話鼓電台

話鼓電台 episodes:

• 06.25.2024

  邊界烤說書 — 吳其育、陳璽安 談川上瀧彌《椰子的葉蔭》、Nakao Eki《時光檔案館》

  吳其育，工作與生活於台北，擅長透過影像與影像空間裝置進行創作，2014至2015年間進駐荷蘭皇家藝術村（Rijksakademie）。作品並於國際性藝術機構與影展展出，包括：TKG+、時代美術館、上海雙年展、台北雙年展等。 陳璽安，《Ocula》雜誌中文平台編輯。 他與藝術家的合作項⽬以及策展項⽬曾在若⼲機構呈現，包括：上海外灘美術館，上海當代藝術博物館、上海明當代美術館、廣州時代美術館、⽴陶宛尼達藝術村以及墨爾本Bleed雙年展等。 邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。這項計畫也是立方在「藝術未來行動專案」的一部份。 邊界烤說書 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」交流夥伴「亞答屋84號圖書館」成員與即將於年底往馬來西亞短期駐地的藝術家吳其育和研究者陳璽安，針對「邊界」一詞以各自背景、領域、研究興趣進行選書，進而以說書方式，與觀/聽眾分享選書的緣由與所折射的思考。 主辦 ｜ 立方計劃空間策劃 ｜ 區秀詒交流夥伴 ｜加帝旺宜電影中心X 亞答屋84號圖書館合作單位 ｜ 打開 – 當代藝術工作站贊助 ｜ 國藝會藝術未來行動專案 ⸺⸺⸺⸺ ★ 活動預告 「陌生鄰居」系列主題講座（邊界烤衛星計畫）https://thecubespace.com/talk/stranger-next-door/2024/6/29 — 7/13立方計劃空間（台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）

  
• 05.11.2024

  「愚公移山：楊逵聲與影」⸺「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？　ft. 黃大旺、程文宗

  藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、〈大團圓〉兩章。 楊逵作為社會主義文學家，戰後面臨中國政權與中文世界來臨，向台灣人譯介魯迅名作《阿Q正傳》，一方面響應戰後國民黨政府的「國語政策」，向台灣人介紹中文，一方面引介左翼作家及其文學。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」還原「時基」（time-based）的感覺邏輯，以無形的（intangible）、在時間中的「說－聽－讀」關係去投射與想像戰後當時的閱聽關係，同時投射既是《阿Q正傳》的譯者也是寫作者楊逵，他如何翻譯成「當年台灣人讀得懂的日文」（黃大旺語）。 本次黃大旺與程文宗的對談中，程文宗首先從「愚公移山」展題談起。他從「愚公移山」出發，看著黃大旺作品牆上楊逵詩作「冰山底下活過七十年」、李慈湄作品《愚公唱了什麼歌》中石頭裝置，與薛西弗斯「推石巨人」之間的聯想與比擬，再談4月13日聆聽黃大旺這場講述表演的聽後感，關於黃大旺所詮釋的、由楊逵所翻譯／寫作的日語文，其音韻召喚出的記憶。 黃大旺為什麼選擇以《阿Q正傳》作為讀本？為什麼在表演身後牆上謄寫楊逵〈冰山底下過活七十年〉（1974），以及胡志明《獄中日記》開卷詩作（1943）？這些選擇與換位，攸關黃大旺如何詮釋楊逵，也關乎楊逵如何對黃大旺產生意義。 主持人｜葉杏柔來賓｜黃大旺、程文宗  介紹 葉杏柔「愚公移山：楊逵聲與影」展覽策劃與製作人。關注台灣九零年代藝術史與期間DIY精神、獨立製作的藝術實踐。https://hjyeh.com/ 黃大旺聲音藝術家，日文譯者。「愚公移山：楊逵聲與影」參展藝術家，作品「魯迅《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」於2024年4月13日立方計劃空間演出。http://yingfan.info ​程文宗空間哲人。畢業於義大利米蘭布雷拉（Brera）藝術學院Decorazione diploma，多次於義大利及台北展出畫作或設計作品。曾兼任實踐大學工業設計系，並擔任《傢飾》《La vie》等雜誌藝術指導。他常在建築、藝術方面刊物，發表有關建築空間及設計的文章。 ⸺⸺⸺⸺ ⛰︎ 本集圖片：黃大旺「魯迅《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」講述表演（2024年4月13日）。攝影：林育全。 ⛰︎ 本集片頭、片尾為黃大旺「魯迅《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」講述表演內容節錄。片頭朗讀章節為〈戀愛的悲劇〉，片尾為〈大團圓〉。 ⸺⸺⸺⸺ ★ 活動預告 「愚公移山」展覽閉幕演唱會 X 《楊逵：鵝媽媽出嫁》朱約信2024 SOLO版https://www.facebook.com/events/10860920824951892024/5/19日 (日) 7-8pm 立方計劃空間（台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓） 「愚公移山：楊逵聲與影」—展覽 https://thecubespace.com/project/the-foolish-old-man-removes-the-mountains/ ．策劃／製作．策劃／製作｜葉杏柔．藝術家｜李慈湄、黃大旺、劉紀彤．展期｜2024/3/16-5/19（週三－週日，2-8pm）．地點｜立方計劃空間（台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）．協辦｜立方計劃空間．贊助｜國家文化藝術基金會

