Od kilku lat PMC Result6 pozostają najtańszymi profesjonalnymi monitorami bliskiego pola w ofercie brytyjskiej firmy PMC. Zważywszy na pomnikową reputację marki oraz rosnące zapotrzebowanie na systemy wielomonitorowe i immersyjne, postanowiłem skonfrontować je z dobrze znanymi mi PMC TB2i oraz Adam Audio A8H.

Zobacz test na YouTube

00:00 Intro

01:28 PMC z bliska

03:15 Jak zbudowano Result 6?

05:39 Rola systemu D-Fine i reprodukcja przestrzenna

06:44 Moje doświadczenia z PMC

07:50 Result 6 i inne monitory

08:59 Funkcjonalność linii transmisyjnej

10:42 Ewidentnie bliskie pole

12:21 Jak grają Result 6?

14:06 Basy pod wodospadem

16:38 Podsumowanie i wnioski

W kolejnym odcinku cyklu „Często zadawane pytania” odpowiadam na dwa tematy, które regularnie wracają w Waszych komentarzach i mailach.

🎧 Czy da się wskazać wzorcowe nośniki i wydania muzyki?

Winyl, CD czy streaming - co naprawdę decyduje o jakości brzmienia i dlaczego sam nośnik bardzo często nie ma tu nic do rzeczy.

🎙 Na czym polega 32-bitowe nagrywanie zmiennoprzecinkowe?

Czy naprawdę „nie da się przesterować” rejestratora 32-bitowego i czy taki zapis daje wyższą jakość niż klasyczne 24 bity.

Pokazuję konkretne przykłady, tłumaczę ograniczenia fizyki, toru analogowego i cyfrowej reprezentacji sygnału, bez audio-ezoteryki, bez marketingowych sloganów.

Ten cykl to mój sposób na sensowne odpowiadanie na powtarzające się pytania widzów – wszystkie czytam i regularnie wybieram te, które wracają najczęściej.

Zobacz wersję wideo

00:00 Intro

00:43 Brzmieniowe i jakościowe wzorce?

01:55 Ten sam utwór, różne nośniki

04:26 Różnice między wersjami

05:44 Gdzie jest dźwięk pogrzebany?

07:13 Wygrana na loterii

09:01 Pieniądz rządzi brzmieniem...

09:38 32 bity zmiennoprzecinkowe

10:07 Tysiąc pięćset decybeli

10:33 Ograniczenia fizyczne

12:48 Dwa tory konwersji

13:13 Zszywanie sygnału

15:05 Co może pójść nie tak?

16:29 32 bity fp w praktyce

17:44 Postać cielesna i duchowa

19:16 32 bity fp i co dalej?

20:24 Lepsze brzmienie?

🎛️ W tym filmie m.in.:

pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT),

filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych,

obciążalność prądowa i bezpieczeństwo,

lampka, woltomierz, USB,

PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty.

👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie.

00:00 Intro

01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk?

03:35 Za co płacimy w PG-XLM?

04:35 Co znajdziemy w środku?

05:27 Funkcjonalność PG-XLM

06:23 Pomiary wpływu filtru

08:21 Rozdział napięć

09:05 PG-X

09:40 Czy to jest kondycjoner?

Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave.

Zobacz test na YouTube

W tym teście sprawdzam:

czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest),

jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave,

jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty,

czy to faktycznie „Microwave dla każdego”,

oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych.

Zobacz test na YouTube

🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414

🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu

🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-Side

W filmie znajdziesz:

– porównania głosu i gitary akustycznej

– test wszystkich charakterystyk kierunkowych

– zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner)

– praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu

00:00 Intro

01:44 C104 i C114 a C414

03:50 Omówienie parametrów

06:03 C114 - test i porównanie (nerka)

10:18 C114 - test i porównanie (ósemka)

12:42 C114 - test i porównanie (dookolna)

13:55 C114 - ujęcia gitary akustycznej

17:30 C104 - test i porównanie

19:42 Quiz

20:04 C151 - test indywidualny

21:51 C151 w konfiguracji Mid-Side

24:39 Quiz - rozwiązanie

25:14 Podsumowanie megatestu

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami.

W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać.

Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego?

Informacje o produkcie na stronie dystrybutora:

https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/

00:00 Intro

01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim

02:21 Malutki, leciutki...

03:08 Konfiguracje połączeń

05:14 ARC X w praktyce

09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra

15:15 Analiza pomiarów

17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie.

W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja:

– wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda,

– słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia,

– partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro,

– sposób nagrywania wokali na Black Albumie,

– oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory.

00:00 Intro

02:08 Rasmussen w pogotowiu

04:09 Uporczywa precyzja

05:44 Dostawczak z taśmami

06:17 Bas wraca do łask

08:35 Praca domowa

09:03 Człowiek opętany

10:06 Trashmetalowa ballada wspak

11:04 Co się wydarzyło w Vancouver

12:13 Debiut na pierwszym miejscu

13:30 Skąd się wziął The Unforgiven?

14:54 Gitary akustyczne i klasyczne

16:24 Eklektyczna końcówka

17:51 Partia prowadząca

20:31 Park maszynowy Hetfielda

22:52 Ten syntezator to Emulator

24:33 Solówka życia

27:10 Wokal bez słuchawek

28:45 Wstęp do utworu

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.

Poruszam trzy często powracające tematy:

🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?

Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.

🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?

Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.

💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?

Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym.

W tym teście sprawdzam:

jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL,

działanie wbudowanego loopera i efektów,

ergonomię odczepianego panelu miksera,

pracę na akumulatorze,

przydatność w realnych zastosowaniach.

00:00 Intro

01:47 Budowa zewnętrzna

02:35 Z prądem i bez

03:03 Połączenia

03:46 Funkcjonalność Loopera

05:31 Nagrywanie na karcie microSD

06:24 Procesory efektów w praktyce

09:02 Autogain i kompresja

10:07 Korekcja na kanałach

10:36 Zapisywanie migawek

11:04 Konstrukcja obudowy

12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe

14:16 Podsumowanie i wnioski

Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia.

sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji.

W tym teście sprawdzam:

👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro,

👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem,

👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce,

👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo.

Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie.

00:00 Intro

01:26 Charakterystyka supernerkowa

02:08 Electronic News Gathering

03:20 Akcesoria

03:40 Kapsuła

04:59 Test porównawczy

08:04 Analiza brzmienia i funkcjonalności

10:20 Podsumowanie i wnioski