Arc Raiders to reprezentant gatunku znanego jako „extraction shooter”, w którym gracze eksplorują postapokaliptyczne mapy, żeby szukać surowców. Ciekawe w tym jest jednak to, że w każdym momencie toczy się skomplikowana gra społeczna, bo uczestnicy zabawy mogą współpracować lub podjąć walkę między sobą.

Dlaczego Arc Raiders działa tak dobrze nawet na osoby, które nie lubią PvP? Jak kształtują się interakcje i przede wszystkim komunikacja między graczami w tej grze? Czemu granie w grupie od razu zmienia dynamikę rozgrywki? Taki zestaw pytań musiał przyciągnąć największych socjologów (z To Znowu Oni), czyli Szymon oraz Adama.

00:00 JAK WKRĘCIĆ SWOJEGO TERAPEUTĘ

00:56 SOCJOLOGOWIE VS ARC RAIDERS

03:37 CO JEST NIEZWYKŁEGO W ARC RAIDERS?

07:39 INTERAKCJE LUDZI W EXTRACTION SHOOTERACH

16:40 KIEDY GRA PVP STAJE SIĘ PVE

21:22 JAK ARC RAIDERS TESTUJE TWOJE CZŁOWIECZEŃSTWO

31:13 WALKA Z DRONAMI I ZABAWNE SZTUCZKI ARC

40:58 KOMUNIKACJA I ZWYCZAJE

52:41 GRANIE W GRUPIE WYZWALA DEMONY

Jedną z największych premier minionego roku był Hollow Knight: Silksong, czyli reprezentant gatunku wymagających metroidvanii. Dlaczego dzieło niewielkiego studia Team Cherry osiągnęło tak duży sukces? No i najważniejsze pytanie: która postać z gry jest najbardziej gorąca? Na wszystkie palące pytania odpowiadają Mateusz i Szymon oraz gość specjalny: Piotr Maciejczak.

W podcaście analizujemy, czemu Silksong jest tak dobry i gdzie leży sekret jego sukcesu. Zastanawiamy się, czy są momenty, w których Team Cherry przesadziło z poziomem trudności, chociażby w przypadku niesławnej lokacji Bilewater. Dodatkowo Mateusz przedstawia rozmaite metody narracyjne i "rozgrywkowe", jakimi gra opowiada swoją historię, co tłumaczy między innymi to, czemu gracze w pewnych momentach muszą płacić za możliwość "zapisania" gry.

Sprawdźcie kanały Piotrka:

https://www.twitch.tv/piotrmaciejczak

https://www.youtube.com/@PiotrMaciejczak

https://x.com/PiotrMaciejczak

00:00 WSTĘP I HOT POSTACIE

01:30 NASZA RELACJA Z SILKSONG

05:06 PROGRES POZIOMU TRUDNOŚCI

15:30 NAJTRUDNIEJSZA LOKACJA GRY

24:01 PERFEKCYJNY PLATFORMER

30:02 WALKA I SYSTEM OBRAŻEŃ

36:12 SPLĄTANIE FABUŁY I EKSPLORACJI

45:14 W CZYM SILKSONG PRZESADZIŁ?

53:11 SEKRETNY ELEMENT SILKSONGA

W ostatnich latach zaczęło pojawiać się sporo gier kooperacyjnych, które mocniej stawiają na ciekawe mechaniki wymagające współpracy lub rywalizacji. Ten trend, rozkręcony przez takie gry jak Among Us czy Phasmophobia, do dzisiaj generuje hity, czego dowodem jest niedawny Peak.

Dlaczego gry co-op święcą takie triumfy? Które mechaniki są najlepsze? I czy określenie "friendslop" jest obraźliwe? Z tymi tematami mierzą się Kacper i Julka, którzy w różnych grach kooperacyjnych spędzili wiele godzin (chociaż jak się okazuje niekoniecznie razem).

00:00 INTRO | DLACZEGO NIE GRAMY ZE SOBĄ?

01:10 DEFINICJA WSPÓŁCZESNYCH GIER CO-OPOWYCH

03:11 CZY „FRIENDSLOP” JEST OBRAŹLIWE?

13:14 DOBRE I ZŁE MECHANIKI GIER CO-OPOWYCH

24:05 GRANIE SOLO W GRY CO-OP

26:35 ZABAWY Z KOMUNIKACJĄ GŁOSOWĄ

42:58 LEPSZE I GORSZE GRY CO-OP

W „Slay the Princess” otrzymujemy proste zadanie – zabij księżniczkę. Ale już od pierwszych chwil staje się jasne, że ta gra nie mówi nam wszystkiego a jednocześnie zachęca do podważania własnych założeń.

