VAïant:es

L’IA au service de la culture, sans naïveté, sans rejet.

Il travaille dans la culture, il est contre l’IA à fond. Et pourtant, le jour où elle l’a croisé dans le métro, il utilisait ChatGPT avec un abonnement annuel. En voyant qu’elle l’avait vu, il lui a murmuré : “S’il te plaît, parles-en pas.”

C’est avec cette anecdote que Suzie Hérault ouvre cet épisode. Et elle résume à elle seule tout ce que Suzie a décidé d’affronter.

Rencontrée à Paris dans le cadre du ChangeNow, Suzie est experte et formatrice en IA éthique et responsable. Formée en sciences politiques avec une spécialisation culture, elle a travaillé cinq ans dans une fondation culturelle avant de faire un choix radical : se former à l’IA pour devenir le pont entre deux mondes qui se regardent en chiens de faïence.

Dans cet épisode, elle démêle avec lucidité et bonne humeur tout ce qui fait peur et tout ce qui enthousiasme, autour de l’intelligence artificielle dans les industries culturelles et créatives. Elle parle franchement de l’empreinte écologique catastrophique de l’IA, des biais qu’elle amplifie, des métiers qu’elle va bouleverser dans les médias et les arts. Mais elle parle aussi des opportunités réelles : l’IA comme terrain de jeu créatif, comme outil d’inclusion, comme levier pour travailler moins et mieux.

Elle nous raconte un projet avec des lycéens où les limites de l’IA deviennent des œuvres d’art dans la rue. Elle évoque une étude d’Anthropic sur l’impact de l’IA sur les métiers et pourquoi les prédictions catastrophistes de 2023 ne se sont pas tout à fait réalisées. Et elle nous projette en 2050 dans un monde où l’IA serait enfin devenue ce qu’elle aurait toujours dû être : un outil qui augmente l’humain, pas qui le remplace.

Sa boussole ? Garder un esprit critique éclairé, ni rejet aveugle, ni adoption naïve, parce que comme elle le dit, l’IA va être la revanche des sciences sociales, et c’est l’humain qui reste central dans tout ça.

Bonne écoute et bienvenue dans l'univers de Suzie.

Musique : Love you Better (instrumental version) - Gloria Tells, Epidemic Sound 

Montage : Les Belles Fréquences : https://www.lesbellesfrequences.com 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cirque qui pédale vers l'avenir !

Il fait ses tournées à vélo. Pas par contrainte, par choix. Et ce choix a tout changé.

Thomas est artiste de cirque, échassier jongleur, basé à Toulouse depuis vingt ans, assez longtemps pour dire chocolatine et se sentir vraiment chez lui. Depuis trois ans, il fait l'intégralité de ses représentations à mode doux, avec son solo "Sans vous, j'pourrais pas sur le dos", ou plutôt sur le porte-bagage.

Dans cet épisode enregistré au Timbre, tiers-lieu toulousain dédié aux projets à impact, Thomas nous embarque dans une aventure qui dépasse largement l'écologie. Il nous parle de co-bénéfices et de ce que gagner 15 jours de vie par an change concrètement dans une carrière d'artiste. Il nous raconte comment relocaliser son activité en Occitanie lui a permis de redécouvrir son territoire, et à quel point passer du temps dans un endroit est la condition pour vraiment y ancrer un projet.

Il nous parle aussi de réemploi de décors, d'un pantalon ayant servi à l'opéra Aïda au Stade de France récupéré dans une ressourcerie culturelle toulousaine, de programmateur:ices qui co-construisent des tournées en circuit court et d'un futur où le vélo devient scénographie, imaginaire et invitation au voyage.

Hyperactif en apparence, serein en réalité, Thomas a juste compris quelque chose que beaucoup cherchent encore : que ralentir peut être la décision la plus productive qu'un:e artiste puisse prendre.

Sa boussole ? Ancrer son art profondément dans le territoire qui l'accueille, parce que c'est là, dans la proximité et la durée, que naissent les liens vrais et les impacts durables. 

Bonne écoute et bienvenue dans l'univers de Thomas.

Musique : Love you Better (instrumental version) - Gloria Tells, Epidemic Sound 

Montage : Les Belles Fréquences : https://www.lesbellesfrequences.com 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Designer l'inclusion, une tronçonneuse à la fois !

Elle s'est offert une tronçonneuse pour ses 18 ans. Pas pour couper des arbres vivants, pour sculpter ceux qui étaient déjà à terre, dans les forêts de banlieue parisienne, faute de pouvoir rentrer au Mexique.

C'est peut-être là que tout a commencé pour Fabienne Guilbert-Burgoa, artiste-designeuse et fondatrice du Mimo Studio à Marseille.

Cette façon de donner une seconde vie aux choses, de créer des espaces où l'on se sent enfin chez soi, d'inventer des objets qui parlent à tout le monde sans avoir besoin de mots.

Dans ce premier épisode enregistré à Twali, un tiers-lieu culinaire et culturel au cœur de Belsunce, Fabienne nous emmène dans son univers singulier et solaire.

Elle conçoit des objets ludiques et inclusifs qui donnent irrésistiblement envie de toucher, jouer, interagir. Elle a co-créé avec des enfants le mobilier modulable de leur école. Elle a transformé les récits intimes de personnes LGBTQ+ réfugiées en installation monumentale autour du "chuchumi", ce mot qui désigne l'endroit où va notre cœur quand notre regard s'égare.

Et elle nous projette en 2050, dans une cour d'école devenue petite forêt, où il fait très chaud mais où souffle un vent frais plein d'espoir.

Sa boussole ? La patience. Parce que par la force, même les chaussures ne rentrent pas.

Bonne écoute et bienvenue dans l'univers de Fabienne.

Musique : Love you Better (instrumental version) - Gloria Tells, Epidemic Sound 

Montage : Les Belles Fréquences : https://www.lesbellesfrequences.com 

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