Zibaldone

E dunque, poteva finire in altro modo questa stagione del nostro Zibaldone? La domanda è quanto mai retorica, ed ecco quindi un nuovo capitolo, il nono (!), dedicato alla musica balneare, o a qualunque canzone che risponda alle condizioni di A) andarci in qualche modo a genio e B) contenere un qualunque riferimento, anche pretestuoso, alla cosiddetta bella stagione. Il risultato, come sempre, è una bella playlist di ricordi musicali che nessuno aveva mai pensato di riunire nello stesso sgabuzzino… hem, programma, fra canzonette in varie lingue europee, new wave, punk, noise e art rock, il tutto da ben sette paesi diversi. E come l’anno scorso, diceva il poeta, potrete distrarvi dalla canicola insopportabile di un’estate da pieno cambio climatico. Sì, queste parole le abbiamo prese di peso dalla presentazione dell’anno scorso, ma nel frattempo la situazione non è certamente migliorata. Intanto, voi trascorrete delle buone vacanze. Noi, a tempo debito, ci faremo sentire. Buon ascolto!

Questa la scaletta della puntata:

, Luglio (1968); Claude François, Pourquoi pleurer (sur un succes d’été) (1975); Daisy Lumini, Femmine d’estate (1963);  The Monkees, The door into summer (1967); Formula V, Vacaciones de verano (1972); Adriano Pappalardo, Schik-Na-Na Schik-Na-Ue (1975); The Durutti Column, Sketch for Summer (1980); Melt Banana, Surfin’ U.S.A. (1999, cover the Beach Boys); Sex Pistols, Holidays in the sun (1977): Talking Heads, Popsicle (1992); Tocotronic, Letztes Jahr im Sommer (1995);  Porfirio Rubirosa (feat. Enrico Maria Papes dei Giganti e The Sunny Boys), L’ingorgo (2008).

La radio è innanzitutto suono: voci e musica. È una banalità? Certamente, ma è anche un dato di fatto. E finisce per implicare che alla radio sia più difficile raccontare adeguatamente l’aspetto visivo della musica che, benché non preponderante (o almeno: non dovrebbe esserlo) ha contribuito in modo decisivo alla consacrazione di carriere e alla creazione di mitologie. Ora, personalmente non ci ha mai attratto troppo l’aspetto modaiolo della musica pop (in parole povere, il look dei cantanti), ma le copertine degli album… Beh, quello è completamente un altro discorso. Ed è interessantissimo. La cover, soprattutto nell’era della musica in vinile, ha giocato un ruolo decisivo nel presentare la musica al pubblico, e come anticipavamo più sopra, a indirizzarne o consolidarne, anche solo in minima parte il successo. Ma si può parlare di un simile argomento alla radio? Non c’è il rischio di essere pedanti nel raccontare le immagini puramente a parole? Beh, comunque sia è un rischio che abbiamo voluto correre, e quindi eccoci qui a presentarvi una manciata di copertine variamente iconiche, ovviamente accompagnate da un brano per ogni immagine. Anche se, lo avrete capito, per una volta, parleremo meno delle canzoni. Riusciremo a condurre in porto questo esperimento? A voi l’ardua sentenza.

Questa la scaletta della puntata:

Wild Man Fischer, The taster (1969); King Crimson, In the court of the Crimson King (1969); Joy Division, Disorder (1979); The Smiths, The boy with the thorn in his side (1986); Nirvana, Drain you (1991); Slint, Breadcrumb trail (1991); Minutemen, Corona (1984); Minor Threat, Filler (1981); Deftones, Be quiet and drive (far away) (1997); Godspeed You! Black Emperor, Storm (2000); The Caretaker, We don’t have many days (2016).

