💎 Hajiba Fahmy - Danseuse professionnelle pluridisciplinaire et chorégraphe.

Hajiba a commencé la danse très jeune et a intégré à 16 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Dès ses débuts, Hajiba a senti qu’elle ne rentrait pas dans les cases habituelles de la danse classique et contemporaine en France, où la catégorisation est souvent rigide.

Alors très vite, elle s’est démarquée par sa polyvalence et sa détermination, naviguant entre danse contemporaine et commerciale au travers des clips et spectacles vivant.

Sa carrière a pris un tournant lorsqu’elle a passé un casting sans même savoir que c’était pour Beyoncé, avant de rejoindre plusieurs tournées et moments iconiques comme Coachella. Elle a fait partie des tournées mondiales de Beyoncé, de 2012 à 2018, une expérience unique qui l’a marquée tant sur le plan artistique qu’humain.

En parallèle, elle a travaillé avec des compagnies contemporaines reconnues, participé à des spectacles majeurs et collaboré avec des chorégraphes comme Damien Jalet ou Sidi Larbi Cherkaoui.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.

Nous aborderons également la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité, et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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👽 Emanuelle Soum - Artiste pluridisciplinaire et performeuse, chorégraphe, directrice artistique et fondatrice de la compagnie MaisonM.

Depuis les scènes prestigieuses aux collaborations en tant que danseuse ou chorégraphe avec des artistes comme Pharell, Yseult ou Red Car anciennement Christine And The Queen, jusqu'à la Tate Modern ou les balls de la scène Ballroom, Emanuelle trace une ligne de force entre expérimentation chorégraphique, engagement social et quête de liberté.

Dans cet épisode nous plongerons dans l’univers de BEYOND, une méthode qu’elle a développée au fil de ses recherches. BEYOND, ce n’est pas une simple technique : c’est une traversée, une approche somatique et instinctive du mouvement, où le corps devient terrain de mémoire, d’émancipation et de réinvention.

Elle nous parlera également de ses création VENUS555 et EVE88 qui revisite les mythes et interrogent le féminin et la transformation sociale. Elle nous racontera aussi la genèse de MaisonM, sa compagnie fondée en 2022, et sa vision d’un art hybride, brut et sensible, ancré dans le réel.

• Comment libérer le geste des carcans esthétiques ?

• Quels sont les liens entre pratiques somatiques, voguing et transformation intérieure ?

• Quel est l’importance de la mémoire du corps dans la création ?

• Comment faire de la danse un espace politique, poétique et collectif ?

Un épisode vibrant, où le mouvement devient langage et dans lequel la danse devient un outil de résistance et d’amour nous permettant de repenser notre rapport au corps, au groupe et à la création.

📝 Chapitres :

02:40 - Son parcours, son rapport à la scène et les moments de réinvention

15:31 - Explorer sa féminité grâce au voguing et aux balls

21:01 - Transmettre les valeurs de la ballroom

30:48 - La méthode “Beyond”, c’est quoi ?

38:47 - Comment l’écoute corporelle et la mémoire du corps sont au coeur de sa démarche ?

45:22 - La conscience du groupe et la personnalisation de chacun.e

50:04 - MaisonM, VENUS555 et EVE88, c’est quoi ?

01:05:51 - Façonner les mémoires personnelles, transgénérationnelles et collectives à travers le mouvement pour ainsi les déconstruire

01:08:37 - Ses projets futurs

01:13:30 - Son message à la Emanuelle d’il y a 10 et 20 ans

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[Cet épisode a été enregistré le 8 mai 2025]

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👽 Emanuelle Soum - Artiste pluridisciplinaire et performeuse, chorégraphe, directrice artistique et fondatrice de la compagnie MaisonM.

Depuis les scènes prestigieuses aux collaborations en tant que danseuse ou chorégraphe avec des artistes comme Pharell, Yseult ou Red Car anciennement Christine And The Queen, jusqu'à la Tate Modern ou les balls de la scène Ballroom, Emanuelle trace une ligne de force entre expérimentation chorégraphique, engagement social et quête de liberté.

