W tym teście sprawdzam, czym naprawdę jest StudioLive SE 24R i jak rozumieć jego pozornie zagadkową strukturę: 24 wejścia fizyczne, 40 kanałów obsługiwanych przez silnik miksera i 64×64 w ramach ekosystemu USB/AVB. Pokazuję, gdzie są ograniczenia, gdzie zaczynają się realne możliwości i dlaczego to urządzenie może być bardzo ciekawą alternatywą dla klasycznego interfejsu audio, cyfrowej konsolety albo systemu studyjno-nagłośnieniowego z DSP.

Zobacz test w wersji wideo

Poruszam też temat AVB/Milan, współpracy z DAW, Fat Channel w wersji DSP i natywnej, zastosowań w studiu, na scenie i w sali prób, a także praktycznych drobiazgów, o których warto wiedzieć przed zakupem.

Czy to coś jak Pro Tools HDX? Nie dosłownie. Ale filozofia jest podobna: sprzęt, DSP, komutacja, bezlatencyjny monitoring, interfejs audio i DAW tworzą jeden system pracy.

00:00 Intro

01:44 Miksery bez gałek i suwaków

02:49 Pierwsze połączenie z komputerem

03:24 Ile kanałów ma ten mikser

06:23 Tylko 48 kHz

07:06 Gdzie go można użyć

08:07 AVB Milan

09:30 Kompatybilność switchy

10:53 Szczegóły konstrukcyjne

12:39 Uwagi praktyczne

15:15 Fender Studio Pro i Fat Channel

16:09 StudioLive a Pro Tools HDX

16:35 Bieżą obsługa miksera

17:09 Cechy brzmieniowe i konfiguracyjne

18:48 Edycja offline

19:43 Monitory osobiste

20:26 StudioLive jako system otwarty

Jak to się stało, że marka znana dotąd głównie z akcesoriów audio nagle pojawia się z trójdrożnymi monitorami studyjnymi o parametrach hi-end – i to w cenie poniżej 7 tys. zł za parę?

Zobacz test na YouTube

W tym teście sprawdzam Palmer Orbit 11 – konstrukcję o bardzo nietypowej architekturze:

• współosiowy przetwornik średnio-wysokotonowy

• dwa 8-calowe woofery pracujące w obudowie zamkniętej

• aluminiowy korpus odlewany w trzech częściach

• DSP z filtrami FIR i konwersją 24-bit / 96 kHz

• wejścia analogowe i cyfrowe AES

• deklarowane pasmo sięgające ok. 28 Hz

Orbit 11 to projekt należący do Adam Hall Group, który od pierwszych zapowiedzi wzbudza ogromne emocje w środowisku realizatorów.

Czy rzeczywiście mamy do czynienia z rewolucją w monitoringu studyjnym, czy tylko z bardzo sprytnym marketingiem?

Zobacz test w wersji wideo

W tym teście sprawdzam, czy SM-8 rzeczywiście są najlepszymi monitorami Kali Audio do tej pory. Omawiam konstrukcję z 8-calowym wooferem, współosiowym zespołem średnio-wysokotonowym 4” + 1”, podziały przy 280 Hz i 2,8 kHz, propagację, pracę w średnim polu, wpływ blatu biurka, ręczną kalibrację w Kali Audio Control Panel oraz zachowanie przetworników w pomiarach.

Pojawia się też porównanie z moimi Adam Audio A8H - nie jako laboratoryjny werdykt, lecz jako praktyczny punkt odniesienia. Kali Audio SM-8 grają mocno, ciepło, energetycznie i bardzo „amerykańsko”. Czy na tyle dobrze, żebym zaczął żałować wcześniejszego wyboru?

00:00 Intro

01:27 Najlepsze 3-drożne w tej cenie?

02:29 Dla kogo takie monitory?

02:57 Daleko czy blisko?

03:47 Dlaczego nie na biurku?

