Grupo cosmopolita Belga-colombiano, la Chiva Gantiva dinamitó el mítico gran escenario del festival les Eurockéenes de Belfort 2017. Una ocasión para nosotros de entrevistarlos después del concierto.

En este año colombiano en Francia, los miembros de esa banda cosmopolita han sido embajadores colombianos por una noche en apertura del mítico festival de Belfort en el este de francia. Allí se descubrió una energía loca, una energía contaminante que dan ganas de bailar desenfrenadamente. Esto es según el líder y vocalista del grupo el “Punklor”, un término encontrado por un periodista inglés y que mejor describe el estilo de la Chiva Gantiva una fusión entre el Punk y el Folklor colombiano con una pisca de locura, algo de oscuridad y mucho humor. También se dice por allí que lleva ritmos de cumbia, champeta, chirimía o mapalé, rap, punk, y jazz. A eso se le agrega la mezcla de orígenes de los integrantes, colombiano, belga, chileno, vietnamita, un poco de francés, que contribuye a la explosión de sonoridades y de ritmos. Un estilo explosivo que arrasa con todo en la escena y que conquisto ampliamente el público francés de Belfort.

Los culpables de tanta chispa son : Natalia (percusiones), Rafael (líder y vocalista), Felipe (guitare) José (bajo), Martin (batería) y Tuan (saxo y flauta).

Su Nuevo Álbum “Despegue” sale en septiembre y nos dieron un adelanto exclusivo para RFI.

 

https://www.youtube.com/watch?v=I6vFCSo_xTY

Video. Descubra algunos de los grupos emblemáticos de música francesa que tienen éxito en los festivales de Francia.

Desde hace unas semanas en Francia ha arrancado la temporada de festivales que coinciden con el verano aquí. Una época en la que en los cuatro rincones de Francia, tantos las metropolis como paris marsella o Lyon como pueblos mas pequeños organizan conciertos.

RFI seleccionó aquí una decena de grupos franceses que estarán de gira estos meses en los festivales de Francia.

>Para escuchar el podcast de este programa, hacer clic en la foto principal arriba en el botón "play".

Arrancamos con el grupo francés François and the Atlas Mountain, una voz suave con ritmo pop que ha seducido el público.

El segundo artista de nuestro recorrido por los festivales franceses de este verano es Benjamin Biolay, una de las voces icónicas de la cancion francesa actual y que sacó un segundo álbum muy inspirado por Argentina, donde reside desde hace unos años ya. Aqui en RFI ya hemos recibido a Biolay para presentar este nuevo Album titulado Volver, como el conocido tango de Gardel.

 

La música francesa como lo sabemos muy bien en RFI, la radio del mundo, se enriquece siempre de todas las voces francófonas, y entre estas voces están las africanas.

El duo de cantantes ciegos oriundos de Mali, Amadou et Mariam son sin duda los mas famosos representantes de la musica africana francófono, Triunfaron hace algunos años con Beau dimanche à bamako. Han multiplicado las colaboraciones con cantantes de todo el continente americano. Y hace un par de meses sacaron una nueva cancion titulada Bofou Safou, que, en lengua bambara de Mali significa perezoso.

Seguimos este recorrido de los festivales franceses con una joven voz del rap francés, Gael Faye, hijo de un francés y de una ruandesa, A sus 35 años, Faye es también un escritor premiado. Y en 'Paris Métèque', celebra la multiculturalidad de la capital francesa que califica de "ciudad poema".

Estan escuchando la fonoteca de radio francia internacional, media hora de musica seleccionada por la redaccion de Radio Francia Internacional. Hoy repasamos las canciones que sonarán y que ya suenan en los festivales de Francia.

Seguimos este recorrido con dos artistas jovenes. El dj Petit Biscuit y Tim Dup. Tim Dup es un joven que con solo 22 años se impuso en las ondas de muchas radios con su canciones 'Vers les Ourses polaires'. Inspirado por Jacques Brel y Leo Ferré Tim Dup rejuvenece la canción francesa con una voz suave y poética

Y vamos a navegar poco a poco hacia universos musicales mas electrónicos. El joven Mehdi Benjelloun es una de las revelaciones de la musica electronica francesa que descubrió gracias al belga Stromae. Con el nombre de escena Petit Biscuit, Benjelloun, con tan solo 18 años de edad, conquistó millones de fans en las redes sociales con Sunset lover, y estará presente en varios festivales de Francia.

