👏🏽 Régis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprète, metteur en scène, chorégraphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est véritablement inspirant.

Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scène, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.

📝 Chapitres :

• 03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida

• 04:58 - Qu’est-ce qui l’a poussé à écrire son propre spectacle Eccentric ? Comment l’a-t’il mis en scène et écrit ?

• 06:29 - L’univers, les thèmes, les émotions explorés dans Eccentric

• 07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scène

• 08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot

• 10:03 - C’est quoi l’excentricité ?

• 11:08 - Les éléments clés à prendre en compte pour écrire et mettre en scène un “seul en scène”

• 12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scène ou un projet solo

• 13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?

• 14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique

• 17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grâce à sa boit de production Little Bros, le festival d’Avignon, la Juste Debout School

• 19:17 - Pour qui a-t’il créée ce spectacle et quelles émotions souhaitent-ils susciter chez le public ?

• 21:22 - Les premières retombées du spectacle et comment gérer les critiques

• 23:00 - Comment le regard du public influence-t’il une création ?

• 23:30 - L’importance du soutien des proches et des professionnels dans le développement d’un projet

• 24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques

• 26:34 - Le dernier message de Régis

💡 À retenir :

• “Ce qui m’intriguait le plus c’était le Popping waving boogaloo animation. Mais au-delà de ça, la compréhension du corps pour en faire un personnage sur scène.”

• “J’étais devant un parterre d’américains d’Hollywood […] J’ai dit : Lâche l’affaire, vis le moment présent, si ça marche tant mieux, si ça marche pas au moins t’auras essayé”

• “J’ai rencontré 1 milliard de difficulté en lançant ce projet”

• “C’est physique, mais ce n’est pas que physique”

• “Le mot on s’en fout, c’est les actes qui sont importants”

• “J’étais quelqu’un d’introverti, et sur scène c’est plus du tout la même personne”

• “Le regard des autres me dérangeait moins sur scène alors que dans la vie de tous les jours ça me dérangeait”

• “Mes proches m’ont donné ce courage là ou sinon je ne l’aurai jamais fait”

• “Faut avoir l’envie, c’est ça qui est plus fort que tout”

• “J’ai travailler mon corps toute ma vie, depuis l’âge de 3ans je danse”

• “Mais c’est surtout dans la tête, où j’essaye de voir tout le spectacle”

• “C’est paradoxal parce que moi qui était timide, sur scène j’arrivais mieux à m’exprimer”

• “Il y a une grande maitrise et du travail à avoir en amont pour essayer d’être le plus fort et le plus cohérent sur scène”

• “Testez, trompez-vous”

• “La sincérité c’est ce qu’il y a de mieux”

• “Monter sur scène c’est pas gratuit”

• “Au niveau des critiques, parfois c’est gratuit. Une critique mauvaise est plus constructive”

• “Quoiqu’il arrive il faut faire quelque chose et tu peux pas être parfait, la perfection n’existe pas”

• “Tous les jours, j’essaye de nouvelles choses”

• “Il faut être là dans les bons moments comme dans les mauvais moments”

• “Tout part de l’humain et c’est ce qui m’intéresse le plus”

👉🏽 Pour retrouver Régis sur les réseaux sociaux : @registruchy

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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[Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]