Dans cet épisode nous plongerons dans l’univers de BEYOND, une méthode qu’elle a développée au fil de ses recherches. BEYOND, ce n’est pas une simple technique : c’est une traversée, une approche somatique et instinctive du mouvement, où le corps devient terrain de mémoire, d’émancipation et de réinvention.

Elle nous parlera également de ses création VENUS555 et EVE88 qui revisite les mythes et interrogent le féminin et la transformation sociale. Elle nous racontera aussi la genèse de MaisonM, sa compagnie fondée en 2022, et sa vision d’un art hybride, brut et sensible, ancré dans le réel.

• Comment libérer le geste des carcans esthétiques ?

• Quels sont les liens entre pratiques somatiques, voguing et transformation intérieure ?

• Quel est l’importance de la mémoire du corps dans la création ?

• Comment faire de la danse un espace politique, poétique et collectif ?

Un épisode vibrant, où le mouvement devient langage et dans lequel la danse devient un outil de résistance et d’amour nous permettant de repenser notre rapport au corps, au groupe et à la création.

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⭐ Selasi Dogbatse - Danseuse et chorégraphe belgo-ghanéenne.

Formée dès l’enfance à la danse classique, elle découvre le hip-hop à 12 ans et trouve immédiatement sa voie. Après avoir étudié à l’Académie des Arts de Bruxelles, Selasi fait le pari de vivre de la danse, un choix audacieux qui la mènera bien au-delà des frontières belges.

Elle s’installe à Los Angeles en 2015 et collabore avec des artistes de renommée mondiale comme Rihanna, Beyoncé, Missy Elliott, Cardi B, Kelly Rowland, ou encore Drake. Chorégraphe pour la télé, les clips, la scène, et les marques, Selasi a su imposer son identité artistique dans un milieu extrêmement compétitif.

Dans cet épisode, nous parlerons de son identité belgo-ghanéenne et la manière dont elle nourrit sa danse ? Le statut d'artiste en Belgique : est-ce une sécurité ou une illusion pour les artistes ? Comment intégrer une agence aux USA et réussir à L.A. quand on vient d’Europe ?

Nous aborderons également son regard sur l'industrie, les coulisses, la rigueur et l’équilibre à trouver pour durer dans ce métier.

📝 Chapitres :

02:09 - Son parcours

09:10 - Les différences entre scènes européennes et américaines : niveau, mentalité, opportunités

12:02 - Comment intégrer le milieu de la danse aux USA : les facilités et difficultés ?

17:15 - Comment faire pour vivre financièrement à LA ?

21:08 - Le statut d’artiste en Belgique, c’est quoi ? Comment on l’obtient ?

28:15 - Est-ce que ses origines nourrissent sa danse ?

32:03 - L’importance de se diversifier et de trouver son équilibre

37:58 - Comment se faire repérer pour rentrer en agence à Los Angeles ?

45:03 - Gérer son image et ses réseaux

50:32 - Être européen.ne : un frein ou un plus à LA ?

55:14 - Ses derniers conseils et projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

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⭐ Selasi Dogbatse - Danseuse et chorégraphe belgo-ghanéenne.

Formée dès l’enfance à la danse classique, elle découvre le hip-hop à 12 ans et trouve immédiatement sa voie. Après avoir étudié à l’Académie des Arts de Bruxelles, Selasi fait le pari de vivre de la danse, un choix audacieux qui la mènera bien au-delà des frontières belges.

Elle s’installe à Los Angeles en 2015 et collabore avec des artistes de renommée mondiale comme Rihanna, Beyoncé, Missy Elliott, Cardi B, Kelly Rowland, ou encore Drake. Chorégraphe pour la télé, les clips, la scène, et les marques, Selasi a su imposer son identité artistique dans un milieu extrêmement compétitif.

Dans cet épisode, nous parlerons de son identité belgo-ghanéenne et la manière dont elle nourrit sa danse ? Le statut d'artiste en Belgique : est-ce une sécurité ou une illusion pour les artistes ? Comment intégrer une agence aux USA et réussir à L.A. quand on vient d’Europe ?