– Le Ultimissime di Fausto

Il Rapporto Italia è un format che ormai non ha più bisogno di troppe presentazioni: appare due volte all’anno dal 2023 (sia considerando l’anno solare che le singole stagioni del programma) e va alla ricerca di novità discografiche italiane all’interno di uno spettro sonoro che spazia dall’indie più alternativo alla musica sperimentale: ricerca sempre fruttuosa, questo va detto, perché il sottobosco italiano sembra perennemente prodigo di progetti perlomeno interessanti. Non abbiamo la pretesa di stupirvi, perché a volte le strade dell’underground sono tortuose, e imbattersi in un nome promettente dalla lunga discografia può richiedere anni (meglio tardi che mai, ovviamente): piuttosto ci muove l’intenzione di mettere in comune i nostri percorsi d’ascolto, per mettere di tanto in tanto dei punti fermi in un viaggio potenzialmente privo di unvero punto d’arrivo. Perché, appunto, in un paese per certi versi in difficoltà come l’Italia, almeno la musica indipendente sembra lontana da una crisi. E meriterebbe un po’ d’attenzione in più.

Questa la scaletta della puntata (tutti i brani sono del 2026):

Filippo Ansaldi, Simone Sims Longo, Dodici; So Beast, New York; A Nice Noise, I’ll be different; Marco Fracasia, Essere come te; Weekend Martyr, Cruel house; Bahia Principe, 2030; Rareş, Sincero; Alessandro Fiore, Buonanotte, N. 2; Julinko, Jeanne de Rien; Omar Cheikh, Varcamondi; Palmer Generator, Corpo celeste I.

Quest’oggi a Zibaldone vogliamo farvi conoscere alcuni progetti musicali italiani che ci sembrano più che degni di interesse. Il primo ospite è il mitico Piji che ha portato a compimento, dopo anni di promesse, il disco d’esordio. Ironico come non mai, tra swing e jazz, rock e canzone d’autore, il suo Sta registrando audio…, che conta con parecchie collaborazioni speciali, parla di amore, vita quotidiana e impegno civile. Dal suo album vi abbiamo proposto Vai, Valeria! (con Sergio Cammariere) e Come Woody Allen.

Da Roma, ci spostiamo al nord, più precisamente a Lecco, dove troviamo Gaetano Nicosia, presidente del Collettivo SBAM, ossia Scambi di Bellezza Artistica e Musicale, un progetto che fa dell’impegno sociale la sua bussola. Il loro primo disco, Il segreto di Penelope, prende infatti il nome da un’associazione che si occupa di donne migranti con cui hanno collaborato. Il collettivo è formato da una dozzina di artista tra i quali Popfozombie e Flavio Ferri, di cui ci siamo ascoltati Penelope, e Il Complesso del Brodo, con la loro Inflitrazione omogenea.

Ma abbiamo trovato il tempo anche per presentarvi il nuovo disco di Roberto Kunstler, Tutto qui, un omaggio alla musica che ha segnato il cantautore romano. Di cui vi abbiamo proposto Non pensarci più, è tutto ok e Finalmente l’estate, cover di Bob Dylan ed Harry Nilsson.

Último trago: Canallas del Guateke, Hay Que Venir Al Sur (Tanti Auguri) (Raffaella Carrà, 2024)

Auroro Borealo (al secolo Francesco Roggero, bresciano, classe 1984) si muove ormai da anni lungo la linea sottile che tiene insieme intrattenimento, archivio culturale e una forma tutta personale di racconto del presente. Dalle canzoni punk (che aggiornano ai tempi lo spirito dei primi Skiantos) ai “libri brutti” (protagonisti di una raccolta e un podcast), dalla musica “diversamente bella” proposta da ormai vent’anni dal sito “Orrore a 33 giri” alla creazione di un’etichetta “sui generis” come Talento, la sua è un’esperienza artistica davvero multiforme e poco convenzionale, nel panorama italiano.

Oggi, nel nuovo album, “Adesso Canta Auroro Borealo” (le iniziali non sono scelte a caso…), il suo humor si tinge di critica sociale e politica: otto canzoni danzerecce e all’apparenza giocose che nascondono tutti gli orrori del nostro tempo, affrontati con leggerezza e ironia.