  
• 01.03.2024

  《被建構的南島》系列座談 : 魔幻南島，誰是誰的恁祖母?

  台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動，自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始，由於這些交流成功突破國家外交限制，從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變，當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向？抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分？本系列講座中，森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式，邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常，聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容，於系列講座結束後推出。 2016年於關島盛大舉行的太平洋藝術節(Festival of Pacific Arts)落幕後，台灣掀起一波透過強化與太平洋的連結從而建立某種民族自信的風潮。然而當南島從「起源地說」漸漸淪於「一家親」式的族群想像時，我們該如何跳脫西方人類學者的論述，以及以他人祖先自居的自溺，找回屬於自己的島嶼認同？ 本講座邀請原舞者文化藝術基金會執行長Tipus陳俐誼，一起聊聊小時候部落討海長輩對於馬來西亞語言相通的好奇；再到成為公視記者前往帛琉與關島太平洋藝術節採訪的經驗；目前花蓮與台東在「南島原鄉」的相互較勁；以及原舞者未來的發展可能。 與談人: Tipus陳俐誼（財團法人原舞者文化藝術基金會執行長）李尚喬（編導、森人駐山研究員）

  
• 12.27.2023

  《被建構的南島》系列座談 : 關於南島，我們說的其實是…..?

  台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動，自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始，由於這些交流成功突破國家外交限制，從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變，當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向？抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分？本系列講座中，森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式，邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常，聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容，於系列講座結束後推出。 近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放，作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能，「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像，我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波文化行銷與宣傳中，從政府到民間，彼此對於「南島」的理解是否一致？當我們談「南島」時，我們實際探討的究竟是什麼呢？本屆森人駐山研究員李尚喬曾經參與《蜉蝣之島》動漫畫編劇與《Sasela’an 氣息》專輯製作，並在這段創作期間的田調研究中，認識旅居夏威夷10年的民族音樂學者官元瑜老師，兩人從2019年起持續觀注這座島上以「南島」為名的怪現象至今。這場講座將以呈現兩位島民平常在田野來去時的各種雜談。 與談人: 官元瑜（台大音樂研究所博士後研究員、夏威夷大學民族音樂學博士）李尚喬（編導、森人駐山研究員）