Y cerramos este recorrido con The Blaze, un dúo electrónico que saltó a la fama a través de sus videoclips, premiados por su calidad y su creatividad, de hecho parcen cortometrajes. Los dos primos que conforman este grupo estrenaron su primer álbum hace dos meses. El estilo es minimalista.

RFI les transporta hasta Jamaica, la cuna mundial del Reggae, porque la Philarmonie de París dedica una gran exposición a este género, una de las mayores corrientes musicales de la segunda mitad del siglo XX y que plantó las bases de las músicas urbanas contemporáneas.

 

El máximo exponente fue Bob Marley, considerado la primera súper estrella del tercer mundo. Consiguió que el Reggae saliera de los guetos de Kingston y viajara por todo el mundo.

Las raíces del reggae, sin embargo, hay que buscarlas en el Mento, la versión calypso de Jamaica. Una música que nace a finales del siglo XIX en las zonas rurales. Mezcla de cantos y danzas heredados de los esclavos originarios de África del Oeste y del folklore colonial y que tendrá su apogeo en los años 50.  

Otro de los géneros mayores de la música jamaicana y que es un ancestro directo del reggae es el Ska que se hizo mundialmente conocidos con los legendarios The Skatalites con los que también se produjo Bob Marley.

Un nombre que aparece asociado al de Marley, al menos en una etapa de su vida, es el Peter Tosh, quien comenzó su aventura en la música con The Wailers y que luego también tuvo una carrera bastante prolífica en solitario. Es junto a Marley, una de las figuras emblemáticas del reggae y de la espiritualidad rastafari. También en sus canciones podemos encontrar esos temas reivindicativos heredados de la lucha contra la colonización británica.

Burning Spear, es otro de los nombres mayúsculos del Reggae. Fue uno de los primeros en cantar a la gloria de Marcus Garvey, una de las figuras de la lucha de los negros en Jamaica y en el mundo

El reggae fue primordial para el nacimiento del Dub que surge como un género de experimentación electrónica en los sesenta, con una acentuación del bajo y la batería y la introducción de efectos como el eco o la reverberación.  Sin el Dub ni tendríamos Sounds Systems, ni Djs, ni remixes. Entre los pioneros de este género destacan los ingenieros de sonido King Tubby y Lee "Scratch" Perry.

Junto a este fenómeno, U Roy fue quien en los años 70 popularizó el estilo deejay: improvisar una letra por encima de una canción reproducida en vinilo. Señalar que este género está considerado como uno de los padres del rap.

Las canciones que incluimos en el programa:

Bob Marley y The Wailers – ‘I shot de the sheriff’

Música tradicional Mento – ‘Hill and Gully Rider’

Skatalites – ‘Confucius’

Peter Tosh – ‘Equal Rights’

Burning Spear – ‘Social Living’

Junio Byles – ‘Curly locks’

Lee “Scratch” Perry – ‘Blackboard jungle dub’

Jackie Mitto – ‘Wall Street’

U Roy – ‘Natty Rebel’

Sister Nancy – ‘BAM BAM’

Musical Youth – ‘Pass the Dutchie’

Esta es la historia de un encuentro con un país, su música, su gente. En esta edición de la Fonoteca, les proponemos descubrir el sexto álbum del prolífico cantante y compositor francés Matthieu Chedid alias -M-. En este disco afro pop, homenaje a Mali, el sonido cristalino y delicado de la kora, un instrumento africano entre el arpa y el laúd, juega con la guitarra eléctrica.

De raices egipcias y libanesas, el francés Matthieu Chedid descubrió Mali gracias a su amistad con la pareja de cantantes malienses Amadou y Mariam y con los años el país africano se volvió su musa.

