STEFAN SIXX

Sind die großen Namen in der Metal-Szene wirklich unkomplizierter als manche Underground-Bands?

Marcel von Tod + Teufel ist zurück in WILDCHILD'S SALOON #02. Nachdem wir in MAKE METAL WILD AGAIN #07 über seinen Lebensweg gesprochen haben, vergleichen wir diesmal unsere Erfahrungen als Podcaster in der Metal-Szene.

Es geht um überraschend nahbare Stars, anspruchsvolle Underground-Musiker, unzuverlässige Interviewgäste und die Frage, wie viel Professionalität man eigentlich erwarten darf.

Marcel bringt eine andere Perspektive mit: Aus seiner langjährigen Arbeit mit Underground-Bands sind nicht nur Interviews, sondern auch echte Freundschaften entstanden. Er erklärt, warum einzelne schlechte Erfahrungen nicht den Blick auf eine ganze Szene bestimmen sollten.

Außerdem sprechen wir über unterschiedliche Interviewkonzepte, Reichweite, Wertschätzung und darüber, warum unbekannte Bands unsere Aufmerksamkeit verdienen.

Gerre ist seit 1982 Sänger von Tankard. Doch sein Leben besteht aus weit mehr als Thrash Metal, Bier und Fußball.

In MAKE METAL WILD AGAIN #20 erzählt er von seiner Jugend in Frankfurt, den Anfängen von Tankard und der Entscheidung, die Musik nie vollständig zum Beruf zu machen.

Wir sprechen über seine jahrzehntelange Arbeit in der Drogenhilfe, den Umgang mit Verantwortung, die schwierigen Neunzigerjahre, seine Liebe zu Eintracht Frankfurt und darüber, was ihn nach über 40 Jahren immer noch antreibt.

Auch seine legendären Rock-Hard-DVD-Auftritte mit Bobby von Sodom kommen zur Sprache.

Ein persönliches Gespräch über Musik, Arbeit, Freundschaft, Humor und die verschiedenen Seiten eines ungewöhnlichen Lebens.

Hinweis zum Gewinnspiel: In der YouTube-Version dieser Folge gibt es ein Tankard-Überraschungspaket zu gewinnen. Die Teilnahme ist ausschließlich über die Kommentare unter dem YouTube-Video zu MMWA #20 möglich.

Vor fast 20 Jahren war Robert Resinek mein Gitarrenlehrer. Für unseren erneuten Besuch in seinem Dortmunder Studio habe ich diesmal allerdings keine Gitarre mitgebracht, sondern viele Fragen.

Robert erzählt, wie er durch Judas Priest und die Gitarrenhelden der Achtziger zur Musik fand, warum er seinen sicheren Job aufgab und wie er sich Schritt für Schritt eine Existenz als Gitarrist und Gitarrenlehrer aufbaute.

Wir sprechen über harte Übungsdisziplin, finanzielle Engpässe, gute und schlechte Erfahrungen in Bands und darüber, was einen guten Gitarrenlehrer ausmacht. Außerdem blicken wir auf seine musikalischen Stationen zurück – von Custard und Distance Call über sein Soloalbum bis zu Snake Rising.

Ein persönliches Wiedersehen und ein Gespräch über Leidenschaft, Selbstständigkeit, Musikunterricht und die Kunst, bei aller Begeisterung auf dem Teppich zu bleiben.

Axel Ritt ist zurück – und eröffnet WILDCHILD'S SALOON, mein neues Format für vertiefende Gespräche mit früheren Gästen.

Diesmal sprechen wir über künstliche Intelligenz. Ausgangspunkt ist die Kritik an einem KI-generierten Thumbnail unserer ersten gemeinsamen Folge. Daraus entwickelt sich eine Diskussion über Arbeitsplatzverlust, menschliche Kreativität, Urheberrechte und die Frage, ob Musiker künftig noch von ihren eigenen Werken leben können.

Axel sieht viele Entwicklungen ausgesprochen pessimistisch. Ich halte dagegen, frage nach Chancen und erzähle auch von meinem eigenen Umgang mit dem technologischen Wandel.

Am Ende geht es sogar um künstliche Lebenswelten und die Frage, ob ein virtuelles Rockstarleben das echte ersetzen könnte.

Ein persönliches, kontroverses und stellenweise ziemlich unterhaltsames Gespräch über KI, Kunst und Künstlichkeit.

Axels Lebensgeschichte gibt es in unserem ersten Gespräch bei MAKE METAL WILD AGAIN #05.

Musik lernen ist das eine. Als Profi abliefern zu müssen, das andere.

Zum Auftakt von WILD MUSIC BEYOND METAL ist Gitarrist und Musikpädagoge Michael Sagmeister zu Gast.

Im Mittelpunkt stehen musikalisches Können, die Entwicklung als Musiker und der Anspruch, der mit einer professionellen Laufbahn verbunden ist.

Ein Gespräch über Musik, Lernen und die Frage, was Professionalität eigentlich bedeutet – jenseits der Genregrenzen.

„Kein Plan B!“ – Hansi Kürsch wusste schon früh, dass er mit Musik erfolgreich werden wollte. Gemeinsam mit Menschen, die denselben Traum teilten, machte er sich auf einen Weg, der sein gesamtes Leben prägen sollte.

Doch wie entsteht aus jugendlicher Begeisterung eine lebenslange Berufung?