  
• 12.06.2023

  SE2｜乘著未知的想像往前航翔：專訪天文物理學家潘彥丞

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。主持人朱峯誼以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，暢談他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。 本集特別節目（special episode）由臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS計畫「導體大系：跨物態感知技術日誌」支持播出。計畫以「導體」概念為核心，從新物質主義出發，重新思考物質、能量、環境、生態與社會之間複雜的關係。在過去的節目裡，我們多是以神秘主義、身心靈、占星等的角度來探討能量以及星體運行對於人的可能影響，也曾經用佛法的觀點探討人類心智的作用、意識的機轉，以及宇宙的型態，但我們一直還沒有從現代物理學及天文物理學的觀點進行討論與對話。新一集的「跨維度播音」，我們邀請到中央大學天文研究所的潘彥丞老師，與我們從天文物理學的角度，談談天體對人的影響、能量、光速與困果等主題： （一）星體影響：談星體/星座對人類社會或心理的影響，可能主要還是在象徵層次上的表現，像是各個文化的神話原型、符號表意系統等，如何對人的情緒、意識產生影響。然而，如果從天文物理的角度來看，星體對於人們實質的力的作用可能會是哪些？程度有多大？或是多小因而能忽略不計？這一集裡，首先請彥丞老師以月球為例子，計算月球對地球人的潮汐力變化，展開關於星體影響的討論。 （二）暗/能量：古典物理學常將「能量」視為「某一個物理系統對其他的物理系統做『功』的能力」，但是「功」的定義，卻又是「一種物理系統到另一種物理系統的『能量』轉變」。在此情形下，「能量」與「功」彼此成了互相的定義，建構出一個套套邏輯式的知識循環體系。因此，究竟什麼是能量？我們不知道；我們只是用它來解釋與想像得以觀察到的變化，如位置、速度、溫度，以及其他得以被測量、被尺度化的轉變。另一個例子是用來計算「可以利用的能量」的「熵」，不能利用的能量則是「熱」。換句話說，對於能量，古典物理學多以一種效益主義的觀點出發，而這會不會狹隘了我們對能量的想像？或許，我們可以從常用以宇宙擴張的「暗能量」的這個概念，重新思索能量的本質？ （三）光速（因果）：談到宇宙擴張，我們或許可以來談談光速與因果。有一種說法是光速其實並不只是「光」的速度。如果究其本質，它其實代表的是物理世界裡「因果關係」的速度。這樣的說法是正確的嗎？在宇宙裡，至少有兩個超越光速的現象，一個是黑洞的事件視界裡，另一個是宇宙擴張時的宇宙視界。但是，超越光速的意義究竟是什麼呢？依照相對論，很可能對於觀察者而言超越光速的那個人，自己其實仍然很正常地生活在自己所屬的時間裡，什麼都沒變化。我們該怎麼看待超越光速這件事情呢？ 本集來賓：中央大學天文研究所，潘彥丞助理教授。英國牛津大學天文物理博士畢業，研究專長為 超新星爆發、超新星宇宙學、超新星宿主星系，與瞬變天體。 章節： 00:00｜開場01:20｜從科幻到原理解析：一位天文物理學者的誕生02:46｜星座對天文物理學家的意義04:59｜宇宙中所有的星體對你都有作用力（只是程度的多寡）05:59｜重力與潮汐力08:12｜計算月球對人的潮汐力 *13:13｜星球的磁力14:40｜暗能量：解釋宇宙的加速膨脹18:15｜真空裡的量子漲落20:34｜暗物質：解釋星系旋臂的速度25:31｜秒速70公里：宇宙的膨脹速度29:15｜光速的定值與最大速31:12｜宇宙裡超越光速的現象？33:04｜block universe VS. multiverse – – – – – – * 我們同樣也可以計算新月與滿月時，太陽及月亮對於人 (60 kg) 的重力差異。重力的公式是 F=GMm/r^2： 太陽重力：6.7*10^(-11)*2*(10^30)*60/(15000*10^7)^2 = 0.3573 (kg.m/s2) 月亮重力（新月 ☉☽︎←⊕웃）：6.7*10^(-11)*7*(10^22)*60/(38.6*10^7)^2 = 0.0018  月亮重力（滿月 ☉⊕웃→☽︎）：6.7*10^(-11)*7*(10^22)*60/(37.4*10^7)^2 = 0.0020 新月時太陽與月亮重力（☉☽︎←←⊕웃｜相加）= 0.3573+0.0018= 0.3591 滿月時太陽與月亮重力（☉←⊕웃→☽︎｜相減）= 0.3573-0.0020= 0.3553 兩者相差：0.0038  (kg.m/s2) = 380 (g.cm/s2) 也就是說，太陽與月球對一位質量60公斤的地球人，在新月及滿月時所造成的重力差異，大約是 380  (g.cm/s2)。 – – – – – – 企劃／主持：朱峯誼｜視覺設計：陳米靖、姚睿蘭｜音樂：...

  
• 11.29.2023

  陳美玲的房間（下）：朗讀《黑麻雀》

  本集podcast由高博倫以虛構的方式書寫「陳美玲」為主人翁的小說——《黑麻雀》。 在2023年10月10日，我們邀請了10位年齡橫跨28至65歲的女性進行了一場朗讀工作坊，她們將在本集podcast上半段輪流朗讀小說《黑麻雀》，下半段進行文本的延伸討論，話題涉及：飲食與母親記憶、麥當勞與美國夢、「大家樂」與發票中獎時期、女性作為敘述的缺席者與「女書」、女性性工作者與公娼制的廢除、王曉民與安樂議題。 00:00-16:41 朗讀《黑麻雀》16:41-01:16:05 文本延伸討論

  
• 11.25.2023

  陳美玲的房間（上）：陳美玲的一生

  本集podcast由策展人長椅小姐進行田調過程的採訪錄音剪輯而成，她採訪了8位現今60至70歲身處不同原生家庭環境、教育背景、婚姻狀況的女性生命經驗，再將這些經驗透過「拼貼」（Montage）構成看似單一個體「陳美玲」的故事。 本集podcast長達約一小時，「陳美玲」將娓娓道來她的人生，從原生家庭的童年、就學、出社會工作、步入婚姻、直至現在年老的記憶。 最後特別感謝以下8位大方自信的女性願意無畏的分享她們的生命經歷： 王秀慧、林阿有、李淑枝、吳瑪悧、郭美淑、柯美雪、黃茵、葛蓁沂 （以姓氏筆畫排序）

