W NISZY

W NISZY #3: Rozmowa z Barbarą Kingą Majewską – wokalistka, kompozytorka i artystka dźwiękowa, której twórczość wymyka się łatwym kategoriom. Nie wywodziła się z muzycznego domu. Nie miała lat szkoleń za sobą, gdy w wieku osiemnastu lat zdecydowała się pójść do szkoły muzycznej. A jednak dziś jej portfolio obejmuje dziesiątki realizacji – od prac wokalnych przez instalacje dźwiękowe, po performanse łączące głos z ciałem, przestrzenią i słowem.

W tej rozmowie Majewsk opowiada o swoim wewnętrznym świecie dźwięków – gęsto zaludnionym przez głosy ludzkie, które przychodzą i odchodzą jak turnusy w ośrodku wypoczynkowym. O fascynacji tym, co dzieje się na granicy dźwięku i słowa, gdzie głos wykracza poza komunikat i staje się czymś więcej. O tym, jak rozwijała przez lata wyobraźnię dźwiękową skupioną wyłącznie na głosie – i jak to słuchanie stało się dla niej formą bycia w innych ciałach.

Rozmawiamy też o projektach, które eksplorują granice języka używanego do opisywania głosów. O tym, jak trudno nam nazywać dźwięk oderwany od kontekstu, osoby, emocji. O edukacji artystycznej, która zaprowadziła ją przez kilka krajów Europy i nauczyła patrzenia na muzykę z wielu perspektyw naraz. O jej podejściu do technologii – zarówno tych cyfrowych, jak i sztucznej inteligencji, która zaczyna przejmować ludzki głos.

I wreszcie – o lokalności jako przeciwwadze dla globalnego streamingu. O tym małym warzywniaczku, na którym Basia uprawia swoje projekty, nie gonąc za wielkim ogrodem. O tym, że interesuje ją przede wszystkim proces wzrastania – nie to, co dzieje się z warzywami, gdy już opuszczą jej grządki.

To rozmowa o głosie jako najbardziej podstawowej, ale też najbardziej złożonej rzeczy na świecie.

Strona www artystki: https://barbarakingamajewska.com

„W NISZY” – eksperymentalny podcast, który odkrywa zakamarki muzyki niszowej i daje głos twórcom działającym poza mainstreamem. W każdym odcinku Miron Grzegorkiewicz prowadzi rozmowy z artystami, którzy w swojej twórczości sięgają głębiej, wyrażając unikalne spojrzenia na dźwięk, kulturę i współczesny świat. 

Odcinki nagrywamy w warszawskiej podcastowni Ciekawości - http://podcastownia.pl - które jest częścią biura badawczo-projektowego Ciekawość - https://ciekawosc.to 

W NISZY #2: Rozmowa z Łukaszem Rychlickim - gitarzystą, kompozytorem, improwizatorem, współtwórcą zespołów Kristen, Lotto, Horrid. Rychlicki jest weteranem polskiej sceny niezależnej będąc jej aktywnym współtwórcą od lat 90. Trudno scharakteryzować jego styl, bo dźwiękowo jego gitara wymyka się tradycyjnemu brzmieniu. Trudno zliczyć mnogość działań artystycznych, bo improwizowanie przychodzi mu z wyraźną lekkością. Jedno jest pewne - bez niego polska scena muzyczna byłaby uboższa. Po prostu posłuchajcie jego muzyki (i chodźcie na koncerty bo to jedna z najważniejszych form interakcji z żywą, ludzką muzyką).

Łukasz jest również kreatywnym grafikiem. Na przykład, jego plakaty koncertowe od wielu lat pomagają w promocji wartościowych i ciekawych wydarzeń kulturalnych.

Za pozwoleniem artystów w podcaście usłyszycie następującą muzykę:

Kristen - Las (2016)

https://kristenband.bandcamp.com/album/las

Lotto - Melody (2023)

https://lottoband.bandcamp.com

Dynasonic - End of High Hopes (2025)

https://dynasonicband.bandcamp.com

Więcej informacji o Łukaszu Rychlickim znajdziecie np na Culture.pl --- https://culture.pl/pl/tworca/lukasz-rychlicki

Sporo recenzji znajdziecie na platformie Nowamuzyka.pl --- https://www.nowamuzyka.pl/tag/lukasz-rychlicki/

Ciekawy artykuł o Lotto na Dwutygodnik.pl --- https://www.dwutygodnik.com/artykul/9247-ludzie-na-petli.html

Odcinki nagrywamy w warszawskiej podcastowni Ciekawości - http://podcastownia.pl - które jest częścią biura badawczo-projektowego Ciekawość - https://ciekawosc.to

Witajcie „W NISZY” – eksperymentalnym podcaście, który odkrywa zakamarki muzyki niszowej i daje głos twórcom działającym poza mainstreamem. W każdym odcinku Miron Grzegorkiewicz prowadzi rozmowy z artystami, którzy w swojej twórczości sięgają głębiej, wyrażając unikalne spojrzenia na dźwięk, kulturę i współczesny świat.

W premierowym odcinku gościem jest Piotr Bednarczyk, znany jako LOUFR – kompozytor i artysta dźwiękowy, którego muzyka łączy elementy kameralne z eksperymentalną elektroniką i sound designem. LOUFR opowiada o swoich inspiracjach, procesie twórczym i osobistej filozofii traktowania muzyki jako najpełniejszego języka. Rozmowa wprowadza nas w intymny świat twórczości LOUFRa gdzie dźwięk staje się narzędziem wyrazu emocji i aktualnym komentarzem do współczesności.

Posłuchaj muzyki LOUFRa (i wesprzyjcie kupując/chodząc na koncerty):

https://pointless-geometry.bandcamp.com/album/loufr-fears

https://digitalinberlin.bandcamp.com/album/loufr-isolated-point

https://howardrecords.bandcamp.com/album/vegetable-synthesis

Odcinki nagrywamy w warszawskiej podcastowni Ciekawości - http://podcastownia.pl - które jest częścią biura badawczo-projektowego Ciekawość - https://ciekawosc.to