播客中的瓷纹新视野

在历史的长河中，瓷器不仅是实用的器具，更是承载着深厚文化内涵的艺术品。而瓷器上的纹饰，犹如一部部无言的史书，每一笔每一划都勾勒出时代的风貌与人们的精神世界。《文明・纹脉》这一大型播客节目，宛如一位智慧的向导，以陶瓷纹饰为针，精心穿引着三千年文明之线 ，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的文化画卷。它将 “器物纹样” 转化为一门生动的、可感知、可应用、可对话的文明通识课，重塑了大众对中华美学的深层理解，为设计师开启了源源不断的灵感宝库，更为整个行业注入了将传统转译为现代的强大生命力。

在众多引人入胜的节目内容中，第 34 集 “花鸟相闻 —— 瓷画里的生机与吉祥” 格外夺目。花鸟纹饰，作为瓷器纹饰中的经典题材，绝非仅仅是对自然景致的简单描绘，其背后蕴藏着丰富的文化内涵、深刻的艺术追求以及浓厚的情感寄托。这一集深入探寻了花鸟纹饰在瓷器上的独特魅力，从花与鸟组合的内在逻辑，到经典的吉祥花鸟组合，再到充满生机的花鸟草虫图，全方位地展现了这一纹饰所蕴含的生机与吉祥寓意，引领我们走进一个充满诗意与美好的瓷画世界，激发起我们对中国传统文化与艺术的无限热爱与探索欲望。

一、花与鸟：自然共鸣下的艺术组合（一）自然的和谐奏鸣

在大自然的宏大舞台上，花与鸟是最为亲密的伙伴。春日，繁花似锦，五彩斑斓的花朵将世界装点得如诗如画，此时，鸟儿们也从南方归来，在枝头欢快地跳跃、鸣唱，为这烂漫的春光增添了灵动的音符。夏日，池塘中的荷花亭亭玉立，散发出淡雅的清香，引得蜻蜓、鹭鸟等水鸟在其周围嬉戏、觅食，构成了一幅宁静而和谐的画面。秋日，累累硕果挂满枝头，吸引着众多鸟儿前来啄食，它们在享受美食的同时，也为丰收的季节带来了生机与活力。即使是在寒冬，当大地被白雪覆盖，枝头的梅花傲雪绽放，寒鸦、喜鹊等鸟儿也会偶尔停歇其上，为寂静的冬日增添一抹别样的色彩。

花与鸟的共生，是生命的共鸣，是大自然的馈赠。它们相互依存，共同演绎着生命的奇迹。描绘花鸟，便是对这生命之美、自然和谐的最高赞颂，让人们在欣赏艺术作品的同时，也能感受到大自然的神奇与伟大。

（二）艺术构图的巧妙平衡

从绘画构图的角度来看，花卉与飞鸟的组合堪称天作之合。花卉，以其婀娜的姿态、丰富的色彩和细腻的纹理，为画面提供了相对静态的背景，犹如一首优美乐章中的沉稳低音，奠定了画面的基调。而飞鸟，则以其灵动的身姿、轻盈的翅膀和活泼的动态，为画面注入了鲜活的灵气，恰似乐章中的高音旋律，跳跃而欢快。一静一动，相互映衬，使得画面富有节奏感和生命力。

在许多经典的花鸟画中，画家们巧妙地运用了这种动静对比的手法。例如，画家会将一朵盛开的牡丹置于画面中心，其硕大的花朵、繁复的花瓣和鲜艳的色彩，给人以强烈的视觉冲击，展现出一种静态的美。而在牡丹的枝头，一只轻盈的小鸟正展翅欲飞，它的动态与牡丹的静态形成鲜明对比，使整个画面瞬间活跃起来。小鸟的小巧与牡丹的硕大、小鸟的灵动与牡丹的端庄，相互衬托，让画面更加丰富、均衡，充满了艺术感染力。这种构图方式，不仅体现了画家对自然的敏锐观察和深刻理解，也展现了中国传统绘画追求 “气韵生动” 的美学境界。