Nous aborderons également son regard sur l'industrie, les coulisses, la rigueur et l’équilibre à trouver pour durer dans ce métier.

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

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⚖️ Mélodie Molinaro - Comédienne, chanteuse, autrice, et fondatrice de l’association Derrière le Rideau, une association engagée dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant.

Aujourd’hui, c’est une autre facette de son parcours que l’on explorera ensemble : celle d’une artiste engagée, lucide et profondément concernée par les réalités souvent tues du milieu culturel.

Nous parlerons de harcèlement moral, sexuel, verbal, physique, des silences institutionnels, du traumatisme secondaire, mais aussi de guérison, de prévention et de résilience.

Mélodie nous partagera comment elle a mis en place des ateliers thérapeutiques pour accompagner les victimes, pourquoi ce travail est nécessaire mais aussi épuisant, et comment elle cherche à fédérer une énergie collective.

Un épisode essentiel, pour ouvrir les yeux, prendre conscience, et peut-être commencer à transformer certaines pratiques dans nos milieux artistiques pour ramener de la bienveillance, briser l’isolement et créer du lien là où il y a souvent du silence.

📝 Chapitres :

02:39 - Son parcours

08:39 - Les éléments déclencheurs du lancement de l’association “Derrière le rideau”

13:00 - Qu’est-ce qui rend les violences plus difficiles à dénoncer ou identifier ?

22:47 - Les responsabilités spécifiques des producteurs, DA, metteurs en scène etc dans la prévention des VHSS

27:14 - Existe-t’il un déni institutionnel autour de ces violences dans certaines structures culturelles ?

31:08 - Le mot victime n’est-il pas trop lourd à porter ? Comment favoriser un vocabulaire qui ne stigmatise pas tout en nommant les faits ?

35:50 - Y-a-t’il une forme de solidarité entre les personnes concernées ?

39:18 - Comment porter ses sujets sans s’épuiser ?

43:15 - À quoi devrait ressembler une formation de prévention ? Qu’est-ce qui manque ?

50:21 - Quelle est la spécificité des ateliers thérapeutiques avec une psychiatre et une psychologue ?

55:43 - Les mesures les plus urgentes à mettre en place

01:03:02 - Besoin de financements et de visibilité pour mener à bien son projet

01:05:51 - Comment en parler et vers qui se tourner quand on est concerné.e par les VHSS ?

01:07:57 - Ses projets futurs

01:09:58 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

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⚖️ Mélodie Molinaro - Comédienne, chanteuse, autrice, et fondatrice de l’association Derrière le Rideau, une association engagée dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant.

Vous avez peut-être déjà vue Mélodie sur scène dans Chicago, Grease, La Boule Rouge, ou aux côtés des Coquettes à l’Olympia et au Grand Rex. Vous l’avez également peut-être déjà entendue à travers ses chroniques dans Télématin ou en tournée avec ses propres créations, comme Zourou, au-delà des mots.

Mais aujourd’hui, c’est une autre facette de son parcours que l’on explorera ensemble : celle d’une artiste engagée, lucide et profondément concernée par les réalités souvent tues du milieu culturel.

Nous parlerons de harcèlement moral, sexuel, verbal, physique, des silences institutionnels, du traumatisme secondaire, mais aussi de guérison, de prévention et de résilience.

Mélodie nous partagera comment elle a mis en place des ateliers thérapeutiques pour accompagner les victimes, pourquoi ce travail est nécessaire mais aussi épuisant, et comment elle cherche à fédérer une énergie collective.

Un épisode essentiel, pour ouvrir les yeux, prendre conscience, et peut-être commencer à transformer certaines pratiques dans nos milieux artistiques pour ramener de la bienveillance, briser l’isolement et créer du lien là où il y a souvent du silence.

👉🏽 Pour accéder à la formation AFDAS : Agir en faveur de la lutte des VHSS

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

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📈 Aujourd’hui j’accueille Lisa Dulin, cheffe de projet culturel de IADU, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un incubateur artistique à La Villette.