04:16 Falowanie i grzebienie

05:09 Konstrukcja w szczegółach

06:48 Dlaczego 3-drożne są lepsze?

08:14 Obudowa i głośniki

09:02 Kalibracja pod kątem akustyki

10:17 Procedura ręcznej kalibracji

13:21 Analiza sekcji MF/HF

16:38 Analiza woofera i bass-refleksu

17:27 Porównanie z A8H - wprowadzenie

19:40 Porównanie binauralne

20:47 Wnioski, przemyślenia i sugestie

Duet Tears for Fears w połowie lat 80. zdefiniował brzmienie muzyki popularnej. Utwór Shout z albumu Songs from a Big Chair to jedno z najbardziej charakterystycznych i dopracowanych produkcyjnie nagrań tej dekady.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

W tym odcinku rozkładam „Shout” na czynniki pierwsze — od warstwowej partii rytmicznej, przez wielopoziomowy bas, aż po syntezatory oparte na Fairlight CMI, Emulatorze i LinnDrumie.

📌 W materiale m.in.:

🎹 jak powstała partia perkusyjna (hybryda elektroniki i sampli)

🎹 wielowarstwowy bas (Emulator + Steinberger)

🎹 charakterystyczny riff z Fairlighta

🎸 gitarowe warstwy i ich rola w budowaniu napięcia

🎧 produkcja, która wyprzedziła swoje czasy

To pełna dekonstrukcja — z odtworzeniem partii, analizą aranżacji i spojrzeniem na proces produkcyjny lat 80.

„Shout” to jeden z tych utworów, które brzmią prosto… dopóki nie spróbujesz rozłożyć ich na części 🙂

00:00 Intro

01:22 Wyjątkowy utwór

02:15 Zespół z Bath

03:56 Graduate

05:55 Egzystencjalizm i psychoanaliza

06:21 The Hurting

07:08 Ian Stanley

07:43 Chris Hughes

08:46 4 lata oczekiwań

09:39 Fairlight CMI

10:26 Kopiowanie w LinnDrumie

12:24 Gigantyczny sukces

12:59 Śladami Talking Heads

13:27 Partia rytmiczna

16:04 Wielowarstwowy bas

18:51 Riff z Fairlighta

21:47 Partie gitarowe

25:32 Robi się tłusto

26:09 Hammond, Leslie i kaczuszki

28:07 Gitarowa wstawka

29:17 Dudy?

30:08 Dojrzały i soczysty

30:50 Tears for Fears na żywo

31:12 Materiały dodatkowe

Sennheiser HD 480 Pro to słuchawki zamknięte, które… nie zachowują się jak typowe konstrukcje zamknięte. Spokojny, kontrolowany bas, precyzyjny środek i zaskakująco spójna góra sprawiają, że w wielu sytuacjach pracowało mi się na nich lepiej niż na modelach otwartych.

W tym teście sprawdzam:

- charakter brzmienia HD 480 Pro

- różnice względem HD 490 Pro i HD 600

- pomiary binauralne (DPA 4560)

- zniekształcenia i zachowanie przetwornika

- ergonomię i konstrukcję

- realne zastosowanie w miksie i nagraniach

Czy interfejs za ~2000+ zł może konkurować z high-endem? Testuję Fender Quantum LT 16 - urządzenie, które na papierze wygląda niepozornie, ale w praktyce potrafi zaskoczyć.

Zobacz test na YouTube

🔍 W tym odcinku:

👉 ile naprawdę ma wejść i wyjść (i skąd zamieszanie 16x8)

👉 75 dB gainu – marketing czy rzeczywistość?

👉 pomiar EIN i porównanie z topowymi preampami

👉 tryb 8-kanałowego przedwzmacniacza

👉 praca jako mikser i interfejs jednocześnie

👉 CV/Gate z wyjść liniowych

👉 jakość toru analogowego i realne zastosowania

Po teście mikrofonu Essence producent, niemiecka firma AIM Audio, odezwała się z dodatkowymi wyjaśnieniami. To zawsze dobry znak – pokazuje, że za produktem stoją konkretni ludzie.