  
• 11.13.2023

  Social Dis Dance 盧森堡藝術週演出行前專訪（下）

  繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」（Socin Shaman－TheCube Forum Music Festival）演出之後，台灣酷兒人魚天后倍帝愛波（Betty Apple）及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」（Social Dis Dance）受邀於盧森堡當代藝術館（Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain）演出全新製作《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy），並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」（Luxembourg Art Week）揭開序幕。 在出發之前，立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員Betty Apple、Victor與小馬進行了訪問。本集節目中，Social Dis Dance的團員談起了他們如何透過瑞舞派對的共同經驗，起心動念組成表演團隊、創作的分工、對電子音樂的看法，以及他們思考如何在表演中表現出「邪教」的儀式感。 《海市蜃歡》演出由卡西諾當代藝術館主辦，立方計劃空間共同籌劃，這是為雙方的第四度合作。本場演出時間為2023年11月10日歐洲時間晚間至午夜過後，是為一場以藝術思維出發、結合神話般的敘事、科技、舞曲及現場裝置的沉浸式演出，將盧森堡卡西諾當代藝術館打造為一個流動的「海洋空間盛宴」，邀請歐洲觀者融入身體感官的哲思與狂歡的儀式中。

  
• 11.10.2023

  Social Dis Dance 盧森堡藝術週演出行前專訪（上）

  繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」（Socin Shaman－TheCube Forum Music Festival）演出之後，台灣酷兒人魚天后倍帝愛波（Betty Apple）及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」（Social Dis Dance）受邀於盧森堡當代藝術館（Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain）演出全新製作《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy），並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」（Luxembourg Art Week）揭開序幕。 在出發之前，立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員Betty Apple、Victor與小馬進行了訪問。本集節目中，Social Dis Dance的團員談起了他們如何透過瑞舞派對的共同經驗，起心動念組成表演團隊、創作的分工、對電子音樂的看法，以及他們思考如何在表演中表現出「邪教」的儀式感。 《海市蜃歡》演出由卡西諾當代藝術館主辦，立方計劃空間共同籌劃，這是為雙方的第四度合作。本場演出時間為2023年11月10日歐洲時間晚間至午夜過後，是為一場以藝術思維出發、結合神話般的敘事、科技、舞曲及現場裝置的沉浸式演出，將盧森堡卡西諾當代藝術館打造為一個流動的「海洋空間盛宴」，邀請歐洲觀者融入身體感官的哲思與狂歡的儀式中。

  
• 08.23.2023

  SE1｜藍月許願（ft. 占星師安柏糖）

  【警告】本集含有危險資訊，詳細說明許願的方法，對並不是真的很清楚自己想要什麼、常誤會慾望滿足與實現即為真實幸福的聽眾，請斟酌收聽。 本集特別節目（special episode）由臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS計畫「導體大系：跨物態感知技術日誌」支持播出。計畫以「導體」概念為核心，從新物質主義出發，重新思考物質、能量、環境、生態與社會之間複雜的關係。在這一集裡我們同樣邀請安柏糖老師，從西洋占星合相與魔法顯化的觀點，與我們一起聊聊最近熱門的天文新聞：2023年8月31日的「藍月」。 本集來賓：占星師安柏糖老師，擁有十七年的學習與實踐西洋占星的資歷，同時也擅長能量療癒，身兼英國天使靈氣導師、臼井靈氣療癒師、尼泊爾療癒缽師。安柏糖曾受邀參與藝術家陳瀅如於 2014 年的藝術創作〈屠學錶〉，以占星星盤的方法、重新檢視人類近代史裡慘絕人寰的屠殺事件。本集邀請安柏老師分享當時參與藝術計畫的心得與感想，也一起深度討論西洋占星的原理與應用。安柏糖老師網站連結：https://linktr.ee/ambermanifest Timeline:  00:00｜開場01:14｜什麼是藍月？02:54｜藍月真的是藍色的嗎？03:49｜其他顏色的月亮04:16｜滿月在占星裡的象徵05:19｜用占星裡的三方四正來解釋相位與角度13:50｜不同顏色月亮的象徵15:22｜這次 8/31 藍月的特色18:57｜藍月許願特別靈驗？22:24｜安柏老師許願成真的親身經歷！27:31｜願望不能亂許：關於許願最重要的事情34:09｜儀式與步驟：讓願望會更容易實現！ 參考資訊連結： 【月亮的祝福】神聖藍月＆三年大願祈願儀式（by 思逸老師）https://tinyurl.com/25xmbxcy 思逸 SEER 荒人巫思手抄（臉書專頁）https://www.facebook.com/BluemoonSEER 《找回祈禱的力量：讓全宇宙一起為你祝福》（by 布瑞敦）https://tinyurl.com/3b6umndx 關於本系列節目 「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。 製作團隊 企劃／主持：朱峯誼視覺設計：陳米靖、姚睿蘭音樂： Lo-Fi 02 by Lily J（mixkit.co）合作單位：話鼓電台／立方計劃空間 《重返神性》展覽畫冊訂購：https://forms.gle/zVy7tuWj5FQtzDsx7 如果對節目企劃與內容有任何問題或是有意合作提案，歡迎來信反映/洽詢：[email protected]