（三）文化寓意的深厚寄托

在中国文化的广袤海洋中，花与鸟都被赋予了丰富而美好的寓意，它们如同璀璨的明珠，散发着独特的光芒。牡丹，国色天香，被誉为 “花中之王”，象征着富贵、繁荣与昌盛，其雍容华贵的姿态，代表着人们对美好生活的向往和追求。梅花，凌霜傲雪，以其坚韧不拔的品质和高洁的气节，成为了坚韧、高洁的象征，激励着人们在困境中坚守自我，不屈不挠。兰花，清幽淡雅，生长于深山幽谷之中，不与百花争艳，象征着高雅、纯洁和君子之风，体现了人们对高尚品德的推崇和敬仰。

鸟类同样寓意深刻。喜鹊，因其欢快的叫声和喜庆的形象，被视为吉祥、幸福的使者，每当它出现在人们的视野中，仿佛都在传递着喜讯，给人们带来希望和欢乐。鸳鸯，雌雄相伴，形影不离，是忠贞爱情的象征，寄托着人们对美好爱情和幸福婚姻的向往。仙鹤，身姿优雅，寿命长久，在传统文化中被视为长寿、高雅的象征，常被用来祝福长辈健康长寿、生活美满。

当花与鸟组合在一起时，它们的寓意相互交融，产生了 “1+1>2” 的效果，表达出更丰富、更圆满的吉祥祝福。比如，“喜鹊登梅”，喜鹊的报喜与梅花的高洁相结合，寓意着喜事降临、好运当头，给人带来无限的喜悦和期待。“松鹤延年”，松树的常青与仙鹤的长寿相呼应，传达出对健康长寿、生命常青的美好祝愿，是对长辈最真挚的关怀和敬意。“鸳鸯戏莲（荷）”，鸳鸯的恩爱与莲花的纯洁、“莲”“荷” 的谐音寓意相结合，象征着夫妻恩爱、永结同心、和和美美，为婚庆等场合增添了浪漫而温馨的氛围。这些经典的花鸟组合，承载着人们的情感和期望，成为了中国文化中不可或缺的一部分 。

二、经典 “CP”：瓷器上的吉祥符号（一）喜鹊登梅：喜上眉梢的期盼

“喜鹊登梅”，这一经典的花鸟组合，犹如一首欢快的迎春曲，奏响了喜庆与吉祥的旋律。在中国人的心目中，喜鹊是当之无愧的 “报喜鸟”，其清脆悦耳的叫声，仿佛是在传递着喜讯，给人们带来无尽的欢乐与希望。而梅花，作为 “岁寒三友” 之一，不仅以其坚韧不拔的品质在寒冬中傲然绽放，展现出顽强的生命力，更因其谐音 “眉毛” 的 “眉”，为这一组合增添了独特的文化韵味。

当喜鹊轻盈地落在梅花枝头，一幅充满诗意与浪漫的画面便跃然眼前，“喜上眉梢” 的美好寓意也随之而生。这一图案，宛如一颗璀璨的明珠，深受民间百姓的喜爱，成为了最受欢迎的吉祥图案之一。在各种喜庆的场合，如春节、婚礼、乔迁之喜等，我们都能看到 “喜鹊登梅” 图案的身影，它或出现在瓷器、刺绣、剪纸等传统手工艺品上，或被绘制在门窗、墙壁等建筑装饰上，为人们的生活增添了浓厚的喜庆氛围 。

