🎙《聲音開講》EP09：黃湞琪｜二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲

在本集《聲音開講》中，我們邀請台北市立國樂團二胡首席黃湞琪，分享她從高雄前金的國樂班出發，一路走向職業樂團首席的音樂歷程。透過她細膩而開放的觀點，我們重新認識「國樂」如何在當代語境中不斷變形、更新，成為一種持續與世界對話的聲音語言。

📌 本集你將聽到：

✅ 從學校音樂班到職業國樂團，二胡演奏者的成長路徑與真實日常
✅ 為什麼「現代國樂團」其實是一種近代才形成的聲音結構，而非古老定型
✅ 首席如何在排練與演出中，成為整個聲部與音場的「聲音協調者」
✅  國樂如何透過跨界、多媒體與敘事形式，走進劇場、影像與當代生活

節目中，黃湞琪分享她對「音色」的高度敏感，以及她如何從聲音本身出發，而非從文化標籤出發，思考國樂的未來。她談到與不同指揮、導演、創作者合作的經驗，如何在彼此語言不同的情況下，透過聲音找到真正的共鳴。

這一集不只是關於二胡或國樂，而是一場關於「聲音如何成為當代文化載體」的深度對話。透過黃湞琪的生命經驗，我們聽見一種正在發生的國樂——不被保存於過去，而是持續在當下呼吸、發聲，並邀請更多人走進音樂廳，重新感受聲音的可能性。

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🎙《聲音開講》EP08：歐千瑜｜藝術體驗服務師：當清掃、旋轉、煮茶都成為一種療癒

在本集《聲音開講》中，我們邀請藝術體驗服務師歐千瑜與其夥伴 Eva，分享她們從舞蹈、劇場走向沉浸式體驗創作的心路歷程。兩人長年以「聲音與身體」為媒介，透過儀式化的體驗設計，引導人們回到感官的根源，重新感受「存在」的溫度。

📌 本集你將聽到：
✅ 為何藝術創作者選擇以「體驗」取代「表演」，讓觀者成為參與者
✅ 聲音、呼吸與身體記憶如何構成療癒的三重奏
✅ 在日常與儀式之間，如何創造真實共感的「生活藝術場域」

節目中，歐千瑜分享她多年舞蹈與劇場的背景如何轉化為一種關於「陪伴與傾聽」的藝術實踐，並透過具身覺察與聲音儀式，邀請人們面對內在的節奏。她說：「當身體被聽見，世界也會跟著變得溫柔。」

這集不只是談創作，更是一場關於回到自己、回到身體的對話。聽歐千瑜與 Eva 一起探索，在聲音與靜默之間，如何讓藝術成為一種療癒、一種生活的禮物。

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《聲音開講》EP07 ｜從鏡頭看見勇氣：專訪『一位紀錄片導演的成長與凝視』楊仕薇

在本集《聲音開講》中，我們邀請紀錄片導演楊仕薇，分享她拍攝畢業製作《踏上紅土的稚氣》的心路歷程。這部紀錄片以桃園龜山國小少棒隊為主角，不僅記錄孩子們在謝國城盃賽場上揮灑汗水的身影，更深刻描繪導演對家鄉的凝視與情感投射。

📌 本集你將聽到：
✅ 為何一位影像創作者選擇回望自己成長的土地
✅ 拍攝過程中如何與小球員、家長與教練建立信任
✅ 在壓力與時間夾縫中，如何堅持影像與真實的誠實共存
本集節目不只是談影像製作，更是一場關於「相信」與「陪伴」的對話。聽楊仕薇說說，她如何在紅土上，重新看見創作的初衷與生命的勇氣。

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《聲音開講》EP06 ｜一起走進劇場的魔法世界：專訪台大戲劇系聲音旅人陳俐安
在劇場中，聲音不只是背景，更是敘事的轉軸。本集我們邀請到台大戲劇系的聲音設計陳俐安，聊聊她如何透過聲音設計參與坂元裕二作品《怎麼又回到這裡》的舞台呈現，從環境音到象徵語彙，聲音成了觀眾看不見卻深刻感受的情緒引導。
她不是音樂科班出身，卻以理性邏輯與細膩觀察，在劇場聲音設計領域創造出獨特語言。從即興創作、配器選擇到Q點節奏，每一步都展現聲音的敘事力量。
📌 本集你將聽到：
✅ 為什麼非音樂科班也能成為傑出聲音設計者
✅ 坂元裕二劇本中如何用聲音呈現角色內在狀態
✅ 換景、留白與節奏——聲音如何不搶戲卻成為敘事核心
✅ 舞台與聲場的空間佈局，如何創造多層次的心理張力
✅ 一場從即興到結構的創作旅程，如何搭建出觀眾的感動瞬間
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你現在聽見的這個聲音，是我——朱育佑。我一直相信，聲音是可以開門的，不只是空間的門，也可能是人的心門。這個Podcast，想邀你和我，一起坐下來，聽見土地的聲音、教育的心聲，還有創作背後那些不急著說完的故事。