  
• 06.21.2023

  S1EP16｜最後一集：專訪見輝法師

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 06.14.2023

  S1EP15｜藝術路上的信解行證：專訪藝術家姚瑞中

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 06.07.2023

  【精彩回顧】Betty Apple：台北私身活 2

  本集節目原於2020年12月27日發佈 共3集（每集約30分鐘） 本節目由聲音行為女性藝術家Betty Apple與她合作過的三位，其創作背景皆以聲音延伸觸及身體創作為主，1985年後的台灣女性（酷兒）聲音藝術家，將廣播情境文本預設為台北都會單身女性於下午茶、酒吧時光，從分享自己的聲音藝術作品片段與認為哪些聲音使自己感到性感開始，透過閨蜜「幹」話家常的語言，自曝創作作品背後當時的私生活與情慾世界觀，藉此編織21世紀初的台灣女性聲音藝術家在台北都市裡的身體，其創作過程中情慾於網路時代的聲音關係。（註：圖片由李敏如提供） 關於受訪者： 李俐錦台灣笙演奏家，也是少數演奏及創作兼具的音樂家，近年多與電子音樂結合及多媒體合作，目前致力於笙及表演藝術創作。曾任香港中樂團正職笙樂師，現為卡到音即興樂團成員。參與專輯《慢》（2014）獲第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。 李敏如畢業於台北市立大學視覺藝術學系，創作以現地概念的複合媒材與裝置藝術為主。因長期居住於隔音不良的空間，而踏上以窺探聲音延展時空的旅程，並開始接觸聲音藝術與行為展演。作品主要處理身體感知與時空的借位現象，在虛實的界線上遊走，重構感官經驗與觀看視角。近期作品有〈放低音量〉（2017）、〈上線〉（2017）、〈國際低端人口拍賣會〉（國立台灣美術館，2018）、〈身體自助餐〉（水谷藝術，2018）。 劉純良導演、表演藝術者與評論者，居於台北。受過社會學和政治學的訓練。藉由故事、歌曲 / 聲音、食物與動作，創作感官經驗與參與式情境，多方提問日常生活。劉純良常與陌生人一起工作，利用訪問、一對一互動與家訪等行動進行研究，親密感與身體感是她研究與表演的關鍵因素，運用「動詞」來創造體驗。劉純良現為台灣「遠聚離」（劇團）的創意總監、表演藝術評論台的劇場/舞蹈評論者。她參與依情境而變動的創作，例如在Time_Place_Space: Nomad 駐村期間進行的錄音帶計畫。2014年起，與澳洲實驗音樂家 Clinton Green共組表演團體Moe Chee（默契）。2016年，劉純良發行第一張專輯《Friction》，收錄高雄、台北與墨爾本各地的人聲與街道聲音。劉純良預計在 2019 年製作第二張專輯，並於2020年進行一系列公共浴池的研究。 製作人：Betty Apple Betty Apple現居台北，為台灣Y世代前衛藝術家，畢業於台北藝術大學戲劇學系，新媒體藝術研究所，創作受銳舞派對、次文化、前衛劇場、新媒體電影，與後網路藝術影響，以電子音樂創作者、聲音藝術表演者、LiveArt、DJ、藝術RAVE策劃等身份實現「身體政治」之創作理念。近期受邀於2019日惹雙年展、馬尼拉WSK聲音藝術節、柏林漫遊者藝術節20.5小時在世界文化宮 、2019台北藝術節、、2019基督城藝術節、新加坡《Playfreely》音樂節、2018東京《Mutek Japan》音樂節、澳洲當代藝術中心《Negative Volumes Shining Abyss》、墨爾本《Polythinking》聲音藝術節、亞洲藝術雙年展《道上趴體》、2018台北雙年展《菌絲無線電啟動》、擔任何曉玫舞團《默島新樂園》與2019TIFA李貞葳《不要臉》音樂設計等。