Passionnée de danse depuis l’enfance, Lisa a grandi dans les Ardennes entre modern’jazz et hip-hop, avant de bifurquer vers la gestion culturelle, avec des expériences marquantes auprès de compagnies et lieux emblématiques comme le 104 à Paris. Aujourd’hui, elle met son expertise et sa passion au service de la création et du rayonnement des danses urbaines.

IADU est un programme unique dédié à l’accompagnement et à la professionnalisation des artistes en danses hip-hop et danses dites « urbaines ».

Dans cet épisode nous reviendrons sur l'origine et l'ambition de l’IADU, son fonctionnement, ses spécificités pédagogiques, ainsi que son impact sur les parcours d'artistes.

Un échange riche pour mieux comprendre comment se construit un écosystème de soutien aux artistes en danses urbaines, et pourquoi l’IADU joue un rôle clé dans le paysage culturel actuel.

📝 Chapitres :

02:04 - Le parcours de Lisa et son intégration à IADU

09:28 - Comment est née IADU ?

14:25 - Savoir gérer un budget, diffuser et produire un spectacle

18:09 - La communication et les réseaux sociaux

23:56 - Comment intégrer le projet ?

33:02 - Les sources de financement d’IADU et les intervenants (DGCA, ONDA, DRAC)

46:12 - L’après IADU pour les chorégraphes

54:45 - Les perspectives d’avenir d’IADU

01:02:03 - Les projets futurs de Lisa

01:05:03 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2025]

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📈 Aujourd’hui j’accueille Lisa Dulin, cheffe de projet culturel de IADU, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un incubateur artistique à La Villette.

Passionnée de danse depuis l’enfance, Lisa a grandi dans les Ardennes entre modern’jazz et hip-hop, avant de bifurquer vers la gestion culturelle, avec des expériences marquantes auprès de compagnies et lieux emblématiques comme le 104 à Paris. Aujourd’hui, elle met son expertise et sa passion au service de la création et du rayonnement des danses urbaines.

IADU est un programme unique dédié à l’accompagnement et à la professionnalisation des artistes en danses hip-hop et danses dites « urbaines ».

Dans cet épisode nous reviendrons sur l'origine et l'ambition de l’IADU, son fonctionnement, ses spécificités pédagogiques, ainsi que son impact sur les parcours d'artistes.

Un échange riche pour mieux comprendre comment se construit un écosystème de soutien aux artistes en danses urbaines, et pourquoi l’IADU joue un rôle clé dans le paysage culturel actuel.

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2025]

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💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorégraphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.

Formé à La Manufacture à Aurillac, auprès de Vendetta Mathea, il navigue dès ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.

Il cofondera en 2013 avec Mickaël Pécaud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux côtés de Willy Pierre Joseph, association devenue la référence de l’expérimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante à Paris, qui accompagne les talents émergents.

Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.

Également détenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarqué dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.

Depuis, il continue de défendre son univers éclectique et profondément habité, tourné vers soi, les autres, l’écoute du corps et la réflexion sur la place du danseur dans la société.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprès de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.

Un échange inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.

📝 Chapitres :

02:58 - Son parcours, le déclic dans la composition musicale

09:34 - Comment jongler avec le perfectionnisme ?

12:55 - Y-a-t’il un fossé entre la compassion que l’on a pour soi et pour les autres ?

15:44 - Vibrer pour avoir envie de créer

18:08 - Se déconstruire et se reconstruire en s’analysant

27:50 - L’histoire de son solo Vendetta

35:27 - La notion de légitimité ou d’illégitimité

38:49 - Comment construire sa légitimité ?

44:41 - La notion de perception

50:31 - Surmonter les moments de doute et les perceptions d’autrui, faire place à l’intuition

57:51 - Se libérer du regard des autres en étant aimé ou pas

01:02:07 - Sa plus grande fierté et son message au petit Link

01:03:09 - Ses projets futurs

01:04:15 - Son dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]

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