Dance Lab

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

📝 Chapitres :

02:18 - Son parcours

06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière

08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?

11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?

14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?

18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra

21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?

24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?

27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out

32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?

35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général

38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?

42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?

47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?

52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?

54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?

58:56 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu

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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ?

Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie.

Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et te sentir hyper sensuelle.

Et à l’inverse, montrer ton corps sans avoir aucune envie d’être s*xualisée.

Et donc de fil en aiguille, on en est arrivées à parler de tout ce qu’on projette encore sur les danseurs et danseuses.

➜ Un homme qui danse « trop comme une femme ».

➜ Une femme qui danse « trop comme une femme ».

➜ Les quotas dans les contrats et la discrimination qui a avec [qu’on a clairement normalisé.]

➜ Les corps qu’on imagine pour certains rôles.

➜ L’image qu’il faudrait renvoyer pour travailler parce que la danse est un métier d’image.

Ouais ok.

Mais on est en 2026 et peut-être qu’il serait temps que l’image de notre industrie ressemble un peu plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle d’hier.

Et puis à un moment, elle me raconte qu’un jour elle est arrivée en cours et qu’elle a juste eu envie de danser pour elle, pas pour être jolie ou pour être ce qu’on attendait d’elle.

Mais juste pour elle et elle m’a dit : « Là, j’ai accédé à ma liberté. »

Elle m’a dit qu’elle avait découvert la femme qui était en elle et que ça avait changé sa façon de danser.

Bon, évidemment, on a pleuré 😂

J’ai constaté que c’était un podcast de chialeurs finalement.

👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Amalia Salle, Mélissa Fromentin, Yanis Benzineb, Laura Masci, Laëtitia Simon, Maxime Rullier, Wilfried Bernard

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[Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026]

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Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :

02:20 - Son parcours

04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

06:17 - Sa découverte du heels

10:26 - C’est quoi les heels ?

12:16 - Son style de heels

14:36 - Bien choisir ses talons

15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

21:52 - Où pratiquer ?

24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

49:15 - Comment improviser en heels ?

51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

01:00:28 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal

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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

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À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ?

Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé, artistes, compagnie et, depuis quelques années, la transmission de sa danse.

Dans cet épisode, on va parler de la construction d’une identité artistique, de la place du jazz dans les danses commerciales, de technique et d’interprétation, mais aussi de féminité, de sensualité et de sexualisation du corps des danseuses.

Et surtout, essayer de comprendre comment, après avoir appris à danser pendant des années, on finit par trouver sa propre danse.

👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026]

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Est-ce qu’avoir du talent et une bonne idée ça suffit vraiment pour construire une carrière dans la danse ?

Bah non.

Tu peux avoir l’idée du siècle mais si tu ne sais pas comment la présenter, à qui t’adresser, comment trouver des financements ou juste comment défendre ton projet, tu peux vite finir par t’épuiser.

Et c’est justement à ça que sert l’agent et le manager dans la danse.

Un métier très connu aux USA mais encore assez peu représenté en France.

Évidemment j’ai ma petite idée, je sens qu’on risque d’en entendre de plus en plus parler.

On a donc parlé d’argent [évidemment], de financements publics et privés, et surtout comment aller le chercher.

Et puis l’argent c’est bien mais on a aussi parlé d’un truc que je trouve hyper important : savoir ce qu’on est prêt à accepter pour “réussir”.

Parce que parfois, on a tellement peur de passer à côté d’une opportunité qu’on accepte tout et n’importe quoi et donc des conditions qu’on n’aurait jamais dû accepter.

Jamais.

Donc forcément si tout le monde dit oui parce que “c’est une belle visibilité et ça fait beau dans un feed IG”, comment voulez-vous que les choses changent et qu’on respecte le métier de danseur ?

Bref, une conversation avec Clémentine Dagousset, sur tout ce qu’il y a autour de l’artiste et qui peut complètement changer une carrière.

👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Kanti, Nicolas Huchard, Le CND

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[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026]

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Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ?

Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars.

Ensemble, on revient sur son parcours, les choix qui ont construit son identité artistique et sa manière de saisir les opportunités, parfois en prenant le risque de dire non.

On parle aussi des coulisses de Danse avec les stars, de son rôle de coach, de la pression et de la fatigue, mais aussi de son rapport aux réseaux sociaux, à l’exposition et aux critiques.

Une conversation autour de la danse, de la télévision et de ce que signifie construire une carrière en restant fidèle à ses choix et à ses envies.

👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

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[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]

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Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ?

Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement.

Dans cet épisode, on va parler de tout cet envers du décor avec Clémentine Dagousset, cheffe de projets culturels, consultante et manager d’artistes.

On va comprendre ce que fait réellement un manager dans la danse, à quel moment un artiste peut avoir besoin d’être accompagné, mais aussi comment on finance un spectacle, comment on trouve des coproducteurs et pourquoi certains projets artistiques parviennent à se développer quand d’autres restent au stade de l’idée.

On parlera aussi d’entrepreneuriat et de l’importance de construire son propre écosystème pour ne pas seulement attendre que les opportunités arrivent, mais aussi apprendre à les créer.

👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026]

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Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ?

Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène.

Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel :

➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté.

Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect.

Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule.

On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser.

Et oui sinon ce serait trop facile.

C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier]

Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍

👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CND

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