W tym odcinku podcastu Hed i Julka rozmawiają o szerokich możliwościach narracyjnych, jakie oferują visual novele. Od ciekawych rozwiązań i swobody po stronie gracza aż po zupełnie liniowe historie - ten gatunek wydaje się eksplorować każdy kierunek. Także w zakresie tematyki, bo visual novele to również miejsce dla treści dla dorosłych.

00:00 FOTEL CZY KANAPA I TEMAT ODCINKA

02:05 CZYM JEST SLAY THE PRINCESS

13:53 GRA, KTÓREJ NIE MOŻESZ UFAĆ

29:00 NARRACYJNA SIŁA VISUAL NOVEL

42:55 MROCZNIEJSZE ASPEKTY GATUNKU

53:10 TWORZENIE WŁASNEJ VISUAL NOVELI

Gra Dune: Awakening przyciągnęła sporą społeczność szukającą wrażeń surwiwalowych w trudnych warunkach Arrakis. Wśród nich był także Adam, który spędził w grze dużo czasu, eksplorując głównie warstwę PvE. Dlaczego gra o pustyni okazała się tak bardzo wciągająca?

W odcinku eksplorujemy różne mniej lub bardziej realistyczne mechaniki gry oraz jej hardkorowy rodowód. Zastanawiamy się także nad rolą takich elementów jak grind czy budowa bazy oraz mniej udanym aspektem rywalizacyjnym.

[wracamy do publikowania podcastów - ten został nagrany jakiś czas temu]

00:00 WSTĘP I SŁOWA NA LITERĘ „D”

04:02 CZY DUNE AWAKENING JEST DLA FANÓW DIUNY?

10:00 JAKIM SURWIWALEM JEST DUNE AWAKENING?

18:20 DLACZEGO GRIND NA ARRAKIS DZIAŁA?

31:30 REALISTYCZNE RUTYNY W GRZE

42:20 JAK HARDKOROWE MECHANIKI PODKRĘCAJĄ KLIMAT GRY

57:20 ŚWIAT GRY, INNI GRACZE I SYSTEM ROZWOJU

01:03:48 JAK POKONAĆ CZERWIA – PODSUMOWANIE

Czy da się opowiedzieć emocjonalną historię bez słów? Jak poradzić sobie ze stratą bliskiej osoby? Dlaczego każda gra jest trochę jak Super Mario? Odpowiadamy na te i inne pytania w specjalnym odcinku „TZO za podcast” z wyjątkowej serii „TZO za klasyk”. Tym razem naszym klasykiem jest GRIS, gra hiszpańskiego producenta gier Nomada Studio.

GRIS to platformówka, która zachwyca animowaną artystyczną oprawą, ale kryje się w niej coś więcej. W tej grze nie padają żadne słowa a udaje jej się opowiedzieć silną historię. O tym jak GRIS wyciska z człowieka emocje i pozwala lustrzane odbicie samego siebie opowiadają Julka i Hed.

00:00 INTRO I WSTĘP

02:08 CO NAS ZACHWYCIŁO W GRIS?

10:15 CZYM JEST GRIS?

14:05 JAK STWORZYĆ NARRACJĘ BEZ SŁÓW

27:05 CO GAMEPLAY GRIS MÓWI O EMOCJACH

39:04 GRA, W KTÓREJ NIE MOŻNA PRZEGRAĆ

51:30 CIEKAWOSTKI O PROCESIE PRODUKCJI

59:08 INSPIRACJE I ANIMACJA

1:08:00 DLACZEGO WARTO ZAGRAĆ W GRIS

Elden Ring: Nightreign to pierwsza od lat produkcja From Software, która wyłamuje się z pewnego schematu. Zamiast gry nastawionej raczej na rozgrywkę solową i świetnie dopracowane lokacje, otrzymujemy dziwny miks soulsów z elementami rodem z battle royale i gier roguelike. Czy ta formuła może działać? Nad tym zastanawiają się amatorscy soulsofile Kacper i Szymon, którzy wyjawiają zupełnie szczerą opinię o grze. Dlaczego lore tej produkcji jest tak dziwny? Jak wygrać z nocą? I czy Nightreign jest dobry?00:00 INTRO I ŻART NA POCZĄTEK02:30 ZAPOMNIANE GRY FROM SOFTWARE06:56 DZIWNY LORE NIGHTREIGN14:27 NAWIĄZANIA DO INNYCH GIER I OCENY GRACZY22:05 O CO CHODZI W NIGHTREIGN?29:00 CO ZROBIĆ, ŻEBY WYGRAĆ W NIGHTREIGN39:06 GŁÓWNY PROBLEM NIGHTREIGN44:26 JAK NIGHTREIGN UWYPUKLA SŁABE ELEMENTY ELDEN RING47:16 DLACZEGO NIGHTREIGN MIMO WSZYSTKO WCIĄGA57:06 WIELKIE PODSUMOWANIE