"Descubrí Mali en 2006. Fue un flechazo, un poco como en una historia de amor, no sabría explicar por qué... Algo sucedió en mí, algo se transformó [...] a través de la música, de las almas, de la gente allá. [...] Andar en el río Níger en piragua, son momentos de meditación increíbles. Mali es un lugar que me inspira mucho", dijo Chedid en una entrevista con nuestra compañera Sophie Torlotin.

Su sexto album, puente musical con Africa, nació de otra amistad. Mathieu Chedid creó y grabó este proyecto titulado 'Lamomali' con dos leyendas malienses: Toumani Diabaté y su hijo Sidiki Diabaté, dos descendientes de una familia de narradores y poetas populares, los llamados "griots" de Africa del oeste. Se trata de dos maestros de la kora, este instrumento tradicional africano con veintiuna cuerdas y que se volvió el personaje principal del álbum de -M-.

La canción 'Une âme' (Un alma) "habla del hecho de que, incluso el más pobre, cuando escucha la kora, sonrie, cree en el mismo y en el futuro", explicó a la prensa la cantante maliense Fatoumata Diawara, la voz femenina en este disco y heroina de la película 'Timbuktu' que relataba la realidad en esta ciudad que estuvo en manos de los yihadistas. Desde 2012, la música sigue prohibida en muchas zonas del norte del país africano. "No nos pueden robar la música, la música es el alma de mi país", denunció Fatoumata Diawara.

El disco del reconocido guitarrista y compositor Mathieu Chedid oscila entre momentos contemplativos y ritmos explosivos. Es también una invitación a bailar y a celebrar el estar juntos, como por ejemplo con esta canción 'Bal de Bamako'.

Publicado durante la campaña electoral francesa que estuvo marcada por el auge de la extrema derecha y mientras Mali ha sido blanco de varios ataques terroristas en los últimos meses, -M- también invita con estas canciónes a valorar el mestizaje.

Un mensaje de tolerancia al que se asociaron muchos artistas, invitados en este álbum, como el rapero y poeta francés Oxmo Puccino, la estrella senegalesa Youssou N'Dour o el brasileño Seu Jorge. Los dos últimos, y muchos otros, están reunidos en el tema 'Solidarité' (Solidaridad). El álbum entero es una invitación generosa a descubrir la energía y la luz de Mali.

Las canciones que incluimos en el programa:

-M- Manitoumani

-M- 'Cet air'

-M- 'Une âme'

-M- Le Bonheur

-M- Bal de Bamako

-M- Toi Moi

-M- Solidarité

El sello Erato/Warner Classics acaba de sacar al mercado el disco Leyendas, en el que el guitarrista francés Thibaut García nos presenta la guitarra latina en su forma más brillante con un repaso a obras legendarias que forman parte de su vida y de sus raíces españolas.

 Nacido en Toulouse en Francia, Thibaut García comienza a tocar la guitarra a los siete años de edad. 

Estudió en el Conservatorio de Toulouse donde obtuvo su diploma de música de cámara en la clase de Renaud Gruss y su diploma de guitarra con la mención de honor en la clase de Paul Ferret.

A los dieciséis años es admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París (CNSMDP) y estudia con Olivier Chassain con quien obtuvo su licenciatura. Simultáneamente ha estudiado con Judicael Perroy.

Gracias al primer premio del concurso internacional de Sevilla en 2013 y al primer premio de la competencia internacional José Tomás en España en 2014, Thibaut es invitado a actuar en escenarios de todo el mundo (Francia, España, Inglaterra, Alemania, Rumanía, Hungría, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Grecia, Argentina, México, Rusia o China).

El último galardón, su 1er premio de la Guitar Fondation of América, uno de los más prestigiosos y respetados del mundo de la guitarra clásica, le ha llevado a ofrecer más de 60 conciertos en todos los Estados Unidos.

La homosexualidad en la canción francesa toma diferentes giros a lo largo de la historia. Desde inicios del siglo XX se caricatura, ignora o se defiende esta preferencia sexual, independientemente de la orientación de sus diferentes intérpretes. En esta ocasión vamos a indagar en la cultura musical gay y lesbiana como expresión, para comprender el recorrido que supuso banalizar esta condición sexual en las canciones de nuestro tiempo.