  
• 05.31.2023

  【精彩回顧】Betty Apple：台北私身活 1

  本集節目原於2020年12月24日發佈 共3集（每集約30分鐘） 本節目由聲音行為女性藝術家Betty Apple與她合作過的三位，其創作背景皆以聲音延伸觸及身體創作為主，1985年後的台灣女性（酷兒）聲音藝術家，將廣播情境文本預設為台北都會單身女性於下午茶、酒吧時光，從分享自己的聲音藝術作品片段與認為哪些聲音使自己感到性感開始，透過閨蜜「幹」話家常的語言，自曝創作作品背後當時的私生活與情慾世界觀，藉此編織21世紀初的台灣女性聲音藝術家在台北都市裡的身體，其創作過程中情慾於網路時代的聲音關係。（註：圖片由李敏如提供） 關於受訪者： 李俐錦台灣笙演奏家，也是少數演奏及創作兼具的音樂家，近年多與電子音樂結合及多媒體合作，目前致力於笙及表演藝術創作。曾任香港中樂團正職笙樂師，現為卡到音即興樂團成員。參與專輯《慢》（2014）獲第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。 李敏如畢業於台北市立大學視覺藝術學系，創作以現地概念的複合媒材與裝置藝術為主。因長期居住於隔音不良的空間，而踏上以窺探聲音延展時空的旅程，並開始接觸聲音藝術與行為展演。作品主要處理身體感知與時空的借位現象，在虛實的界線上遊走，重構感官經驗與觀看視角。近期作品有〈放低音量〉（2017）、〈上線〉（2017）、〈國際低端人口拍賣會〉（國立台灣美術館，2018）、〈身體自助餐〉（水谷藝術，2018）。 劉純良導演、表演藝術者與評論者，居於台北。受過社會學和政治學的訓練。藉由故事、歌曲 / 聲音、食物與動作，創作感官經驗與參與式情境，多方提問日常生活。劉純良常與陌生人一起工作，利用訪問、一對一互動與家訪等行動進行研究，親密感與身體感是她研究與表演的關鍵因素，運用「動詞」來創造體驗。劉純良現為台灣「遠聚離」（劇團）的創意總監、表演藝術評論台的劇場/舞蹈評論者。她參與依情境而變動的創作，例如在Time_Place_Space: Nomad 駐村期間進行的錄音帶計畫。2014年起，與澳洲實驗音樂家 Clinton Green共組表演團體Moe Chee（默契）。2016年，劉純良發行第一張專輯《Friction》，收錄高雄、台北與墨爾本各地的人聲與街道聲音。劉純良預計在 2019 年製作第二張專輯，並於2020年進行一系列公共浴池的研究。 製作人：Betty Apple Betty Apple現居台北，為台灣Y世代前衛藝術家，畢業於台北藝術大學戲劇學系，新媒體藝術研究所，創作受銳舞派對、次文化、前衛劇場、新媒體電影，與後網路藝術影響，以電子音樂創作者、聲音藝術表演者、LiveArt、DJ、藝術RAVE策劃等身份實現「身體政治」之創作理念。近期受邀於2019日惹雙年展、馬尼拉WSK聲音藝術節、柏林漫遊者藝術節20.5小時在世界文化宮 、2019台北藝術節、、2019基督城藝術節、新加坡《Playfreely》音樂節、2018東京《Mutek Japan》音樂節、澳洲當代藝術中心《Negative Volumes Shining Abyss》、墨爾本《Polythinking》聲音藝術節、亞洲藝術雙年展《道上趴體》、2018台北雙年展《菌絲無線電啟動》、擔任何曉玫舞團《默島新樂園》與2019TIFA李貞葳《不要臉》音樂設計等。

  
• 05.17.2023

  S1EP14｜論氣：專訪中醫師廖振宇

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 05.03.2023

  S1EP13｜關於能量的新想像：專訪藝術家林亭君

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 04.26.2023

  S1EP12｜與萬物私語：專訪寵物溝通師馮晏緹

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 04.19.2023

  S1EP11｜現代人與動物的關係是一種創傷，遺忘則是我們的防衛機制：專訪藝術家蔡咅璟

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 04.11.2023

  S1EP10｜人不應該把自己的力量交出去，身心靈技術只是讓自己變好的工具：專訪療癒師李旻融 (下)

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 03.28.2023

  S1EP9｜通靈就是對自己誠實，是空性，是回到宇宙天地的本源：專訪療癒師李旻融 (上)

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 03.21.2023

  S1EP8｜在那個時刻，我們連結在一起：專訪藝術家許家禎

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 03.14.2023

  S1EP7｜繞過意識批判、找到自己的內在資源：專訪催眠心療師王聖華（小山）

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 03.07.2023

  S1EP6｜信念製造敘事、事件，與物件：專訪藝術家吳思嶔

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 03.01.2023

  S1EP5｜與情緒和諧共存地等待：專訪占星師安柏糖

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 02.21.2023

  S1EP4｜探索存在理由與人類意識活動：專訪藝術家陳瀅如

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 02.14.2023

  跨維度播音S1EP3：我已經建立好一個死後世界的樣貌：專訪靈異研究員往櫺 (下)

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 02.07.2023

  跨維度播音S1EP2：萬物都是意識與頻率的擾動 — 專訪靈異研究員往櫺 (上)

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 02.02.2023

  Cross Dimension Broadcast

  “Cross Dimension Broadcast" explores mysticism in the application of Taiwan contemporary art creation. In a pairing format, the programme on the one hand invites contemporary Taiwanese artists working on related themes, and corresponding mysticism practitioners or researchers on the other,...

