Historia magnetofonu nie kończy się na wynalezieniu sposobu zapisu dźwięku na taśmie. Trzeba było jeszcze stworzyć odpowiednią głowicę, rozwiązać problem ogromnych zniekształceń zapisu magnetycznego i odkryć sposób na wykorzystanie prądu podkładu wysokiej częstotliwości.

Zobacz materiał w wersji wideo

Pobierz wtyczkę emulacji prądu podkładu

W drugiej części historii magnetofonu przyglądam się konstrukcji AEG Magnetophon, pracy Eduarda Schüllera nad głowicą magnetyczną oraz przełomowemu zastosowaniu AC Bias, które radykalnie poprawiło liniowość, dynamikę i jakość nagrań.

Kto właściwie wynalazł magnetofon? Valdemar Poulsen? Fritz Pfleumer? Inżynierowie AEG? A może historia zaczęła się jeszcze wcześniej?

Zobacz film na YouTube

W pierwszej części historii magnetofonu, będącej elementem nowego cyklu historycznego poświęconego produkcji muzycznej, cofamy się do końca XIX wieku, kiedy Oberlin Smith opisał zasadę magnetycznego zapisu dźwięku, a duński wynalazca Valdemar Poulsen zbudował działający Telegraphone, zapisujący głos na stalowym drucie. Poulsen zaprezentował swoje urządzenie na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku, gdzie zarejestrowano m.in. głos cesarza Franciszka Józefa I.

Później pojawili się Curt Stille i system Marconi-Stille wykorzystujący stalową taśmę, a następnie Fritz Pfleumer, który zastąpił ciężki i niebezpieczny metal nośnikiem pokrytym materiałem magnetycznym. Jego rozwiązanie trafiło w ręce AEG, natomiast BASF rozpoczął prace nad nowoczesną taśmą na elastycznym podłożu. W 1934 roku pierwsze dziesiątki kilometrów takiej taśmy trafiły do AEG - i właśnie wtedy zaczęła się historia magnetofonu w formie, którą znamy do dziś.

W filmie pokazuję, dlaczego magnetofon nie był pojedynczym wynalazkiem, lecz rezultatem kilkudziesięciu lat eksperymentów, odkryć i rozwoju elektroniki.

United UT Twin 48 to współczesny lampowy mikrofon wielkomembranowy, który próbuje zrobić coś wyjątkowo interesującego: połączyć w jednej konstrukcji funkcjonalność klasycznych Neumannów U47 i U48.

Zobacz test wideo

Mamy tu cztery tryby pracy, dwa różne sposoby uzyskania charakterystyki kardioidalnej, lampową elektronikę oraz transformator UT-BV8 wykonany według historycznej specyfikacji Braunbuch – dokumentacji wykorzystywanej przez niemiecką radiofonię.

Ale czy odtworzenie dawnych rozwiązań konstrukcyjnych rzeczywiście pozwala uzyskać to, czego dziś szukamy w mikrofonach określanych mianem „vintage”?

W teście sprawdzam między innymi:

– czym różnią się tryby U47 i U48

– jak brzmią charakterystyki kardioidalna, ósemkowa i dookolna

– jaki wpływ na charakter dźwięku mają lampa i transformator

– czym właściwie jest specyfikacja Braunbuch

– czy oznaczenie lampy jako NOS ma tutaj jakiekolwiek uzasadnienie

– jak UT Twin 48 wypada w bezpośrednim porównaniu z mikrofonem FET

– czy za 6980 zł rzeczywiście otrzymujemy funkcjonalny odpowiednik dwóch klasycznych konstrukcji

Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania?

Zobacz dekonstrukcję w wersji wideo

Gdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje.

00:00 Led Zeppelin pod mikroskopem

04:06 Smakowite nierówności

05:34 Teraz wam pokażemy!

07:15 Tutaj rządzi Peter Grant

08:02 Bez wody i prądu

09:28 Nawiedzony budynek

11:00 Obóz przetrwania dla milionerów

12:01 Andy, brat Glynna

12:31 Kosztowna wycieczka do LA

13:57 Led Zeppelin sp. z o.o.

16:24 Pokręcony riff na basie

19:29 Partia basu

20:28 Oryginał jest tylko jeden

20:50 Partia perkusji

24:03 Partie gitary

29:51 Partia solowa

30:54 Leslie Zrób To Sam

31:46 Posłuchaj całości

32:14 Podziękowania i apel

Black Lion Audio Revolution 14x16 kosztuje 5.450 zł (sugerowany detal) i oferuje dwa transformatorowe przedwzmacniacze, cztery przełączane inserty, ADAT, S/PDIF, wordclock oraz trzy wyjścia słuchawkowe. Brzmi imponująco - ale gdzie właściwie jest ta zapowiadana rewolucja?

