Tendiamo a dimenticarcelo, ma agli albori dell’informatica avere uno schermo non era scontato. E come si giocava? Semplice, si usava la scheda grafica più potente del creato: il cervello umano.
In questo episodio torniamo addirittura all’epoca dei mainframe e raccontiamo una delle forme più significative ma un po’ dimenticate del gaming: le avventure testuali.
Lo facciamo con due dei suoi protagonisti più iconici: Enrico Colombini, autore di Avventura nel Castello, e con David Fox, fra i più grandi interpreti del genere, collaboratore, fra gli altri, di George Lucas.

Se un tempo il gaming era considerato un passatempo per bambini in età scolare, oggi è qualcosa che trascende ogni fascia demografica. Come siamo arrivati qui?
Questo episodio racconta la pubblicità dei videogiochi, in modo da capire come si è evoluto il loro pubblico, e non solo. E poi, diciamolo, le pubblicità dei videogiochi hanno avuto momenti così folli che non vedevamo l’ora di raccontarveli.
Lo faremo con Alessandro Apreda, blogger nel suo “Antro Atomico del Dottor Manhattan”, e con Francesca Prandoni, senior PR e event manager di Nintendo Europa.

Viviamo nell’era della disponibilità totale delle forme di intrattenimento.
Possiamo accedere al 90% della produzione musicale mondiale in un istante, per ascoltarla in streaming, senza nemmeno scaricarla. Abbiamo a portata di click cataloghi sconfinati di film e serie TV e grazie alle magie dell’ecommerce possiamo comprare qualsiasi prodotto ci salti in mente e riceverlo a domicilio nel giro di poche ore.
E con i videogiochi come funziona?
A Videogame ne parliamo con Riccardo Albini, fondatore di Videogiochi, la prima rivista di settore in Italia, e Marco Spelgatti di Owof games, studio di sviluppo indipendente, molto indipendente.

I temi scottanti della nostra società si riflettono, oltre che sulle nostre vite, anche sulle nostre opere, e questo fa sì che anche il mondo dei pixel possa diventare teatro di scontri ideologici, in ogni direzione.
Questo episodio di Videogame si concentra non tanto su l'intrinseca natura politica dei videogiochi, ma sui videogame che mettono la politica al centro del loro gameplay. Per farlo, ne parla con Simone Spetia, giornalista e conduttore di “24 Mattino”, e con Pietro Righi Riva, director, producer e co-fondatore del premiato studio Santa Ragione.

In questo podcast ci siamo focalizzati sui grandi fenomeni, legati alle più famose software house e alla distribuzione internazionale. Come la musica e le altre arti, però, il videogioco non ha solo un coté commerciale, mainstream, ma anche un frizzante underground, fatto di progetti audaci, sperimentali, politici; a volte semplicemente folli. Solo esplorando anche questa dimensione è possibile capire il potenziale dirompente dei pixel.
Questo episodio, invece, vi racconterà un gioco unico, nel vero senso della parola, perché ne esiste solo una copia. Si chiama NAVE, ed è un cabinato arcade… leggendario.
A Videogame parliamo con il suo creatore, Hernan Saez, producer, regista e fondatore di Videogamo.

L’evoluzione del videogioco viene spesso paragonata a quella del cinema e non a caso. C’è però da dire che il videogioco è stato protagonista di una speedrun, una corsa alimentata dal boom tecnologico della fine del Ventesimo secolo, crescendo con una velocità tanto “smodata” da cogliere di sorpresa persino gli addetti ai lavori.
Sul fronte musicale, questo fenomeno è portato all’estremo: in vent’anni di audio, i videogiochi hanno fatto quello che il cinema ha fatto in un secolo, è passato dai primitivi suoni monofonici di Gun Fight, nel 1975, al wall of sound da rave dei Prodigy, in Wipeout su PlayStation, nel 1995. Da un banale cicalino è arrivato a impiegare intere orchestre sinfoniche e studi di registrazione da fare invidia ai Beatles.
A Videogame ne parliamo con Hitoshi Sakimoto, leggendario compositore di un’ottantina di giochi (fra cui Final Fantasy Tactics e Final Fantasy XII), Richter, uno dei suoi più stretti collaboratori, e Austin Wintory, l’unico compositore a essere candidato, per un videogioco, a tre Grammy Award.

Ci sono videogiochi la cui storia si intreccia con quella dell’umanità. Ce n’è uno, però, che racconta l’evoluzione dei videogiochi stessi e lo fa, ironicamente, ripercorrendo l’intera storia del genere umano, dall’età della pietra al futuro dell’esplorazione spaziale. Al grido di “ancora un turno”, a Videogame raccontiamo l’epica storia di Civilization e del suo creatore, Sid Meier, celebrando l’uscita di Civilization 7 con Giampaolo Musumeci, esperto di politica estera e voce di Nessun luogo è lontano (Radio 24).

La storia dei videogiochi è legata in maniera indissolubile al football americano. A noi italiani potrà sembrare bizzarro, ma - pensateci - è normale: i videogiochi nascono negli Stati Uniti ed esplodono in popolarità negli anni in cui la NFL conquista il pubblico locale a livelli mai visti prima. Un matrimonio era inevitabile.
Per celebrarlo, a Videogame ne parliamo con le voci che l’hanno raccontato (e lo amano): Flavio Tranquillo e Giuseppe Cruciani. Con il contributo speciale di Robert Jones, Senior Production Director di EA SPORTS College Football.

La capacità di ignorare i limiti del reale era ed è ancora una delle armi segrete del gaming, ma era chiaro che l’evoluzione dei processori e dei sistemi avrebbe aperto un’altra porta, quella della simulazione.
I giochi di corse, il cosiddetto genere “racing”, furono il primo campo di questa ricerca. Guardando dall’alto le macchinine monocromatiche di Sprint 2, per Atari, era difficile immaginare che saremmo arrivati al fotorealismo di oggi, ma era impossibile non porsi la domanda: il videogioco può riprodurre la realtà, invece di reinterpretarla? Può arrivare a replicarla fedelmente? Può... sostituirla?
A Videogame risponderanno Kazunori Yamauchi (Poliphony Digital), il leggendario creatore di Gran Turismo, e Marco Massarutto (Kunos Simulazioni), creatore di Assetto Corsa.

Esiste il videogioco perfetto? Difficile dirlo. Una cosa però è certa: se esistesse, Tetris gli somiglierebbe molto.
Dalla genesi emersa da un’Unione Sovietica agli sgoccioli fino alle battaglie legali per appropriarsi del suo enorme e globale successo, VIDEOGAME racconta la storia tuttora inconclusa di uno dei videogiochi più celebri e celebrati.
Per farlo, ne parliamo con il leggendario papà di Tetris, Aleksej Pažitnov, con l’uomo che lo aiutò nell’impresa, Henk Rogers, e con Fabio “Kenobit” Bortolotti, musicista a 8 bit e figura attiva nella preservazione dei videogiochi, insieme al collettivo Kenobisboch.