Tym razem sprawdzam model AIM Inspire – konstrukcję znacznie bardziej rozbudowaną, oferującą aż pięć charakterystyk kierunkowych, dwa tryby filtracji, tłumiki sygnału oraz unikalne rozwiązania konstrukcyjne, których nie spotkałem wcześniej w mikrofonach tej klasy.

Czy taka funkcjonalność rzeczywiście ma sens w praktyce?

Czy to realna przewaga, czy tylko marketing?

I najważniejsze – czy to faktycznie „mądra cena”?

Zobacz test na YouTube

00:00 Intro

01:25 Charakterystyki

02:37 Nerka czy kardioida?

03:26 Przodem do tyłu, czy tyłem do przodu?

05:17 Dwa filtry

05:56 Szeroka kardioida

06:13 Charakterystyka kołowa

06:50 Supernerka

07:26 Ósemka

07:52 Uchwyt Orbit

08:45 Unikalny pop-filtr

09:32 Test porównawczy

11:28 Sprostowanie

11:46 Finalne wnioski

Czy da się ominąć problemy akustyki pomieszczenia i miksować wyłącznie na słuchawkach?

beyerdynamic Headphone Lab to darmowa wtyczka, która oferuje kalibrację słuchawek, kompensację charakterystyki oraz symulację odsłuchu głośnikowego z wykorzystaniem HRTF i crossfeed. W teorii – bardziej naturalny dźwięk, lepsza lokalizacja i większa wiarygodność miksu.

Posłuchacie materiału nagranego binauralnie (DPA 4560), więc – przynajmniej technicznie – słyszycie to samo co ja.

Zobacz test na YouTube

Czy naprawdę da się wykonać precyzyjny pomiar akustyki pomieszczenia jednym mikrofonem, bez biegania po studiu? System Zylia Speaker Measurement Software w połączeniu z mikrofonem ZM-1 obiecuje dokładnie to – szybkie, powtarzalne i kompleksowe pomiary w jednym podejściu.

Zobacz test w wersji wideo

00:00 Intro

01:33 Zylia ZM-1

02:03 Pomiary w praktyce

03:34 Kompilacja wyników

04:10 Zylia Correction Plugin

05:39 Przewaga na innymi

09:09 ZM-1 jako system rejestracji

10:01 Fizyczność mikrofonu

10:58 Konwersja do binaural audio

12:40 ZM-1 vs dedykowane systemy 3D

14:24 Potencjalne zastosowania

13:45 Dla kogo jako system pomiarowy?

14:14 Moje spostrzeżenia

15:05 Końcowe wnioski

Czy naprawdę potrzebujemy DSP, skomplikowanych filtrów i „kosmicznych” technologii, żeby stworzyć dobre monitory studyjne?

Aura Audio F2 pokazują, że… niekoniecznie.

Zobacz test wideo

To pasywna konstrukcja z niezwykle prostą zwrotnicą, sześcioma przetwornikami i bardzo nietypowym podejściem do reprodukcji średnich i wysokich częstotliwości. Zamiast klasycznego tweetera – cztery szerokopasmowe głośniki, które odpowiadają za cały zakres od ok. 250 Hz do kilkunastu kHz.

Brzmi dziwnie? Bo takie jest.

Ale właśnie ta „dziwność” prowadzi do zaskakująco naturalnego, muzykalnego i bardzo przyjemnego brzmienia.

W tym teście sprawdzam:

• jak działa ta konstrukcja od strony technicznej

• co naprawdę pokazują pomiary

• jak zachowuje się bas (spoiler: schodzi bardzo nisko)

• jak wygląda kierunkowość i sweet spot

• czy to monitor do pracy, czy raczej do słuchania