Hansi erzählt von seiner Kindheit in einer Arbeiterfamilie, der Entdeckung harter Rockmusik, seinen ersten musikalischen Gehversuchen und der Begegnung mit Menschen, die denselben Traum teilten.

Wir sprechen über die Entwicklung seiner eigenen Stimme, die Bedeutung von Freundschaft und Zufall und darüber, wie sich das Musikmachen über die Jahrzehnte verändert hat.

Dabei geht es auch um die Kehrseite einer außergewöhnlichen Karriere: ein Leben, das zeitweise fast ausschließlich aus Musik bestand, und die schwierige Aufgabe, wieder Platz für das Private zu schaffen.

Ein persönliches Gespräch über Begeisterung, Ehrgeiz, Erfolg, Eigenverantwortung und die Frage, was im Leben wirklich zählt.

Linus Klausenitzer hat seinen eigenen Platz in der Musikwelt gefunden. Der Weg dorthin war allerdings alles andere als vorgezeichnet.

Wir sprechen über seine musikalische Familie, Iron Maiden und die Entdeckung des Heavy Metal, seine ersten Bands und den Wunsch, ausgerechnet mit Musik seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Dabei erzählt Linus auch von Jahren voller Selbstzweifel. Von unterschiedlichsten musikalischen Projekten, einem zweiten beruflichen Standbein und dem Gefühl, trotz Können und enormem Ehrgeiz nicht dort anzukommen, wo er hinwollte.

Dann kam Obscura – und mit der Band eine Herausforderung, die später zu seinem Markenzeichen werden sollte: der sechssaitige Fretless-Bass.

Aus seiner Geschichte entwickelt sich eine größere Frage: Muss man möglichst vielseitig sein, um beruflich erfolgreich zu werden? Oder kann gerade die eigene Nische der bessere Weg sein?

Ein Gespräch über Individualität, Ehrgeiz, Umwege und Neugier – mit einem Musiker, der heute ziemlich genau weiß, wer er ist, ohne deshalb stehen bleiben zu wollen.

Markus is the vocalist and guitarist of Swedish metal band LEACH. Metal has been part of his life since childhood – and what started as making music with friends eventually became a band that has stayed together for decades.

We talk about growing up with metal, songwriting, the increasing professionalization of LEACH and how far you can push a band without losing the friendship at its core.

Mental health is another important part of our conversation. The members of LEACH have had different experiences with it and turned some of those experiences into music. But Markus doesn't claim to have the answers.

Sometimes asking the question is enough.

From there, our conversation moves beyond music: personal change, politics, war, uncertainty about the future – and how two people from Sweden and Germany can quickly find common ground despite speaking a language that isn't native to either of them.

Maybe we don't need a final answer to every question.

But metal connects.

Stefan Röhm zeichnet und malt, seit er denken kann. Heute verbindet er mit Grave Art seine beiden großen Welten: Kunst und Heavy Metal.

Wir sprechen über seine ersten morbiden Zeichnungen, seine eigene Vergangenheit als Musiker und seinen Weg zum professionellen Mediengestalter und Künstler.

Vor allem geht es aber um eine Frage: Was passiert mit Kunst, wenn jemand dafür bezahlt?

Stefan hat erlebt, wie Bands seine Arbeit und Expertise wertschätzen – aber auch, wie aus einem Künstler plötzlich jemand werden soll, der lediglich die Vorstellungen eines Auftraggebers ausführt.

Wir sprechen über kreative Freiheit, Geld, Authentizität und die Notwendigkeit, Grenzen zu setzen. Über Inspiration und Stefans sehr visuelle Wahrnehmung der Welt. Und darüber, warum Kunst für ihn weniger Beruf oder Hobby als ein grundlegender Teil seiner Persönlichkeit ist.

Außerdem diskutieren wir über generative KI und die Frage, was verloren geht, wenn ein Albumcover nicht mehr von einem Menschen geschaffen, sondern auf Knopfdruck erzeugt wird.

Ein Gespräch über Metal Artworks – und darüber, warum Künstler keine Dienstleister sind.

Warum braucht es „Female Fronted“, wenn das Geschlecht irgendwann eigentlich keine Rolle mehr spielen soll?

Carola und Matzer vom Female Fronted Rock e.V. setzen sich dafür ein, Frauen in Rock und Metal sichtbarer zu machen und ihnen innerhalb der Szene mehr Möglichkeiten zu eröffnen.

In MMWA #14 sprechen wir über ihre eigenen Wege zum Heavy Metal, Carolas Erfahrungen als Musikerin und die Entstehung von Festival und Verein.

Dabei geht es um die Frage, welche zusätzlichen Hürden Frauen in einer noch immer stark männlich geprägten Musikwelt erleben – auf der Bühne genauso wie dahinter.

Wir diskutieren über Vorbilder, Selbstvertrauen, Tontechnik, Booking und Gleichberechtigung, aber auch über einen scheinbaren Widerspruch: Muss man das Geschlecht heute besonders sichtbar machen, damit es morgen vielleicht keine Rolle mehr spielt?

Und schließlich geht es um die praktische Botschaft dahinter:

Wenn ihr Musik machen wollt, macht Musik. Wenn ihr auf die Bühne wollt, geht auf die Bühne. Wenn euch Tontechnik interessiert, probiert es aus.

Traut euch, Mädels!