Dance Lab

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?

Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.

Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation.

Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion.

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique

👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D

👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine.

La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director.

C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii.

En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe.

En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes.

Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs.

📝 Chapitres :

02:26 - Son parcours

07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ?

09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages

12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ?

15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités

20:32 - Un Movement Director c’est quoi ?

22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ?

26:00 - Se libérer du regard des autres

29:35 - La notion du bien et du mal en danse

32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer

46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même

52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image

57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé entendre en début de carrière

01:02:01 - Ses projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025]

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Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?

Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.

Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation.

Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition.

Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode.

Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain.

On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de soi à force d'entendre ce qui ne va pas. Jusqu'à parfois envisager de changer de métier.

Et puis, il suffit parfois de changer d'environnement, de rencontrer d'autres personnes ou de découvrir une autre manière de travailler pour réaliser que ce qu'on considérait comme un défaut peut finalement devenir une force.

On aborde aussi un sujet important : les conditions de travail des danseurs. Les prestations non rémunérées, les salaires trop bas et toutes ces situations qu'on finit parfois par accepter parce qu'on veut travailler.

Parce qu'il faut aussi qu'on prenne conscience de notre valeur et du poids qu'on peut avoir quand on décide de se soutenir.

Bref, un épisode dans lequel on parle de danse, évidemment, mais aussi de confiance en soi, de respect et de tout ce qui fait notre métier au-delà de la scène.

👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Marion Agosta, Krees De Almeida, Justine Gérard, Laure Dary

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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026]

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Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.

Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.

Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination.

Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion.

👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram

👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience

👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

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Qu’est-ce qui fait qu’après plus de dix ans de carrière, on continue à être appelé.e ?

Dans cet épisode, on va parler de longévité, d’adaptabilité et de la manière dont notre place évolue dans ce métier.

Et pour en parler, j’accueille Sacha Néel, danseuse formée au CNSMD de Lyon, passée par la compagnie, la comédie musicale, Just Dance ou encore Disneyland Paris.

Depuis plusieurs années, elle travaille également aux côtés de chorégraphes, passant progressivement de danseuse à Dance Captain, puis assistante chorégraphe.

Alors, comment on fait pour durer dans ce métier sans rester la même danseuse qu’à ses débuts ?

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste

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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026]

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Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ?

Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident.

D’ailleurs, le droit protège une période, mais est-ce qu'il protège réellement une carrière ?

Parce qu'entre ce que prévoit la loi et la réalité du terrain, il y a parfois un décalage.

Alors pour ce nouvel épisode, j'ai retrouvé nos juristes préférées du CN D pour parler de congés maternité et paternité, de discrimination, de nos droits, mais aussi des aides et des aménagements qui existent.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.

Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.

Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.

Dans cet épisode, Nathalie partagera :

• les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

• l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

• cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

• ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.

📝 Chapitres :

03:15 - Son parcours
16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching
19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté
24:29 - Faire évoluer sa pédagogie
29:55 - Les réseaux sociaux
38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle
43:19 - Les valeurs qui guident son travail
44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards
46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant
49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité
56:02 - Adapter son approche à chaque niveau
56:52 - Transformer les émotions en force sur scène
01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression
01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps
01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience
01:07:32 - Se détacher du regard des autres
01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui
01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse
01:13:17 - Ses formations
01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière
01:24:20 - Ses projets actuels et futurs

👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

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Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter.

C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ».

Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet.

On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ?

Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier.

Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur.

Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue :

« Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. »

Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde.

Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ?

Spoiler : Non.

👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026]

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