Dialogue entre la sociologue des sciences de l’environnement Christelle Gramaglia et la sociologue Benedikte Zitouni

En 1988, Donna Haraway publiait l’article « Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle » dans lequel elle proposait une nouvelle définition de l’objectivité scientifique. Les chances de produire un savoir objectif passaient selon elle par une prise de conscience des chercheurs sur leur position et sur les limites de leur vision. Quelle est l’actualité des savoirs situés ? En quoi cette proposition déplace-t-elle les frontières du savoir et du pouvoir et renouvelle-t-elle la pensée critique ? Quel est l’apport des études décoloniales, (éco)féministes ou environnementales ? Pour Benedikte Zitouni, produire des savoirs situés consiste à se transformer au contact d’un problème et d’un territoire explorés, à faire des pas-de-côté, jusqu’à trouver une prise spéculative pour raconter les faits observés. Ad minima, cette prise doit lui permettre de produire un récit qui ne reconduise pas la situation d’impuissance et de désespoir généralisé. Elle partagera son point de vue sur cet art des pas-de-côté avec Christelle Gramaglia, qui a mené une série d’enquêtes sur les expériences quotidiennes de personnes vivant à proximité d’usines polluantes (dans le golfe de Fos, en Espagne, au Portugal) et sur les manières dont des expérimentations participatives et citoyennes peuvent permettre d’appréhender les risques sanitaires et environnementaux de façon plus attentionnée et précautionneuse.

Modératrice : Claire Mayot, journaliste à 28mn (Arte)

Dialogue entre l’anthropologue des sciences Charlotte Brives et le chercheur en histoire et politique de la santé et de l’environnement Alexis Zimmer

Les microbes sont pleins d’histoires, de relations interspécifiques, constitutives de manières de s’alimenter et de soigner, de mettre au monde, d’habiter les territoires. Autant de manières de vivre et de mourir dans des mondes bien plus larges que ceux des seuls humains. Pour qui veut bien les suivre au travers des échelles de temps et d’espaces qu’ils débordent, ils constituent alors autant de points d’entrée situés pour tisser des récits qui, s’ils célèbrent les assemblages multispécifiques que constituent désormais organismes et sociétés, n’en sont pas moins sensibles aux causes des désastres en cours. Partant des microbes, il est alors possible de convier d’autres histoires, des histoires coloniales, de races et de plantations, des histoires de production, de capital, de destruction et de domination. Des histoires qui donnent des prises pour penser, ensemble, des réponses possibles pour prendre soin des écosystèmes abîmés.

Modérateur : Xavier de La Porte, journaliste à L’Obs

Projection du film de Patricio Guzman, suivie d’une rencontre avec le philosophe Pierre Dardot et l’historienne Eugenia Palieraki

Chili, octobre 2019. Un soulèvement populaire d’une ampleur inédite ébranle le système néolibéral maintenu depuis la fin de la dictature de Pinochet. Des millions de personnes manifestent pour plus de démocratie, une vie plus digne et une nouvelle constitution. Pour Patricio Guzman, ces événements font évidemment écho à l’aventure du gouvernement Allende qu’il a relatée 50 ans plus tôt dans La Bataille du Chili. Le cinéaste retrouve l’effervescence des luttes étudiantes des années 1970 et raconte cette révolution en marche, la puissance du collectif, l’importance des revendications féministes… À l’issue de la projection, Pierre Dardot et Eugénia Palieraki reviendront sur ces mouvements sociaux qui ont mené un processus de politisation d’une rare intensité jusqu’au rejet trois ans plus tard de la proposition constitutionnelle élaborée par la Constituante issue de cette révolte.

Modérateur : Emmanuel Laurentin, producteur à France Culture (Le Temps du débat)

Projection du film suivie d’une rencontre avec le réalisateur Fabrizio Terranova et la philosophe Isabelle Stengers

Dans un décor futuriste où se confondent une maison mystérieuse et une forêt magique, nous rencontrons comme par enchantement la philosophe Isabelle Stengers. Depuis ses réponses à la « sorcellerie capitaliste » jusqu’à sa réflexion sur notre monde malmené, cette penseuse hors normes a bâti au cours des années une œuvre qui résiste à l’ordre établi et des récits qui restaurent des mondes communs. Peu encline aux célébrations, elle se livre ici de manière tout à fait inattendue, dans cet espace fantastique qui l’entoure où rôdent des chats, entre ruines et nouvelles perspectives. Avec ce joyeux portrait, le cinéaste Fabrizio Terranova repousse les limites du documentaire et, par une esthétique méticuleuse, poursuit ses recherches sur la nécessité de prendre soin de nos mondes. Après son portrait de Donna Haraway, il nous plonge dans un univers inattendu dans lequel Isabelle Stengers révèle que, au bord de l’abîme, l’espoir peut encore émerger.

