39 Consignes d'usage et présentation de l'émission

01:46 Présentation de Pauline Mauroux

03:34 La naissance de Tchik Tchak après le burn-out de 2023

06:11 Le déclic, les 5000 abonnés et le plaisir retrouvé d'écrire

07:41 Larousse vient la chercher pour écrire un livre de dramaturgie

08:20 Le passage au modèle payant en septembre 2025

09:24 Le vol de propriété intellectuelle et la valeur du travail

11:10 Pourquoi la newsletter plutôt que le podcast

15:15 Un problème d'écriture par samedi, la mécanique de la newsletter

16:56 Autodidacte, lectrice de scénarios, ne plus lire de dramaturgie

20:16 La méthode et ses trois piliers, le lien personnage-structure

22:57 Une histoire, c'est quelqu'un qui met en place trois plans

25:10 La plus grande peur et la carapace du personnage

28:59 Structure en huit séquences contre les quinze de Snyder, le beeline

30:54 Les premiers réflexes face à une idée floue, la méthode entonnoir

34:29 Mettre quelque chose de soi dans le personnage

36:16 Les dialogues, le sous-texte et ce qui ne se dit pas

40:01 Les faux problèmes, le doute et le travail solitaire

42:08 Le perfectionnisme et la maltraitance de soi chez les créatifs

44:26 Être jugé avant même que l'œuvre existe

47:29 Les bons producteurs, Stéphanie Bermann et le prix Sopadin

49:47 D'où viennent les idées, la créativité comme trait humain

52:36 L'IA et la création, bannie de son écriture

59:09 La bonne dose de rebondissements, la structure en accordéon

1:00:52 Les outils d'écriture, Notion, Final Draft, la papeterie

1:04:47 La question qui revient le plus des abonnés

1:05:36 Le profil des participants en formation

1:07:05 Les croyances limitantes, perfectionnisme et confiance en soi

1:09:16 Tchik Tchak dans cinq ans, la question du rythme

1:11:22 L'organisation d'une semaine de travail

1:12:28 Ce qui capte le plus en formation, le lien univers-personnage

1:15:25 Où suivre Pauline Mauroux

1:16:22 Conclusion

#PaulineMauroux #TchikTchak #Dramaturgie #Scénario #Écriture #Scénariste #Personnage #Structure #Storytelling #Newsletter #MéthodeDÉcriture #IA #Créativité #ProcessusCréatif #Cinéma #PodcastSéquence #ConseilsDÉcriture #Auteur #Larousse #WorldBuilding

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Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.

Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.

Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail d'Aurélien :

Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027

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CHAPITRES

00:00 Introduction et annonce du sujet

02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher

04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif

07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement

12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)

18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité

24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs

30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie

36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout

41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent

48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif

54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif

59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage

1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif

1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups

1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »

1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes

1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger

1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter

1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté

1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?

1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants

1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques

2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif

2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)

#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie

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Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail de Claire :

https://lepitch.art/

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Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities

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CHAPITRES

00:00 Introduction

02:10 Présentation de Claire Dixsaut

04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle

05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après

07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch

10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention

12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir

17:13 La phrase d'accroche vs la question piège

22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?

24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?

29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu

30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle

33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans

48:32 L'humour en pitch — un atout risqué

50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente

52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique

55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan

1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole

1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs

1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse

1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui

1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément

1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle

#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling

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Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

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CHAPITRES

00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures

09:19 Présentation de Solène Bouton

12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice

14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes

16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1

18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel

20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix

24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?

25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?

27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère

28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot

33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur

35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation

38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer

39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?

41:22 A-t-elle envie d'écrire ?

42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?

43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau

47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1

50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?

51:33 High concept vs character driven chez TF1

52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain

55:09 Les IP — atout ou faux ami ?

55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1

57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter

58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?

1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1

1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination

1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative

1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1

1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux

1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie

1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive

1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial

1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va

1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?

1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh

1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems

#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel

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Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

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CHAPITRES

00:00 Introduction

03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts

07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash

10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine

13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle

16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé

20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien

23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode

28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle

33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge

37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent

43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien

48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson

55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien

01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice

01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau

01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars

01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire

01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène

01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1

01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia

#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario

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