Zobacz test w wersji wideo

Wracam do Revolution 14x16 w całkowicie nowej, przygotowanej od podstaw wersji testu. Tym razem przyglądam się nie tylko funkcjom interfejsu, ale również jego konstrukcji, transformatorowym i beztransformatorowym torom wejściowym, konwersji, latencji, sekcji zasilania, mikserowi słuchawkowemu oraz praktycznemu wykorzystaniu insertów.

Eventide H9 Gen2 to kompaktowy procesor efektowy zawierający 74 algorytmy znane z urządzeń H9 Max i H90 oraz ponad tysiąc gotowych ustawień. Pogłosy, delaye, harmonizery, efekty modulacyjne, synteza, granular, looper, algorytmy wokalne i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe - wszystko zamknięte w niewielkiej, pancernej obudowie.

Zobacz test w wersji wideo

W tym teście sprawdzam, czym H9 Gen2 różni się od wcześniejszego H9 Max i flagowego H90, jak wygląda jego obsługa bez aplikacji oraz czy ograniczenie do jednego algorytmu jednocześnie rzeczywiście stanowi problem. Prezentuję zarówno klasyczne efekty użytkowe, jak i najbardziej spektakularne brzmienia ambientowe oraz eksperymentalne.

Focusrite ISA C8X łączy dwa transformatorowe przedwzmacniacze ISA z sześcioma nowoczesnymi preampami, rozbudowaną konwersją cyfrową i funkcjonalnością wielokanałowego interfejsu audio. Czy może stać się centralnym elementem profesjonalnego studia nagrań?

Zobacz test wideo

W szczegółowym teście sprawdzam jakość wykonania, możliwości routingu, obsługę przez Focusrite Control 2 oraz działanie przedwzmacniaczy w trybach ISA 430, Console, Air i Drive. Porównuję wejścia transformatorowe z beztransformatorowymi, prezentuję przykłady dźwiękowe i analizuję wyniki pomiarów.

ASM Leviasynth to syntezator, który już po kilku minutach potrafi wciągnąć na wiele godzin. Z jednej strony mamy tu hi-endowe wykonanie, metalową konstrukcję, kolorowy ekran dotykowy, ogromną liczbę manipulatorów, pady Polytouch, MPE, arpeggiator, sekwencer i bardzo rozbudowaną matrycę modulacji. Z drugiej - 8 oscylatorów, ponad 140 konfiguracji algorytmicznych, cyfrową elastyczność, analogowy filtr dolnoprzepustowy i zestaw efektów, które nie są tylko dodatkiem, ale mogą stać się integralną częścią brzmienia.

Zobacz wersję wideo

Są takie utwory, które nigdy nie były przebojami, a mimo to wystarczy kilka pierwszych sekund, by uruchomić całą lawinę skojarzeń. Dla wielu widzów w Polsce takim utworem jest „Visitation” Mike’a Vickersa - muzyczny symbol programu Sonda.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

W tym odcinku rozkładam na części pierwsze kompozycję, która przez lata kojarzyła się z nauką, techniką, kosmosem, eksperymentem i przyszłością. Sprawdzam, z czego wynika jej energia, jaką rolę pełni gitara basowa, fortepian, perkusja, obój oraz syntezator Moog, i dlaczego tak krótki temat potrafił tak mocno zapisać się w zbiorowej pamięci.

Punktem wyjścia jest pytanie: czy plik audio wysłany na serwer i pobrany z niego może brzmieć inaczej? Sprawdzam to w praktyce, porównując dwa pliki WAV w DAW metodą odwrócenia biegunowości, czyli tzw. null testem/testem symetrii. Pokazuję też, co dzieje się przy celowym wprowadzeniu minimalnego błędu oraz dlaczego nawet identyczne pliki mogą wywoływać różne wrażenia odsłuchowe.

Zobacz felieton w wersji wideo

Będzie o audiofilskiej mitologii, złotych uszach, pomiarach, mózgu, sugestii, autorytetach, analogowych niedoskonałościach i o zdaniu: „przecież ja to słyszę”. Bo słyszenie nie jest biernym odbiorem dźwięku. To adaptacyjna interpretacja rzeczywistości przez mózg.

Bez wojny. Bez wyśmiewania. Bez protekcjonalizmu. Z szacunkiem dla muzyki, pasji i odrobiny magii - ale też z trzymaniem się zera decybeli.