Il y a quelques mois, on vous a invités à nous poser toutes vos questions. Vous avez été si nombreux qu’on a dû couper la poire en deux. Voici le premier volet, à écouter au soleil.

Pour ce numéro, on n’a rien préparé. On a juste ouvert votre liste et on y répond du tac au tac, sans filet. Ce premier épisode regarde du côté de nos passions et de notre quotidien : nos inspirations, nos petits objets fétiches, nos rêves d’ailleurs et quelques aveux qu’on ne fait pas souvent à voix haute. On vous laisse découvrir le reste en chemin.

Sources citées dans l'épisode

* Vincent Munier, photographe animalier, et son documentaire “Le Chant des Forêts”

* Nick Green, photographe tasmanien.

* No Place Like Home, un portrait argentique de la communauté surf de la côte nord du Jutland danois

* Jens Assur, Privat Natur

* Madeleine de Sinéty, Un village, sa série sur le village de Poilley en Bretagne

* James Nachtwey, Inferno

* Robert Frank, The Americans

* Halide et Kino, les applis de Lux pour photographier en RAW et filmer en log sur iPhone.

* Le carnet et les stylos cités : Field Notes, Midori, stylo plume Kaweco

* Notre épisode dédié à notre état des lieux de la pratique argentique

* Tides of Time, le dernier film de Grégory

Retrouvez-nous

Jeremy Janin — jeremyjanin.comGrégory Mignard — gregorymignard.comCaptain Yvon Studio — captainyvon.fr

Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous. À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

On est souvent réduits à nos métiers. Réalisateurs, photographes, créateurs d’images. C’est ce que le monde voit en premier. Mais derrière la caméra et les boîtiers, il y a des individus avec des vies débordantes de trucs qui n’ont rien à voir avec ça, et qui pourtant alimentent tout le reste.

Dans ce dixième épisode, on lève le voile sur nos passions moins visibles. Celles qu’on ne met pas en avant sur nos portfolios mais qui font qu’on est qui on est. Le vélo, le surf, la rando, le bricolage, la paternité vécue comme une aventure, et tout ce qu’on n’arrive pas toujours à nommer clairement. On se demande ce que ça fait de porter autant d’intérêts en même temps, et surtout ce que ça apporte vraiment à notre équilibre de vie.

On s’attaque aussi à une question qui semble anodine mais qui ne l’est pas : c’est quoi la différence entre un hobby et une passion ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on s’enflamme vite, souvent, pour des choses très différentes, est-ce une force ou une dispersion ?

Pas de réponse définitive. Juste deux amis qui essaient de mieux se comprendre, et peut-être de vous aider à y voir plus clair vous aussi.

Retrouvez-nous

Jeremy Janin — jeremyjanin.comGrégory Mignard — gregorymignard.comCaptain Yvon Studio — captainyvon.fr

Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous.À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Dans ce neuvième épisode, on fait le point sur notre pratique de la photographie argentique. Où en est-on en 2026 ? Qu’est-ce qui a changé depuis nos débuts sur pellicule ?

On revient sur ce qui nous a poussés à shooter sur film, les appareils qu’on a choisis, ceux qu’on a gardés et ceux qu’on a laissés partir. On parle du tri qu’on a fait dans nos boîtiers et nos stocks de pellicules, des choix qui se sont imposés avec le temps. Le virage vers le noir et blanc, l’abandon de certaines pratiques qui ne faisaient plus sens, l’envie de faire moins mais mieux.

On évoque aussi ce que le numérique a changé dans notre rapport au film. Comment l’arrivée d’un petit boîtier du quotidien peut redistribuer les rôles. Et cette question qui revient : à quoi bon shooter sur pellicule si le numérique fait aussi bien ? La réponse, on la cherche dans ce que le film nous apporte vraiment. Pas la nostalgie, pas le folklore. Juste ce petit décalage dans la façon de voir, cette matière, ce grain, ce ralentissement qui nous ramène à l’essentiel.

Un épisode pour tous ceux qui se posent des questions sur leur propre pratique argentique, qui hésitent à simplifier ou qui cherchent à redonner du sens à chaque déclenchement.

Sources & inspirations citées dans l’épisode

* Mon rapport à la photo argentique en 2026 — Grégory Mignard

* J’ai acheté un Fuji X-E5 — Grégory Mignard

* Nos films favoris, cités dans l’épisode : Portra 160, Portra 400, Portra 800, Ilford HP5+ et Kentmere 400.

* Notre système pour numériser nos négatifs.

* Les photographes cités dans l’épisode : James Barkman, Jérôme Tanon & Jérémie Villet.