清同治五彩喜鹊梅花纹瓷盘，便是这一吉祥图案的杰出代表。该瓷盘呈花瓣形状，造型独特，古朴典雅。盘内主体纹饰为喜鹊梅花纹，梅花以粉彩晕染，花瓣由浅红到深红渐变，层次分明，仿佛能让人闻到梅花的芬芳。一只可爱的喜鹊伫立在枝头，墨线勾勒出它的羽毛，并辅以白彩提亮腹部，栩栩如生，灵动鲜活，仿佛正欢快地歌唱，向人们传递着喜讯。喜鹊身旁的枝干以褐彩勾描，树下几株牡丹争相开放，整个画面充满了盎然生机，欣欣向荣。不仅如此，盘子外壁还饰有三组缠枝花卉纹，圈足饰一周海水纹，底部书写的篆书 “大清同治年制” 表明了它的生产年代，彰显了其独特的历史价值与艺术魅力。

（二）松鹤延年：长寿安康的祝愿

松树，四季常青，身姿挺拔，无论严寒酷暑，都坚守着自己的姿态，展现出顽强的生命力和坚韧的品质。它被视为长寿的象征，寓意着生命的永恒与不朽。在传统文化中，松树还常常与 “岁寒三友” 中的竹、梅相提并论，体现了其坚韧不拔、不畏艰难的精神品质。

仙鹤，身姿优雅，举止端庄，常常被视为仙人的坐骑，因此也被赋予了长寿、高雅的象征意义。古人云：“鹤寿千年”，在人们的心目中，仙鹤是长寿的象征，它的出现，仿佛带来了生命的祝福和美好的期许。同时，仙鹤的高雅气质也让人们对其充满了敬仰之情，它象征着一种超脱尘世、高洁纯净的精神境界。

“松鹤延年” 这一图案，将松树的长寿与仙鹤的高雅完美地结合在一起，构成了一幅宁静致远、充满祥和之气的画面。画面中，仙鹤或悠然地立于苍劲的松下，或轻盈地盘旋于松顶，其姿态安详，与松树的沉稳相得益彰。这一图案，不仅是对健康长寿、永葆青春活力的美好祝福，更是对生命常青的向往和追求 。

清光绪粉彩松鹤延年图鹿头尊，造型古朴大气，线条流畅优美。尊身以粉彩绘制松鹤延年图，松树挺拔苍劲，松针茂密，仿佛能感受到其坚韧的生命力。仙鹤身姿矫健，羽毛洁白如雪，或引颈长鸣，或展翅欲飞，神态各异，栩栩如生。整个画面色彩鲜艳，层次分明，将松鹤的神韵展现得淋漓尽致，给人以强烈的视觉冲击和美的享受，充分体现了 “松鹤延年” 这一吉祥图案的艺术魅力和文化内涵 。

（三）鸳鸯戏莲：爱情甜蜜的象征

鸳鸯，这种美丽的水鸟，总是成双成对地出现，形影不离，它们之间的亲密无间和相互陪伴，成为了忠贞爱情的象征。在中国文化中，鸳鸯被视为爱情的使者，代表着夫妻之间的恩爱与和谐。古人常以鸳鸯来比喻夫妻，如 “得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，表达了人们对美好爱情的向往和追求。

莲花，又称荷花，它 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，以其纯洁、高雅的品质赢得了人们的喜爱和赞誉。同时，“莲” 谐音 “连理” 的 “连”，“荷” 谐音 “和美” 的 “和”，这使得莲花在爱情寓意上更添了一份美好。莲花象征着纯洁的爱情和美满的婚姻，它的盛开，仿佛是爱情的绽放，给人以温馨、浪漫的感觉。

“鸳鸯戏莲（荷）” 的图案，将鸳鸯的恩爱与莲花的纯洁完美融合，画面中，一对色彩斑斓的鸳鸯在荷塘中嬉戏，它们时而相互追逐，时而并肩而行，姿态亲昵。周围的莲叶层层叠叠，荷花娇艳欲滴，有的盛开，有的含苞待放，为鸳鸯营造了一个浪漫而温馨的家园。这一图案，不仅象征着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老、和和美美，还寓意着家庭和睦、幸福美满。有时，画面中还会画上莲蓬，因其多籽，更增添了 “连生贵子” 的美好祝福，使其成为婚庆题材中不可或缺的浪漫元素 。

