很快就要过年了，大概从五年前，我就开始感觉到，过年回家和亲戚们同学们的共同语言正在快速缩小，以至于现在虽然每周我还是会和父母视频聊天一两个小时，但是我们的话题只剩下我的童年趣事这个选项。

按照传统的消费市场分析，我和老家同学是同龄，我和父母是亲人，可以给我们推送类似的内容，小姐姐跳舞，大哥哥卖货什么的，类似的产品好记星脑白金什么的，一定俘获我们。

可是我们都知道，它们不灵了。它们的失灵是因为我们已经不再是传统意义上的一类人了。把全国人们都塑造成一类人的主要媒介——电视，不好使了。我上次看电视是半年前，看电视的原因是长辈过来小住，陪伴他们看的。实话说，我也没怎么真看，因为当时电视正在播放一个明显不怎么好看的民国题材的电视剧，插播的广告我也没在意。再说句实话，现在大火的《脱口秀大会》其实我也没在看，所以企图卖给我李诞代言的什么东西，也是徒劳的。我已经无法被上个时代的电视和这个时代的热门节目标记。我和大多数人一样，成了非主流。我在看《铁齿铜牙纪晓岚》和《十三邀》，音频节目在听于谦的《谦道》和播客《日谈公园》。在算法的眼中，我是个很容易解读的人：纪晓岚代表80后，十三邀是文化类内容，谦道继续加固80后和传统文化标签，日谈公园让算法略微恍惚了一下，可是继续给文化类标签加点权重总是没错吧。所以“爱好文化类内容的中年人”，就这样被安排了。于是算法的app小伙伴们知道了我的口味，什么圆桌派，看理想，什么爬山钓鱼，什么珠子核桃，就陆续进入到我的阅读列表和购物清单了。一切都自然丝滑，浑然天成。

尽管我非主流，可是我可以被算法捕捉。因为内容和商品可以千人千面、依个性化分发，但是设计不能。设计师花费大量时间和心血才可以做出一款产品，设计出一张海报，如果是之前，对应着上亿的潜在消费者，这些付出是值得的，但是现在，消费者们已经变得千奇百怪，哪些耗尽功力做出来的设计，还可以这么大肆收割么？你的元素，对方都看不懂，你的梗，对方也不想接，那还怎么吸引他？

第一个策略，打不过就加入，成为高科技阵营的一员。

现在有鹿班这些智能设计工具，一秒钟出几千张海报，中间的元素和内容完全可以根据受众定制。千人千面的设计，不就是这样了么？用了就可以继续打动客户。设计师们可以趁早开始学习一下怎么和机器配合，尽管各种大会上融资报告里说的热闹，智能设计在相当长的时间里还是需要真的设计师来进行调校引导的。因为工具的原理大致来自数据归纳，总是存在滞后性，同时技术手段对意义等抽象问题的解读也无能为力，设计师将会越来越成为各种技术背后的操作者。做为操作者，设计师需要把黄金分割等设计原理投喂给算法，也要从数据中洞察到问题，用设计思维创造性地提出改进路径。我们不要再把数据库、算法、函数当成和自己无关的东西，过不了几年，也许这些知识也会成为设计师的必备。我始终坚信设计师是把科技成果和人类需求做最佳连接的人，要良好地连接两者，只是具备传统的艺术和商科知识是不够的，也好学会用理科和工程的思维去驾驭越来越强大的工具。

第二个策略是，反数据，不跟随潮流，只专注于创造独特的设计体验，为质量服务。适合匠人型设计师。

科技越进步，人们越孤独，也越愿意为独特的文化买单，无论是花钱还是花时间。有一种说法是青年文化的内核就是孤独。大数据再强大，再没有足够的数据源的时候，它无法染指这些只有小数据的圈子；人工智能再聪明，它毕竟无法对一个资料不足的人展开交流。但是设计师不同，和音乐家、脱口秀演员、极限运动员们一样，以这些最有趣的人为核心，凝聚着一个个小小的但是牢固的圈子。正如凯文凯利在《技术元素》一书中提到的1000个粉丝供养一位创作者的模型，这些只有千八百人的小团体，或许才是未来人们的生活状态。创作者只需要考虑这1000人的需求，这些“高审美”、“高时间投入”和“高天赋”的作品产品，才能满足他虽然人数不多，但是忠诚度极高的粉丝。这其实就是前面提到的非主流文化，随着每个人看到的东西越来越不同，接触的朋友越来越被算法归类。我认为这种精神部落在未来会变得更多，这也就意味着，在每一个部落的中间，也需要越来越多能和他们共情、为他们量身创作的设计者。

今天说的有点跳跃，从看电视，到算法识别，再到怎么在新环境下做设计。不知道大家听完有什么感觉，你们是选择加入科技？还是选择加深修行？最后，插播一个我个人的疑问：扁平、极简、酸性...这种去技巧化的设计潮流，是不是在为技术全面对接设计做准备？或者是一种工程思维对设计潮流的影响？欢迎来评论区聊聊。