Retrouvez-nous

Jeremy Janin — jeremyjanin.comGrégory Mignard — gregorymignard.comCaptain Yvon Studio — captainyvon.fr

Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous. À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Dans ce huitième épisode, nous revenons sur un outil qui nous accompagne depuis des années et qui résiste à toutes les modes : le blog. À l’heure où les réseaux sociaux règnent en maîtres et où tout semble se jouer en stories éphémères, pourquoi continuons-nous à écrire sur nos propres espaces en 2026 ?

Nous partageons nos débuts, souvent maladroits, nos motivations de l’époque et ce qui a évolué au fil du temps. Comment notre rapport à l’écriture s’est transformé, comment nos blogs sont devenus bien plus que de simples vitrines. Nous évoquons ce que cette pratique nous a apporté : une discipline d’écriture, une mémoire de nos projets, un espace de liberté totale loin des algorithmes.

Bloguer en 2026, c’est choisir la lenteur face à l’immédiateté, la profondeur face au scroll infini, la pérennité face à l’éphémère. C’est aussi accepter une certaine solitude numérique, loin des likes. Mais c’est surtout se créer un refuge authentique, un lieu qui nous ressemble vraiment.

Entre nostalgie assumée et conviction renouvelée, nous défendons cette pratique devenue presque marginale. Parce qu’avoir son propre espace sur le web, c’est refuser de confier toute sa voix à des plateformes qui peuvent disparaître du jour au lendemain.

Retrouvez-nous

Jeremy Janin — jeremyjanin.comGrégory Mignard — gregorymignard.comCaptain Yvon Studio — captainyvon.fr

Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous. À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

L’hiver est là, le calendrier se vide, et avec lui monte une sensation étrange : entre liberté et vertige, entre besoin de ralentir et peur de s’arrêter. Dans ce septième épisode, nous explorons ce moment paradoxal où tout semble en pause, cette période que l’on attend avec impatience quand on est dans le rush, et que l’on redoute une fois qu’elle arrive.

Nous parlons d’hibernation créative, de cette nécessité d’aligner notre rythme sur celui de la nature plutôt que de forcer la machine. Nous évoquons aussi ce piège insidieux : procrastiner le travail par peur d’en manquer, tout en culpabilisant de ne pas profiter du temps libre. Coincés dans cette zone grise, ni vraiment en action, ni vraiment en repos.

Comment lâcher prise pour de vrai ? Comment transformer ce temps suspendu en période d’ancrage plutôt qu’en salle d’attente anxiogène ? Comment apprendre à habiter le vide sans le fuir ni le remplir à tout prix ?

Une conversation sincère sur les cycles, les doutes, et cette permission qu’on se donne sans vraiment la croire. Parce que pour des créateurs qui valorisent la lenteur, l’hiver devrait être un allié, pas un ennemi.

Sources & inspirations citées dans l’épisode

* L’article “J’ai acheté un Fuji X-E5” de Greg

Retrouvez-nous

Jeremy Janin — jeremyjanin.comGrégory Mignard — gregorymignard.comCaptain Yvon Studio — captainyvon.fr

Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous. À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Pour ce sixième et dernier épisode de l’année, nous prenons le temps de regarder derrière nous pour mesurer le chemin parcouru et reconnaître ce qui mérite d’être célébré.

Depuis quelques années, on a pris cette habitude simple : noter ce qui a compté. On en fait généralement un article de blog chacun, qui sera à découvrir prochainement, et dans cet épisode, on partage à voix haute ces moments de 2025 qui resteront.

Jeremy revient sur ses révélations photographiques de l’année, un vrai tournant dans sa pratique et sa technique. On partage tous les deux nos meilleurs souvenirs de tournage, ces moments qui continuent de résonner des mois après. Greg raconte comment il a réussi à trouver un meilleur équilibre de vie, nourri par de belles lectures et une lenteur assumée.

Au-delà des anecdotes, on se pose une question essentielle : pourquoi est-ce si difficile de s’arrêter et d’apprécier ce qu’on a accompli ? Pourquoi cette fuite permanente vers le prochain projet, la prochaine étape ? On explore ce besoin d’insatisfaction chronique qui habite beaucoup de créateurs, et on tente de comprendre comment ralentir sans culpabiliser.

Cet épisode n’est pas une liste de gratitude forcée. C’est un temps suspendu pour prendre conscience du chemin parcouru, un chouette moment pour clore l’année en douceur.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Pour ce cinquième épisode, on s’attaque à une question qui nous travaille au quotidien : comment vivre avec son temps sans se perdre ? Comment nourrir un style qui nous ressemble vraiment, sans courir après chaque nouveauté ni se laisser formater par l’algorithme ?

