Avec "Rape of the Earth", son 2ème album, Patrick Rondat s'est imposé dans les années 90 comme le maître incontesté de la guitare rock instrumentale en France. Sur cet album, il a déployé tout ses trésors d'inventivité et sa richesse musicale, ce qui l'amènera à jouer avec Joe Satriani lors du G3 et avec Jean-Michel Jarre. Cet album est un vrai joyau !

KOSMODROM, le 9ème album longue durée de MONOLITHE, raconte la fable de pionniers intrépides, de défricheurs, d'explorateurs, de découvreurs et des dangers et sacrifices inhérents à leur saut dans l'inconnu, volontaire ou non, à travers la métaphore d'événements historiques réels liés à la conquête spatiale du côté Soviétique. KOSMODROM est musicalement un condensé du savoir-faire accumulé par le groupe au fil de ses plus de deux décennies d’existence, à travers un Doom Metal racé, futuriste, mâtiné de touches progressives et saupoudré d’influences nouvelles.

Nouvel opus de Liquid Tension Experiment avec la même « dream team » de musiciens à l’univers sonique et à la virtuosité incroyable. 20 ans après les deux premiers volets de ce projet hors du commun, les quatre instrumentistes remettent le couvert. Mike Portnoy a quitté Dream Theater depuis 10 ans maintenant mais a enregistré un album avec John Petrucci entre temps renouvelant la collaboration entre les deux piliers de Dream Theater. 

C’est en 1986 que Uzeb accompagné du regretté et génial Didier Lockwood nous gratifiait de cet « Absolutely Live » enregistré dans le mythique Olympia de Paris. Composé de 5 titres mettant en lumière le génie de cette formation et de son hôte de marque, les protagonistes déroulent un Jazz Rock, certes teinté de sonorités synthétiques propre à l’époque, jamais dénué d’émotions.

D’« Ouverture no 5 » au rythmé « Pork Chops » en passant par le thème enjoué de « The Kid », les québécois démontrent un savoir faire indéniable et une originalité mélodique dont peu de formation peuvent s’enorgueillir.

Virtuose parmi les virtuoses, Alain Caron est pour moi le meilleur bassiste au monde, évoluant dans plusieurs registres, son touché fretless invitant au frisson à chaque glissé. Les musiciens, habitués au déferlement technique du jazz, mêlent l’originalité des sons, renouvelant pour l’époque le langage instrumental du style dit « Fusion ».

« Individual Thought Patterns » est le chef d’œuvre absolu du groupe, un line-up extraordinaire, Gene Hoglan, Steve Digiorgio complété par les solos inventifs d’Andy Larocque (King Diamond) où chacun joue au service de la musique de Chuck dans une cohésion jamais atteinte auparavant. Avec 10 brûlots de Metal technique ultra calibrés comme « The Philosopher », « Overactive Imagination » ou « Trapped in a Corner », le digne successeur de « Human » est la bande sonore extraordinaire de l’apogée du groupe et d’un homme qui a tout donné au Metal, tragiquement et prématurément disparu à cause d’une fichue maladie. Chuck’s Flame Live Forever !

Présentation : Double album surnommé « l ‘Album Blanc » ou «  Double Blanc » à cause de sa pochette immaculée, il est le neuvième album du groupe. Il marque un tournant dans la carrière du groupe autant dans la composition musicale que dans les relations entre les musiciens, fortement dégradées lors des sessions d’enregistrement. Il est le premier album de leur label, récemment créer, Apple Records.

Circonstance : Conçu lors du séjour du groupe dans le nord de l’Inde, pendant lequel il se retire de la folie « Beatles Mania » et apprend la méditation transcendantale, la plupart des morceaux seront composés dans les chambres après les séances collectives d’enseignement, les membres du groupe reprenant rapidement leurs habitudes d’auteurs-compositeurs et finiront par déserter le camp pour revenir en studio. Les sessions d’enregistrement à Abbey Road (dont quelques jours au studio Trident également) se dérouleront dans une ambiance tendue essentiellement à cause de la présence de Yoko Ono, imposée par John Lennon.

Concept : Expérimental, fouillé et moderne, l’album propose des compositions de chacun des quatre membres à la fois fruit de recherche sonores et d’inspirations personnelles (4 titres seront même composés par George Harrison dont le génial « While My Guitar Gently Weeps » avec Eric Clapton en invité de luxe pour le solo, à noter aussi la première composition de Ringo Starr). Paul McCartney comme à son habitude assurera l’écriture de la majorité des titres avec John dans une formidable ouverture d’esprit à de nombreux genres musicaux.

La musique : Musicalement, l’album est le plus riche et le plus original des Beatles, entre ballades acoustiques, Rock n’ Roll, Hard Rock avant l’heure, Ragtime, Country, Jazz, rien ne semble arrêter l’universalité de la pop de nos 4 garçons dans le vent. Moins complexe au niveau des arrangements que sur « Sgt Pepper », les chansons bénéficieront de sonorités plus simples et majoritairement acoustiques. Ici pas d’écriture commune mais bien quatre musiciens au sommet de leur art individuellement parlant. Les textes souvent introspectifs de John Lennon se veulent les plus personnels et les plus annonciateurs de la carrière solo de l’artiste engagé pour la paix.

Ce 3ème album de Nine Skies «5.20» est sorti le 4 juin 2021.

Avec ce 2ème album studio, Steve Vai révolutionne la guitare et le rock instrumental. Insufflant un vent de créativité nouveau, synthétisant son style avec ses influences issues de ses différentes collaborations, celle avec Frank Zappa en tête. En 14 titres, il propose une oeuvre à la fois facile d'accès et avant-gardiste dans laquelle il repousse les limites de la guitare, techniquement et harmoniquement.

1er album de SUP, le groupe miroir de Supuration qui après avoir défrayé la chronique avec « The Cube », album de Death Metal avant gardiste culte, sortit « Anomaly » sur le label Pias avec ce nouveau nom pour marquer sa différence avec son nom originel trop connoté « Metal extrême ». Concept album futuriste également, « Anomaly » s’inspire du « Meilleur des mondes » d’Aldous Huxley pour la trame de fond et propose un Metal futuriste original teinté de Cold Wave et d’influences gothiques.

Avec son premier album, le guitariste australien s'impose sur le devant de la scène du rock instrumental en devenant un des plus créatifs et singuliers des musiciens contemporains. En 7 titres, il démontre tout son savoir-faire et la puissance de ses notes. A découvrir d'urgence.