Kacper wciągnął się w mroczne interesy za sprawą Schedule I, symulatora produkcji i sprzedaży podejrzanych substancji. Postanowiliśmy porozmawiać, czemu akurat ta gra przyciągnęła ogromną publikę i skąd w graczach takie zamiłowanie do bycia przestępcą.

W odcinku rozmawiamy o zabawnych mechanikach gry, jak np. problem kumulujących się śmieci czy „naturalne” zachowanie NPC. Hed konfrontuje grę ze swoją bogatą znajomością życia ulicy, opartą tylko i wyłącznie na serialach kryminalnych.

00:00 INTRO I DYLEMATY MORALNE

03:30 NAJLEPSZY SERIAL O PRZESTĘPCZOŚCI

07:04 ZACHOWANIE NPC W SCHEDULE I

17:08 SZYBKI PRZEGLĄD GIER O PRZESTĘPCZOŚCI

21:40 CO SCHEDULE I ROBI LEPIEJ?

33:00 ZABAWNE MECHANIKI SCHEDULE I

52:00 DLACZEGO FASCYNUJE NAS MROCZNA STRONA?

1:11:24 UKRYTY POTENCJAŁ SCHEDULE I

Rozwój technologiczny sprawił, że wygenerowanie ogromnego świata w grach jest proste. Ale czy za tym przyszły dobre pomysły na zaciekawienie graczy ich zawartością? O tym temacie rozmawiają miłośnicy eksploracji w grach Grzesiek i Hed.

W rozmowie wychodzimy od zagadnienia eksploracji w klasycznych grach (jak Daggerfall czy Betrayal at Krondor) a później mówimy o kanalizowanie uwagi gracza (niczym w Assassin's Creed: Shadows). Próbujemy pokazać gry, które wykorzystują eksplorację do budowy rozgrywki (Xenoblade Chronicles X) i zastanawiamy się nad eksploracją w mniejszych, ale bardziej precyzyjnych przestrzeniach (Atomfall czy Might & Magic).

00:00 INTRO

00:44 CZEGO SZUKAMY W EKSPLORACJI

05:38 ROZMIARY ŚWIATA GRY12:08 KANALIZOWANIE UWAGI GRACZA

19:25 EKSPLORACJA JAKO TREŚĆ GRY

28:46 TRUDNOŚĆ VS LINIOWOŚĆ

37:23 MAŁE, ALE CIEKAWE ŚWIATY

46:34 ŚWIATY PEŁNE ZAGROŻEŃ

52:28 SKALOWANIE POZIOMÓW VS ZASKAKIWANIE GRACZA

1:03:40 ZAKOŃCZENIE

MDK to gra, której tytuł w pełnej wersji brzmiał podobno „Murder, Death, Kill”. Czy zaskoczy kogoś to, że była to gra dzieciństwa Arasza? Mateusz Araszkiewicz wpadł do podcastu, żeby opowiedzieć właśnie o tym przedziwnym dziele legendarnego studia Shiny Entertainment, oczywiście w ramach cyklu „TZO za klasyk”. To zupełnie oryginalna gra akcji z rewolucyjnym systemem snajperki oraz zaskakującym poczuciem humoru. Przy okazji omawiamy pokrótce inne gry studia Shiny. Poświęcamy też trochę czasu na kontynuację MDK, czyli MDK 2, którą, co z dzisiejszej perspektywy nieco zaskakujące, stworzyło studio BioWare (pracujące wówczas nad Baldur's Gate).00:00 INTRO I PRZYWITANIE ARASZA03:35 PIERWSZE SPOTKANIE Z MDK07:47 SPECYFICZNY STYL WIZUALNY GRY12:27 CZYM JEST MDK – UNIKATOWE CECHY17:40 FABUŁA I HUMOR26:28 TWÓRCY MDK I ICH INNE GRY33:04 DLACZEGO MDK JEST TAK FAJNE 45:03 JAK ZAGRAĆ W MDK DZISIAJ47:03 MDK - GRA IDEAŁ?49:27 KONTYNUACJA MDK1:03:18 ZAKOŃCZENIE – CO ZNACZY SKRÓT MDK?