On est tous pris dans ce tiraillement : d’un côté, l’envie de partager, de montrer notre travail, de rester visible dans un écosystème qui récompense la vitesse et le volume. De l’autre, le besoin viscéral de prendre le temps, de creuser, de laisser mûrir les idées et les images. Comme si être créatif aujourd’hui, c’était d’abord apprendre à naviguer entre deux forces contraires.

On parle de ce sentiment diffus de ne jamais en faire assez ou trop, selon les jours. De cette injonction permanente à “être à jour” alors qu’on rêve d’un travail qui traverse le temps. Et surtout, on se demande : c’est quoi, au fond, un style authentique ? Est-ce qu’il existe encore un espace pour bâtir quelque chose de durable, de singulier, sans avoir à jouer le jeu des réseaux sociaux à fond ?

Ce ne sont pas des réponses définitives qu’on vous propose, mais une réflexion en mouvement. Honnête, pleine de contradictions assumées et de convictions aussi. Parce qu’on pense qu’il y a une autre voie possible. Plus lente, plus sensée, plus vivante.

Cet épisode a d’ailleurs planté une graine chez Greg, qui a prolongé la réflexion dans un texte personnel : Mon Manifeste de la Lenteur. Une belle manière de continuer l’histoire, à votre rythme.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Dans ce quatrième épisode, nous replongeons avec émotion dans notre aventure à Saint-Pierre-et-Miquelon. Presque un an après notre première découverte de cet archipel du bout du monde, nous partageons nos souvenirs de tournage, ces moments qui nous ont marqués et qui continuent de résonner en nous.

On évoque les rencontres qui nous ont touchés, ces habitants généreux qui nous ont ouvert leurs portes et partagé leurs histoires. Nous revenons sur les paysages bruts et sauvages qui nous ont coupé le souffle, cette lumière si particulière de l’Atlantique Nord, et toutes ces petites expériences qui forgent un voyage inoubliable.

Nous parlons aussi de cette chance incroyable : avoir pu y retourner moins de six mois après, en plein cœur de l’hiver, pour un second projet. Découvrir l’archipel sous la neige et le vent glacial, c’est vivre une toute autre facette de ce territoire attachant. On compare nos deux expériences et ce que chaque saison nous a apporté.

Un épisode nostalgique et inspirant qui célèbre la beauté des projets qui marquent une vie de créateur.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Dans ce nouvel épisode de septembre, nous explorons ensemble l'art de la retraite créative. Comment s'accorder du temps pour soi quand on jongle entre projets, tournages et vie de famille ? Entre les deadlines qui s'enchaînent et l'effervescence permanente de nos métiers créatifs, nous partageons nos réflexions sur l'importance de ralentir pour mieux repartir.

On évoque nos expériences personnelles de déconnexion, ces moments où l'on a choisi de dire "stop" pour se retrouver. Nous décortiquons les rituels qui nous permettent de nous ressourcer, qu'il s'agisse d'une balade en forêt, d'une session photo argentique ou simplement d'un moment de contemplation. On questionne aussi cette culpabilité qui nous habite parfois quand on s'autorise à ne rien faire de "productif".

Cette quête d'équilibre entre performance et bien-être, nous la connaissons tous. On partage nos astuces, nos échecs et nos petites victoires dans cette recherche permanente d'harmonie. Car prendre du recul n'est pas du temps perdu, c'est investir dans sa créativité future et sa sérénité présente.

Un épisode introspectif et bienveillant qui vous donnera peut-être envie de bloquer quelques heures dans votre agenda... rien que pour vous.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com

Que glisser dans son sac avant de partir ? Cette question revient chaque été, chaque tournage. Entre l'envie de tout emporter et celle de voyager léger, comment choisir le matériel qui nous suivra vraiment ?

Dans ce second épisode, Jeremy et Grégory explorent cette réflexion familière à tous les créateurs d'images. Partir en vacances avec juste l'essentiel demande une vraie discipline : accepter de laisser derrière soi certains objectifs, repenser ses habitudes, faire confiance à moins pour révéler plus.

Comment définir ce qui est vraiment indispensable ? Quels sont les critères qui guident nos choix ? Et surtout, comment cette contrainte peut-elle devenir créative ?

Un épisode pour tous ceux qui ont déjà hésité longuement devant leur sac ouvert, entre le plaisir de partir libre et la peur de manquer l'image parfaite.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit slowisbeautiful.substack.com