Di tutto questo e altro ancora abbiamo parlato con Auroro, ascoltando i suoi brani Cuccami, Brava ragazza e Croste (con Max Collini), tutti del 2026, e la cover Soldi del 2020.

Ci ha accompagnato anche la musica di Crema (Dribbling sulla luna) e Martelli con Ruben Camillas (Vita Magica – Hillbilly version).

– Le Ultimissime

– Último trago: Los Joao – Te Pongo La Crema (Ti spalmo la crema, Skiantos, 1985)

Il prossimo 11 giugno prenderà il via a Città del Messico la ventitreesima edizione dei Campionati Mondiali di calcio, divisi fra Canada, Messico e Stati Uniti. Non parleremo però né degli aspetti geopolitici della kermesse, delicatissimi, né di quelli prettamente sportivi, un tasto che risulterebbe particolarmente dolente per noi italiani.

Più semplicemente, ascolteremo come facciamo da anni nella nostra serie “Tutto il calcio”, una manciata di canzoni dedicate in qualche modo al gioco più amato al mondo. Prendendo spunto dall’albo d’oro della competizione, vi proponiamo almeno una canzone per ogni squadra vincitrice, senza però dimenticare alcuni grandi campioni che sono arrivati ad un passo dal sogno mondiale senza raggiungerlo. Calciatori cantanti, in un caso addirittura cantautori, si alternano ai più vari omaggi ai campioni europei e sudamericani, con la solita, allegra alternanza di generi: una formazione di undici brani che spazia dal pop al folk ungherese (!), dalla bossa nova all’indie rock, dal jazz alla new wave e allo ska… Da ascoltare prima del fischio d’inizio, mentre fa capolino un dubbio ricorrente: torneranno, per noi, le notti magiche?

Questa la scaletta della puntata: Ferenc Puskás, Sárga liliom (1965), Franz Beckenbauer, 1:0 für die Liebe (1967), Elis Regina & Pelé, Perdao Nao Tem (1969), Raffaella Carrà, Forza Gigi Riva (1970), Master, Da da da (Mundial ’82) (1982), Washington “Canario” Luna & Jaime Roos, Uruguayos Campeones (1989), Altre di B, Zoff (2014), Servillo, Girotto, Mangalavite, Maradona era meglio e Pelé (2015), The Red Stripes, Bobby Charlton (2017), The Inspector Cluzo, In Love With Lilian Thuram (2010), Mes Lèvres, Johan Cruijff (cut-off version) (2024).

Il prossimo 2 giugno la Repubblica Italiana compirà ottant’anni, e per celebrarli senza retorica vi presentiamo una selezione di canzoni dedicate agli inquilini del Quirinale, compreso l’attuale Presidente Sergio Mattarella, in carica dal 2015.

Com’è cambiato il modo di vedere la più alta carica dello Stato? Fra denuncia e ironia, protesta e satira, una selezione di canzoni note, meno note, a volte sorprendenti e stilisticamente eclettiche che ci parlano di Pertini, Saragat, Leone o Cossiga, e contemporaneamente ci consentono di gettare uno sguardo sull’Italia di ieri e di oggi: una democrazia sempre in bilico, “che a farle i complimenti ci vuole fantasia”, come cantava Gaber.

Questa la scaletta della puntata: Assalti Frontali, Il rap della costituzione (2016); Gino Negri, L’elezione del presidente (1965); I Giganti, Io e il Presidente (1967); Herbert Pagani, Signori presidenti (1976); Picchio Dal Pozzo, Il Presidente (1977, pubblicato nel 2001); Skiantos, Babbo rock (1982, pubblicato nel 2005); Ex-Otago, Pertini is a Genius Mirinzini is not Famous (2007); Gennaro Tiramisù, Cossiga rock (fine anni ’80); Daniele Silvestri, Io non mi sento italiano (2011); Elio e le Storie Tese, Un Napolitano che fa No No No (2011); Auroro Borealo, Mattarella (2022); Aedi, Fratelli d’Italia (1977).