Hoy en la fonoteca de RFI hacemos un repaso por la historia de la homosexualidad en la canción francesa gracias a estos temas..

Le Trou de mon quai – Dranem

La Garçonne – Edith Piaf

Bourrée de complexes – Vian Boris

Nous Les Amoureux – Jean Claude Pascal

La Grande Zoa – Régine

Comme ils disent – Charles Aznavour

I’m the Boy – Serge Gainsbourg

Sans Contrefaçon – Mylene Farmer

Se inspiran de los Jackson, de Prince, los Beatles, los Velvet Underground o de Gainsbourg, y ahora vuelven con un nuevo álbum que nos lleva a Italia... Hablamos de uno de los grupos franceses de pop indie que mejor se ha exportado, en particular a Estados Unidos: Phoenix. En este 2017, el cuarteto que viene de Versalles vuelve con un sexto álbum, Ti Amo, un paréntesis veraniego, un manifiesto hedonista, una declaración de amor a Italia…

Lista de temas en la Fonoteca de hoy:

"J-Boy"

"If I Ever Feel Better"

"Too Young"

"1901"

"Entertainment"

"Ti Amo"

"Telefono"

"Goodbye Soleil"

Como si fuese un inagotable recurso a la hora de componer melodías, hoy indagaremos en el mundo del cosmos y su universo. Una gran fuente de inspiración para muchos compositores que se inspiran en las leyes naturales y en los objetos que pueden ser vistos en el cielo. Hoy en la Fonoteca de RFI exploramos la música francesa a través de planetas, galaxias y todo lo que tenga que ver con el universo. Bienvenidos al cosmos de la canción francófona…

Lista de temas en la Fonoteca de hoy:

“J'ai demandé à la Lune” – Indochine

“La femme étoile” – Arthur H

“Au soleil” – Jenifer

“Drôle de galaxie” – Daniel Balavoine

“Sur la comète” – Benjamin Biolay

“Mars” – Ludéal

“Là où le Ciel rejoint la Terre” – Stanislas

Redifusión. El sello francés Greenpiste Records acaba de sacar al mercado One Shot, nuevo álbum del grupo La Cafetera Roja, en español en el original. Este grupo, nacido en 2008 en Barcelona, fruto de un encuentro de músicos franceses, españoles y austríacos, conjuga sin complejos el pop-rock con el hip hop, en francés, inglés, español o alemán.

 La Cafetera Roja se formó en Barcelona en 2008.

Con su sello distintivo "Made in Europe", la banda está formada por seis músicos procedentes de Francia, Austria y España. Tres nacionalidades, cuatro idiomas y un sonido y una energía asombrosos.

La Cafetera Roja cuenta con este, cuatro discos en su haber; aunque su mejor faceta la ofrece en sus conciertos en vivo que realiza en salas de toda Europa, en una perfecta combinación entre hip hop, el rap, el pop, con unas gotas de clásica.

Miembros del grupo:

Aurélia Campione Voz, Guitarra (Francia)

Anton Dirnberger Voz, Piano (Austria)

Chloé Legrand: Guitarra, Bajo, Coro (Francia)

Fiti Rodriguez: Bajo, Violín, Guitarra, Voz de voz (España)

Jean Michel Mota: Cello (Francia)

Nicolas Boudou: Batería (España / Francia)

El pianista cubano Alfredo Rodríguez estuvo en Francia para tocar en el festival de la ciudad de Etamps, por invitación del trompetista Ibrahim Maalouf. En esta ocasión conversamos con él sobre su trayectoria, sobre su exilio a Estados Unidos, y por supuesto hablamos de su cuarto disco de jazz titulado Tocororo, una joya musical que reúne tanto reinterpretaciones de clásicos del repertorio cubano, como creaciones de jazz contemporáneas con los artistas más reconocidos de la música world y jazz.

Para escuchar la entrevista completa con Alfredo Rodríguez, hacer clic en el botón "play" arriba en la foto del artículo.

Lista de temas en la Fonoteca de hoy:

“Kaleidoscopio”

“Raíces”

“Sábanas blancas”

“Ay, Mamá Inés”

“Crossing the Border”

“Jesu, Joy of Man's Desiring”