清康熙斗彩莲池鸳鸯纹碗，便是 “鸳鸯戏莲” 图案的经典之作。该碗口径 19.1cm，高 8.2cm，碗型规整，胎质细腻。通体施白釉，釉面光亮微闪青，给人以清新、淡雅的感觉。外壁以斗彩技法绘莲池鸳鸯纹，以青花勾勒图案边缘，入窑烧成后再填矾红、绿、黄等色，二次入窑低温烘烧而成。外壁四周为对称装饰，四束莲花向外绽放，配以两对鸳鸯游弋其中，画面繁而不密，呈色雅而不艳，生动地展现了鸳鸯戏莲的温馨场景。口沿内壁饰梵文一周，外壁近足处装饰两周弦纹，为整个碗增添了一份神秘而庄重的气息。碗底双圈内书 “大明嘉靖年制” 楷书款，从写法上辨识，应为康熙年间的寄托款，这也使得该碗更具历史价值和文化意义 。

三、自然野趣：瓷器上的花鸟大观园（一）传承绘画传统的花鸟草虫图

“花鸟草虫图”，宛如一座桥梁，紧密地连接着中国绘画与瓷器艺术，是对中国绘画中花鸟画传统的忠实继承与精彩演绎。花鸟画，作为中国传统绘画中一个源远流长、极其重要的门类，其历史可以追溯到远古时期。在新石器时代的陶器、岩画中，就已出现了花鸟的雏形，虽然线条简洁、造型古朴，但却透露出人类早期对自然的敬畏与好奇。随着时间的推移，花鸟形象在先秦时期的青铜器纹饰、秦汉时期的画像石和画像砖中逐渐丰富多样，造型也愈发趋于写实，展现出当时人们对生活场景的细致描绘和对自然生态的关注 。

到了唐宋时期，花鸟画迎来了重要的发展阶段，正式独立成科，并迅速走向成熟与繁荣。唐代，国力强盛，文化艺术蓬勃发展，花鸟画受到宫廷贵族的喜爱，成为了屏风、幛壁及团扇上的重要装饰题材。画家薛稷以画鹤著称，其笔下的鹤姿态优雅、神韵非凡，为花鸟画注入了新的活力；边鸾则以精湛的技艺和独特的风格，被誉为 “花鸟画之祖”，他擅长运用色彩，写实功力非凡，尤其擅长画花鸟折枝，这种不画全株、只画连枝折下部分的技法，对后世花鸟画的发展产生了深远影响 。

五代时期，花鸟画呈现出 “黄家富贵，徐熙野逸” 的两大风格流派。黄筌供职于宫廷，其绘画风格华丽细腻，注重色彩的渲染和形态的写实，多描绘宫廷中的奇花异鸟，画面充满富贵之气；徐熙身为江南布衣，其作品则以自然中的花鸟为题材，笔墨简洁，意境深远，展现出一种清新质朴的野逸之美。这两种风格相互辉映，共同推动了花鸟画的发展，对后世花鸟画的风格演变产生了深远的影响 。

两宋时期，花鸟画达到了鼎盛阶段。皇家画院的设立，为花鸟画的发展提供了优越的条件和广阔的平台。宋徽宗赵佶，这位杰出的花鸟画艺术家，以其对花鸟画的热爱和极高的创作要求，引领了宋代花鸟画的发展潮流。他注重细节和意境的表达，使得宋代花鸟画在写实技巧上达到了登峰造极的地步。画家们通过对花鸟的细致观察，将其瞬间的姿态、神情捕捉下来，赋予画面以生动的气韵。同时，宋代花鸟画在构图上也更加讲究，注重画面的整体美感和意境的营造，一些作品以折枝花卉的形式展现，简洁而富有韵味，给人以清新雅致的感觉。