Los Mejores Álbumes de la Historia

Álbum 161 | El sur estadounidense seguía dividido por la segregación racial, pero dentro del estudio de Stax ocurría algo casi milagroso: músicos negros y blancos trabajaban juntos en absoluta comunión creativa. Allí convivían el guitarrista Steve Cropper, el bajista Donald “Duck” Dunn, Isaac Hayes, Booker T. Jones y una sección de vientos que ayudó a inventar el llamado “Memphis Sound”. Mientras Motown buscaba elegancia y perfección pulida desde Detroit, Stax apostaba por la crudeza, por el sudor, por la electricidad de la primera toma.

Álbum 160 | Aitana quería salir de su zona de confort creativa, buscando sonidos nuevos más alejados del pop convencional. El proceso incluyó asumir mucha vulnerabilidad, como ella misma reconoce, y retomar temáticas personales (rupturas, ansiedad, muerte) en sus letras, al tiempo que impregnaba el disco de sintetizadores ochenteros y melodías pop orgánicas.

Álbum 159 | Apareció en 1989 como una grieta luminosa en el gris final de los ochenta británicos, y por esa grieta se colaron guitarras cristalinas, ritmos deudores del dance y una arrogancia juvenil que acabaría definiendo toda una era: la de Manchester, la de la resaca feliz del indie y el amanecer de la cultura rave.

Álbum 158 | En el año 2000, Eminem publicó un disco que sacudió la industria musical y desafió todos los límites de la libertad artística. Hoy nos adentramos en The Marshall Mathers LP, una obra tan polémica como imprescindible en la historia del hip-hop.

Álbum 157 | Mientras el britpop dominaba Inglaterra con guitarras orgullosas y actitud de pub, ellos empezaron a imaginar una mezcla distinta, casi imposible: hip hop roto, psicodelia sesentera, techno abrasivo y energía rock. El resultado no sonaría como ningún otro álbum de 1997.

Álbum 156 | El 21 de noviembre de 1964, en el mítico Regal Theater, B.B. King grabó sin proponérselo uno de los álbumes en directo más importantes de toda la historia de la música popular. No era un concierto concebido para la eternidad. No había solemnidad artística ni discursos sobre legado cultural. Para King, aquello era otra noche más en una vida agotadora de carretera, hoteles baratos y más de trescientas actuaciones anuales. Pero algo ocurrió. Algo irrepetible.

Álbum 155 | En 1997, cuando el rock alternativo comenzaba a abandonar el barro emocional de Seattle para entrar en una etapa más pulida y radiofónica, Foo Fighters publicó un disco que sonaba como una declaración de supervivencia. The Colour and the Shape no fue simplemente el segundo álbum de la banda: fue el instante exacto en que Dave Grohl dejó de ser “el batería de Nirvana” para convertirse, definitivamente, en el líder de una de las bandas más importantes del rock moderno.

Álbum 154 | Tras su debut independiente Too Fast for Love (1981), que ya había enamorado a fans y críticos underground, Motley Crue consiguió un contrato con Elektra Records gracias al creciente “run-run” que provocó su sonido agresivo. Desde Los Ángeles, el grupo –Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee– había forjado una imagen salvaje: púas de metal en el cuero, maquillaje gótico y riffs ásperos heredados del punk y el glam setentero. Con esa actitud, se lanzaron inmediatamente a grabar su segundo disco. Y en primavera todo prendió.

Álbum 153 | En los primeros compases de Come Away with Me, el mundo parece detenerse. No es un silencio absoluto, sino un susurro: el roce de los dedos sobre el piano, una respiración contenida, una voz que no pretende imponerse sino acompañar. Así comienza la historia de un álbum que, sin estridencias, terminó por convertirse en uno de los fenómenos más improbables y duraderos de la música contemporánea.

Álbum 152 | El segundo trabajo que Roxy Music editaba en 1973 es digno de análisis: una rebelión hedonista, paranoia y decadencia. Y luego, Ferry, Manzanera y Eno. División dorada en un álbum que se anticipó a su tiempo.