主播【杉岸】【11】
作为两个人文社科背景的创作者,我们尝试着从影视、游戏等不同的领域谈谈AI创作这件事:当AI的巨浪已经无可避免地朝着我们席卷而来,我们是否能从审美批判的视角去看待AI作品与AI的创作行为?
我们的视角并不全知,只是选择了我们所熟悉的人文视角,举出了我们事业、生活中所思所见的例子来思考AI创作的问题。我们非常欢迎大家在评论区从更多不同的视角给予我们新的思考和感受,让思考成为我们永动的循环。
【内容摘要-时间轴】
Part 1关于我们和四季回廊
【00:44】 硕士同窗的我们一拍即合
【02:23】 创办四季回廊的原因
Part 2我们对AI创作的切身体会
【05:03】 AI在日常工作中无法避免:独立游戏制作人与影视从业者的共鸣
【13:01】 AI创作开始剥夺工作的成就感
【16:47】 我们观察到的粗制滥造AI作品与观众的对其的排斥
Part 3对AI作品的审美批判
【25:53】 AI可以产出标准审美下的作品,却无法创造一个全新的绘画流派
【28:17】 AI作品对下一代审美可能产生的隐患
【30:50】 从海德格尔“常人”理论衍生出的“平均值作品”理论
【36:29】 如果AI创作的作品趋于完美,那么AI的创作行为是否因此而与人类同等?
【38:14】 定义创作:创作者的主体性是否是定义创作行为的必要条件?还是“作者已死”?
【40:24】 “表达的冲动”:人类的在世性与有限性让我们的表达独一无二
Part 4AI与人类创作者们的关系
【44:09】 AI创作是没有创作能力的人的捷径吗:伟大的创作者不是投机者
【48:59】 AI创作与审美阈值的提升:对文化资源的消耗
【54:11】 作为创作者,我们也受到了AI时代的冲击与压力
【56:12】 面对这个时代,选择保留自己独特的价值
本期提到的观点与理论:
·“AI无法创造出一个绘画流派”:观点引用自Naval Ravikant 2026年2月19日播客内容。
·“常人”理论:海德格尔提出于《存在与时间》。
·“平均值作品”理论:徐英瑾,《人工智能哲学十五讲》。
·“作者已死”理论:罗兰·巴特提出,福柯于《什么是作者?》中深化此概念。
· 具身人工智能:最早由艾伦·图灵提出,后经多年发展。
补充阅读:
《人工智能哲学十五讲》,徐英瑾著。
《试论深度学习技术对人类社会持续发展所造成的风险》,徐英瑾著。
《艺术、人工智能与创造力:基础与批判文献》,张钟葡编。