  
• 02.01.2023

  跨維度播音S1EP1：當代藝術新鬼王－梁廷毓訪談

  「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

  
• 10.14.2022

  徐明瀚 x 林冠名：影像意義剩幾許？Pt.2

  影像的來生，在商業使用、高度耗損後，影像可以去哪裡呢？冠名如何從長年累積下來的作品中揀選展出？商業設計和藝術創作的兩種身份，對冠名來說有什麼異同？特效之於冠名的角色是什麼？

  
• 10.14.2022

  徐明瀚 x 林冠名：影像意義剩幾許？Pt.1

  影像的前世今生、各式運用出現在冠名的個展之中，究竟在當代影像爆炸的時代，揀取舊有的影像還有什麼意義？製造影像的技術日新月異，「影像創作」本身的位置在哪裡？影像的物質性和符號性在影像數位化、普及化過程中，對冠名的創作有什麼影響呢？

  
• 08.12.2022

  Interview with Print & Carve Dept. – the Possibilities of Communal Carving

  The current exhibition at TheCube 7F is called Communal Work – Collective Carving As Form. The title of the exhibition contains both ‘Communal’ and 'Collective', it is so important that it is mentioned twice. Why is it so important to...

  
• 08.03.2022

  印刻部訪談：群體如何深鑿？

  印刻部目前在立方七樓的展覽叫作《群體深鑿——集體創作作為形式》，展覽名稱既有「群體」又有「集體」，可見是因為很重要，所以說了兩遍。

  
• 06.05.2022

  聲體變狀：再聲縁

  本集由徐嘉駿帶來其聲響作品《再聲緣》，以一張濟公廟中仙姑請靈上身與廟公的對話實錄錄音帶為素材，透過數位與類比的調變，重新拼貼及扭曲其內容，再造成新的聲響，以此回應具象音樂的理念。此外，原始內容中的仙姑以自己為媒介，使死者重返陽間發聲，她自身也成為了一種回放媒介，回放錄製又回放，內容的原真性與可信度都不再重要。在反覆的過程中，單純地成為一個個獨立的聲音體。

  
• 05.15.2022

  聲體變狀：雕刻聲音

  錄音技術問世後，本為抽象的聲音彷彿成為了存在的實體，我們得以依聲音的型態雕塑出萬千樣貌。第二集特別邀請複耳工作室的戴向諶與馮稚暝進行對談，自電影音效出發，探討前人是如何製作出早期科幻電影中的音效，進而讓大眾對原是寂靜無聲的太空畫面，開始逐漸產生合成器或甚至管絃樂的聲音印象／想像，並進一步延伸討論如何在技術的輔佐下，創造出不存於現實的聲響。

  
• 05.01.2022

  聲體變狀：具象之門

  本系列首集以輕鬆的方式入門，帶領聽眾聆聽具象音樂的名家作品，介紹其發展的歷史脈絡，並同時了解具象音樂的基本概念：何謂具象？ 何謂抽象？具象音樂又是如何替當今主流的電子音樂奠定基石，從而發展出更多聆聽的可能性。

  
• 04.03.2022

  明日備忘錄：第五輯：立方x張碩尹

  《她與你與她的戀愛》這件以少女養成遊戲為靈感的作品，講述的不只是一段與虛擬人物互動的網路故事，更像是一則當代的寓言：關於人與技術之間的關係。究竟，這件作品的構思過程為何？

  
• 03.29.2022

  明日備忘錄：第四輯：黃郁捷x劉玗

  藝術家劉玗的作品《珍奇櫃》一作，講述的是一位十七世紀，跟隨荷蘭東印度公司商船遠行至印尼的植物學家Rumphius，如何在雙眼失明、遭逢各種巨變的狀態下，仍仔細地記錄描繪了印尼安汶島上的各種植物。 透過藝術家親身到安汶和荷蘭兩地所拍攝的紀錄片，循線構築Rumphius及其所處時代的歷史樣貌。究竟為何藝術家要追尋一位失明的歷史人物？在之中，藝術家和Rumphius又是如何透過文獻檔案，一來一往進行一場跨時空的對話呢？