這裡是《聲音開講》，歡迎你來。
🎙 特別來賓：陳俐安（台大戲劇系聲音設計）
🎭 作品焦點：畢業製作《怎麼又回到這裡》（坂元裕二原作）

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《聲音開講》EP05｜與死神擦肩的日常：專訪救護車司機席祖翊
在本集《聲音開講》中，我們邀請第一線緊急救護人員──救護車駕駛員席祖翊，分享他與時間賽跑、穿梭街頭巷尾的工作日常。他不只是駕駛，更是救援任務的開端，見證過無數關於生與死、希望與遺憾的現場瞬間。

📌 本集你將聽到：
✅ 與死神賽跑：救護車接獲任務到現場的「黃金時間」壓力
✅ 街頭故事：從不讓路的困境到生命最後一刻的重量
✅ 情緒調適與制度觀察：一線人員的壓力與對醫療政策的呼籲
在鳴笛聲與沉默之間，本集為你打開救護車車門的另一面，透過席祖翊的親身經歷，看見制度縫隙裡的堅持與人性的微光。

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你現在聽見的這個聲音，是我——朱育佑。我一直相信，聲音是可以開門的，不只是空間的門，也可能是人的心門。這個Podcast，想邀你和我，一起坐下來，聽見土地的聲音、教育的心聲，還有創作背後那些不急著說完的故事。

這裡是《聲音開講》，歡迎你來。

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《聲音開講》EP04｜聲音的建築師『台灣眼世界心』：專訪金曲入圍製作人歐聰陽

在本集《聲音開講》中，我們邀請金曲獎入圍製作人歐聰陽，帶我們走進音樂幕後的世界。他橫跨電視製作、唱片與演出現場，從製作經典專輯、推動在地創作到國際舞台的聲音策展，以「台灣眼、世界心」為理念，展現音樂人的深厚視野與時代感。
📌 本集你將聽到：
✅ 從錄音室到舞台：製作人如何引導創作者完成作品
✅ 「台灣眼、世界心」：打造具有文化識別度的在地聲音
✅ 製作人角色的轉變：從音樂職人到文化策略家

本集深入解析音樂製作的幕後脈絡，提供創作者、策展人與聽眾一個從聲音出發的未來藍圖。

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🎧 《聲音開講》EP03｜高階主管應該懂的法務智慧: 專訪上市公司法務林涵天

在本集《聲音開講》中，我們專訪資深法務經理人林涵天，分享高階主管與法務溝通的實務經驗，從法律風險評估到AI時代的智慧財產權挑戰，揭示法務如何成為企業決策與營運的重要夥伴。

📌 本集你將聽到：
✅ 林涵天解析高階主管與法務溝通的盲點與應對策略
✅ 上市公司法務經理的實戰經驗：從風險預判到制度建議
✅ AI時代下，智慧財產權的管理挑戰與實務應對

本集深入高階主管該如何建立法務經驗與知識，在升遷過程中間裡防患於未然之上。


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🎙️《聲音開講》EP02｜如何成為超強藝術行政：專訪就是愛樂行政總監蔡珮漪，在燈光照不到的地方，有人默默讓舞台閃耀。

本集《聲音開講》，我們邀請到藝術行政者、教育推動者——蔡珮漪，分享她如何從舞台上的聲樂學生，轉變為掌握全場節奏的製作總監，用一雙看見細節的眼睛與一顆聽懂藝術的心，讓無數音樂會、藝術節順利發生。

👂本集你將聽到：
🌿她如何在大學時期，從一次挫折中找到人生新方向？
🌊她又為什麼選擇把家安在宜蘭，在山海之間重塑藝術與生活的平衡？
🎻她如何以教育的溫度，讓偏鄉孩子第一次踏入音樂廳，種下一顆夢想的種子？

本集深入藝術行政的心場與現場，聽她談策展、談教育、談家庭，也談理想如何化為日常的選擇。

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🎧 《聲音開講》EP01｜聽見地方的聲音：專訪龍潭愛樂團長張鴻宇

在《聲音開講》的首集，我們邀請到龍潭愛樂管弦樂團團長——張鴻宇，帶我們走進一段關於音樂、教育與地方扎根的動人旅程。

龍潭愛樂不只是個樂團，更是一個孕育年輕音樂人才、活化在地文化的社群。從一位音樂人的養成、到樂團的創立、再到在地與國際的對話，鴻宇用他溫柔堅定的語氣，訴說著他對音樂教育的堅持，以及如何讓藝術在地方萌芽、開花。
👂本集你將聽到：

• 鴻宇從小與音樂的第一次相遇
• 龍潭愛樂如何一步步成為地方亮點
• 青少年音樂教育的挑戰與希望
• 音樂如何成為溝通社會、滋養土地的語言

📌 節目亮點：「音樂不是菁英的特權，而是每個人心中的語言。」

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