Marta Del Grandi si è imposta, ormai da tempo, come una delle voci più personali e interessanti del panorama europeo. Cantautrice dalla formazione cosmopolita (dall’hinterland milanese al Nepal, passando per il Belgio) e dalle traiettorie artistiche imprevedibili, a fine gennaio è tornata sulle scene con Dream Life (Fire Records), dieci canzoni sospese tra mondi sonori differenti come art rock, folk ed elettronica. Un album che affronta anche temi decisamente attuali, come il cambiamento climatico, e ha un’evidente pasta internazionale, il tutto con un notevole gusto per l’armonia e la melodia, “pop”, nel senso più nobile del termine.

Di tutto questo, oltre che dei suoi numerosi progetti paralleli e delle tante collaborazioni sia su disco che dal vivo, abbiamo parlato con Marta, che sarà in concerto, per la prima volta, a Barcellona il prossimo 29 maggio, al Club Savage.

Da Dream Life ci siamo ascoltati You Could Perhaps, Antarctica e Oh My Father.

Ci ha accompagnato anche la musica di Mòs Ensemble (Yupla), Casino Royale feat. Marta Del Grandi (Cospiro), Fossick Project (Superhero), e Bono / Burattini (Volo dell’angelo).

– Le Ultimissime

– Último trago: Sweet Ohs – A Cell (Una cellula, Franco Battiato, 2013)

Un artista rinascimentale: questa è forse la migliore definizione di David Riondino che, purtroppo, se n’è andato lo scorso 26 marzo. Cantautore, poeta, scrittore, attore, comico, regista, improvvisatore in decime, operatore culturale… un artista filosofo, un intellettuale che sapeva ridere di sé e degli altri, uno chansonnier letterato. Un artista che ha messo a frutto come pochi la massima di Vinicius De Moraes, “La vita, amico, è l’arte dell’incontro”.

A lui dedichiamo questa puntata di Zibaldone, ripercorrendo soprattutto la sua carriera di cantautore dai tempi del Collettivo Victor Jara nella Firenze degli anni Settanta ai dischi da solista – sempre intrisi di ironia, impegno e ricerca letteraria, come nel caso dell’Ecclesiaste – degli anni Ottanta e Novanta fino agli ultimi progetti dedicati a Boccaccio o alle cronache cantate dei TG Suite. Ne hanno parlato con noi Chiara Riondino, Alessio Lega e Paolo Hendel.

Di David Riondino vi abbiamo fatto ascoltare Quando vengono le ballerine? (1995), Samba ’78 (1979), Tango dei miracoli (1987), Giuseppina che cammina sul filo (1989) e La riviera dei fantasmi (2025), mentre del Collettivo Victor Jara, Il dattilografo (1974).

La vittoria del “no” al referendum sulla riforma della giustizia in Italia lo scorso 23 marzo ha segnato un punto di inflessione. Per Giorgia Meloni si è trattata di una cocente sconfitta: da allora il governo è entrato in palla e, sostanzialmente, naviga a vista in una congiuntura internazionale che è riduttivo definire complessa. I 15 milioni di “no” alla riforma costituzionale della destra, e di fondo al progetto di orbanizzazione dell’Italia proposto dal duo Meloni-Salvini, spingono il centro-sinistra, ora molto più ottimista in vista delle elezioni politiche previste nel 2027. Tanti però sono i nodi sul tavolo: da Trump all’UE, dall’economia alla possibile riforma della legge elettorale fino alla capacità del centro-sinistra di costruire un’alternativa reale a Meloni e soci. Di tutto questo parliamo con Emanuele Felice, professore di Storia Economica alla IULM e analista politico.

Ci ha accompagnato la musica di I Gini Paoli (Le mani sulla città), Subsonica e Tära (Straniero), Georgeanne Kalweit (Heavenly Thoughts), Nu Genea e Gabriel Prado (Ondas do mar) e Tainá e i o u (Grande Liquidação)

– Último trago: Tonino Carotone – Sapore di mare (Gino Paoli, Sapore di sale, 2000)