In questo episodio esploriamo il metodo didattico unico di Alessandro Napolitano, capace di trasformare bambini e adolescenti in giovani batteristi completi. Dal primo approccio allo strumento già a 3–5 anni, fino allo sviluppo della coordinazione e dell’indipendenza, Alessandro mostra come il gioco, il coinvolgimento dei genitori e l’utilizzo della tecnica “open” siano fondamentali per costruire una base solida sin dai primi anni.

La conversazione prosegue approfondendo esercizi pratici, trucchi di coordinazione e sistemi di studio utilizzati sia con i più piccoli sia con gli allievi avanzati. Si parla di gestione del piede debole, uso creativo del doppio pedale, lettura ritmica ad alta voce, metodi come Stick Control e Wilcoxon reinterpretati in chiave moderna, fino alle tecniche di indipendenza ispirate ai grandi batteristi americani e cubani.

Nella parte finale, Alessandro racconta aneddoti della sua formazione tra Berklee, New York e i grandi maestri incontrati lungo il percorso. Condivide anche consigli preziosi per chi vuole crescere come musicista: scegliere l'insegnante in base ai risultati concreti, studiare con equilibrio, approfondire le radici africane dei ritmi e non sottovalutare le difficoltà culturali quando si lavora con artisti internazionali. 

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L'ospite di questo video è Sergio Bellotti, insegnante al prestigioso Berklee College of Music di Boston, cha fa una panoramica sul mondo della batteria negli USA e sulle differenze con l'Europa.

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In questo episodio incontro Alessandro Deidda, batterista de Le Vibrazioni, per una lunga chiacchierata a 360° tra musica, batteria e storie di palco.

Ripercorriamo gli inizi negli anni ’90, le sale prove di Milano, la nascita della band e il successo improvviso dei primi anni 2000, con tutti i retroscena legati a “Dedicato a te”, MTV e al mondo mainstream.

Parliamo di tour, pressioni, compromessi, registrazioni in studio, ma anche di approccio da batterista “da band”, ascolto, suono, dinamiche sul palco e strumenti. 

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Hola amigo! In questa lunga chiacchierata ho avuto il privilegio di sedermi accanto a Walter Calloni, un musicista che ha davvero segnato la storia della batteria e della musica italiana.

Walter non è solo un batterista: è un testimone diretto di una stagione irripetibile, quella tra gli anni ’70 e ’80, in cui la musica italiana viveva un fermento creativo incredibile. In questo video ci porta dentro quel mondo con racconti, ricordi e retroscena che raramente avrai sentito.

Si parte dagli esordi giovanissimi e dall’entusiasmo di un ragazzo che già a tredici anni incideva dischi. Poi arrivano le grandi collaborazioni: Lucio Battisti, Fabrizio De André, Eugenio Finardi, la PFM, gli Area, e molti altri.

Storie di studio, di palco, di viaggi e di un’industria musicale che in quegli anni faceva girare davvero tanti soldi.

Ma non è solo un tuffo nel passato: Walter apre anche il suo mondo didattico, raccontando come studia, come insegna, quali sono gli errori più comuni dei giovani batteristi e perché leggere la musica e avere una band siano due passaggi fondamentali per crescere davvero.

Ascolta la discografia di Walter Calloni su Spotify: https://open.spotify.com/calloni

Stefano “Brushman” Bagnoli racconta la sua carriera tra jazz, didattica e aneddoti di vita vissuta. Si parla di come ha iniziato a Milano, della gavetta, dei suoi maestri, della scelta della matched grip e del modo in cui ha imparato a usare le spazzole. Il tutto è intervallato da cinque drum solo esclusivi, che mostrano la sua maestria dietro al kit.

Non mancano riflessioni profonde sul ruolo del Conservatorio oggi, su come trasmettere il jazz agli allievi e sugli errori più comuni che vede nei giovani batteristi. Se vuoi ispirarti, migliorare e scoprire la visione di un gigante del jazz italiano, questo video è un concentrato di esperienza, passione e tanto groove.

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Ecco le 10 cose che devi assolutamente sapere prima di salire su un palco. Dopo anni tra palchi improvvisati, concerti sotto la pioggia e situazioni assurde, ho raccolto i miei consigli salvavita per non farti rovinare la serata.

Risorse citate: Dado in tour: https://www.suonarelabatteria.com/eventi

Addio computer, scheda audio, mixerini, cavetti e metronomi esterni: con B.Beat tutto in un unico dispositivo compatto.

Ti spiego cos'è il B.Beat, come funziona, perché lo uso nei miei live, e quali problemi ti risolve se suoni con sequenze, click, video, testi o spartiti.

PLAYLIST BBEAT: GUARDA I VIDEO TUTORIAL 

Se stai cercando piatti economici per batteria ma con un suono professionale, la serie Paiste PST7 potrebbe sorprenderti. In questo video ti porto alla scoperta di questi piatti svizzeri: dal Charleston da 14" al Ride da 20", passando per Crash, Crash Ride e altre varianti disponibili nella linea.

Analizzo serie, pesi, caratteristiche sonore, e ti faccio sentire ogni piatto nel dettaglio, così potrai capire se fanno al caso tuo. Parliamo anche di durabilità, prezzo e a chi consiglio davvero questi piatti: principianti, studenti, ma anche batteristi più esperti in cerca di un secondo set.

Infine, ti mostro altri modelli Paiste da tenere d’occhio e chiudiamo con un gioco: "Indovina il groove!". 

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Corso sulla Tecnica con Tony Arco: guarda il corso

In questa lezione esclusiva, Tony Arco, uno dei più grandi maestri della batteria, analizza la mia tecnica e mi dà consigli preziosi per migliorare colpi singoli, doppi e paradiddles.

In questo video, metto a confronto due pad meravigliosi ma molto diversi: l'Evans Real Feel e il Meinl Marshmallow. Scopri le differenze di volume, prezzo e utilizzo per capire quale fa al caso tuo.

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► Pad Evans Real Feel "2 sided": https://amzn.to/3Q1VMar

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