  
• 03.22.2022

  明日備忘錄：第三輯：王嘉瑩x印刻部

  《你選購我們但我們也是人》集結TIWA台灣國際勞工協會庇護所的23位移工木刻版畫，沒有苦情的敘述，沒有傷感的回憶，大家踩著木板唱唱跳跳做作品，自己的故事自己說，來聽印刻部分享最令他們印象深刻的故事、合作過程的趣事，以及印刻部的組合與發展。

  
• 03.12.2022

  明日備忘錄：第二輯：陳韋綸x張卉欣

  本次張卉欣的作品《這裡與那裡》是沿著疫情期間，無法出國旅行的集體經驗作為創作的背景，她從旅遊簡介、google地圖等地方搜尋熱門的海邊與城市景點，試著藉由圖庫網站中的風景名勝，探討介於影像、旅遊景點與我們慾望間的關係。

  
• 03.05.2022

  明日備忘錄：第一輯：林裕軒x何彥諺

  何彥諺2022年的作品《睡眠大廈》，是一個為期一年的創作計畫，本集除了介紹此次彥諺展出的作品外，也將透過藝術家與策展人的對話，從形式深入到討論作品中的集體與個人淺意識，讓聽眾聽到呼吸與海浪的ASMR？在幼稚園拍攝的秘辛？接下來的合作計畫？跟著這集節目，一起圍繞著海浪進入此場沈睡。

  
• 02.22.2022

  台灣當代藝術穿越劇3：是展覽還是觀念？ Ft.陳晞

  本集台灣當代藝術穿越劇，邀請到非池中藝術網的資深編輯－－陳晞－－來打開時光隧道，一起回到80年代的台灣畫廊。

  
• 02.14.2022

  陳庭榕x黃大旺對談 3

  陳庭榕談到她的創作方法。

  
• 02.07.2022

  董淑婷：歌仔戲的文化與禁忌4－歌仔戲的禁忌

  台灣本土劇種-歌仔戲，歷經各時代的不同文化衝擊，一次一次在衝擊中找到生路，不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力！在此次的節目中，述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變，反而開出一朵特別風味的花；另外延伸到歌仔戲文化中，不能侵犯的隱性規則，在這些世代傳承的禁忌下，更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。

  
• 02.03.2022

  董淑婷：歌仔戲的文化與禁忌3－漫談外台歌仔戲趣事

  台灣本土劇種-歌仔戲，歷經各時代的不同文化衝擊，一次一次在衝擊中找到生路，不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力！在此次的節目中，述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變，反而開出一朵特別風味的花；另外延伸到歌仔戲文化中，不能侵犯的隱性規則，在這些世代傳承的禁忌下，更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。

  
• 01.31.2022

  董淑婷：歌仔戲的文化與禁忌2－漫談外台歌仔戲

  台灣本土劇種-歌仔戲，歷經各時代的不同文化衝擊，一次一次在衝擊中找到生路，不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力！在此次的節目中，述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變，反而開出一朵特別風味的花；另外延伸到歌仔戲文化中，不能侵犯的隱性規則，在這些世代傳承的禁忌下，更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。

  
• 01.27.2022

  董淑婷：歌仔戲的文化與禁忌1－歌仔戲的歷史

  台灣本土劇種-歌仔戲，歷經各時代的不同文化衝擊，一次一次在衝擊中找到生路，不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力！在此次的節目中，述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變，反而開出一朵特別風味的花；另外延伸到歌仔戲文化中，不能侵犯的隱性規則，在這些世代傳承的禁忌下，更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。

  
• 01.12.2022

  張君慈、廖于萱：頭貼了地 2

  每一集都是謎團加謎底的兩段式架構，混合拼貼⽥田野錄音、擬音、⾳樂和人聲敘事等聲響，保留某些環境底噪、粗糙的誤差感和偶爾過於逼近，再製這段因疫情⽽生、由虛擬到實體再到虛擬的聲音想像。

  
• 01.05.2022

  張君慈、廖于萱：頭貼了地 1

  每一集都是謎團加謎底的兩段式架構，混合拼貼⽥田野錄音、擬音、⾳樂和人聲敘事等聲響，保留某些環境底噪、粗糙的誤差感和偶爾過於逼近，再製這段因疫情⽽生、由虛擬到實體再到虛擬的聲音想像。

  
• 12.17.2021

  曾薇熹：Flyinsnow飛雪在東邦音響系統音樂節

  本節目是Flyinsnow 飛雪（本名曾薇熹）與導演倪惠晨談及他們在2017年，與幾位來自各領域的朋友協力共同完成於日惹舉辦的「東邦音響系統音樂節」（2017 Dong Bang System Festival）。