Розшифровуємо барокові інтонації смерті та розбираємо виконавські пастки – що найважче для піаніста в цьому творі.

Послухаємо першу частину і розберемо, як усі теми виростають із одного мелодичного ядра – «мотиву долі». Дізнаємося, що відрізняє Бетховена від сучасників та чому романтики часто його не визнавали.

На прикладі Сонати до мажор розберемо головні риси музичного класицизму і проведемо паралелі з Боккеріні та Моцартом і пояснимо, чому росія не може привласнити постать українського композитора.

Послухаємо його «як уперше», звертаючи увагу на форму, інтонації та семантику. Що таке бароковий ефект «краденого часу» та як Антоніо Вівальді музично передав спів пташок і весняну грозу?

Говоримо про те, як Борис Лятошинський творив новий музично-драматичний театр  усупереч вимогам «соцреалізму» 1920-х, і чому саме ця опера формує український оперний канон сьогодні.

Говоримо про синтез джазу, блюзу й опери в «Порґі і Бесс» Джорджа Ґершвіна та про те, як зберегти баланс між оперною школою і джазовою свободою.

Розповідаємо легенду Тангейзера, орієнтуємося в сюжеті опери й ловимо музичні «пасхалки» від композитора, заховані для найуважніших в увертюрі.

Аналізуємо стиль Миколи Аркаса й порівнюємо «Колискову» Катерини з трагічним фіналом «Мадам Баттерфляй» Пуччіні – як Чіо-Чіо Сан стала італійською Катериною.

Як Каватина Фігаро звучить у рекламі, мультфільмах і голлівудському кіно – і що таке оперна швидкомовка «по-россінівськи». Розбираємо феномен музики, яку впізнають навіть ті, хто ніколи не був в опері.

Новаторські вокальні амплуа, психологізм рівня Верді та спроби радянської цензури змінити смислові акценти в опері Миколи Лисенка. Дізнайтеся, що робить Арію Остапа справжнім культовим хітом.