Dialogue entre la chercheuse Joana Maso et le psychologue Josep Rafanell i Orra

Soigner les malades en soignant les institutions psychiatriques, faire des patients psychotiques les coauteurs de leur prise en charge et les participants actifs à la vie collective de l’institution : telle fut la visée de la révolution culturelle, menée par François Tosquelles (avec d’autres soignants, des poètes, des résistants et les patients eux-mêmes) à l’hôpital de Saint-Alban pendant la Seconde Guerre mondiale. Le nom de « psychothérapie institutionnelle » fut donné à ce courant de la psychiatrie qui revendiquait la dimension humaine de la folie. Nous reviendrons sur cette aventure et sur certains aspects méconnus, comme celui du rôle des femmes, ou troubles, comme celui des débuts de l’art brut. Puis, nous nous demanderons comment la situer dans le champ de ruines du monde du soin institutionnel actuel et comment (ré)ouvrir de nouvelles perspectives face au travail de normalisation et au tournant sécuritaire pris depuis une quinzaine d’années.

Modératrice : Claire Mayot, journaliste à 28mn (Arte)

Rencontre en partenariat et avec le soutien du Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) dans le cadre de l’exposition « Francesc Tosquelles : Comme une machine à coudre dans un champ de blé ».

Projection du film suivie d’une rencontre avec le réalisateur Dominique Marchais

Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves.

Pour voir la rivière aujourd’hui, il faut filmer plus large que la rivière, il faut filmer le bassin versant, le cycle de l’eau. IL faut la faire exister dans ses extensions souterraines et aériennes, les nappes et les nuages, mais aussi la chercher jusque dans le champ de maïs, la frayère à saumons, les retenues qui la bloquent. Il faut la filmer suspendue entre mémoire d’un passé fastueux et peur d’un avenir desséché. Filmer les gaves, c’est filmer notre monde dans son intrication de beauté et de désastre. Dominique Marchais

Dialogue entre l’artiste créateur sonore Stéphane Marin et l’écoacousticien Jérôme Sueur

Ces dernières années, un nombre croissant de scientifiques et d’artistes portent leur attention au monde sonore. L’extension des silences et de la pollution sonore, mais aussi la volonté de décrypter le sens des voix animales qui trop souvent se taisent imposent des protocoles d’écoute et d’attention, notamment dans le cadre de la bioacoustique (la science qui étudie les productions acoustiques du vivant) et de l’écoacoustique (la science qui étudie notamment les relations nouées entre les individus et/ou les espèces via leurs cris et chants). Les artistes ne sont pas en reste : ils investiguent les lieux par le biais du sensible, en restituent des cartographies ou des paysages sonores, éventuellement par le biais de l’enregistrement. Ils nous invitent ainsi à une écoute active, ouverte à l’altérité, au singulier, nécessaire dans le cadre de la rénovation de nos modes d’attention. Stéphane Marin et Jérôme Sueur partageront leurs points de vue sur ce moyen de nous reconnecter à la nature et de nous réinscrire dans la chaîne du vivant.

Modérateur : Alexandre Galand, historien de l’art

Dialogue entre la philosophe Vinciane Despret et le metteur en scène Mohamed El Khatib

Comment sortir les œuvres d’art des lieux et des cadres auxquels elles sont assignées ? Comment les faire se confronter à des enjeux aussi importants que l’érosion des liens sociaux, la vieillesse ou le deuil, faire apparaitre l’art là où on ne l’imaginerait pas ? Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen ont eu l’idée de créer un centre d’art dans un Ehpad, en 2020, et d’inviter des artistes à concevoir des œuvres sur place à partir des rencontres avec les résidents et leur univers. De son côté, Vinciane Despret s’est intéressée à la démarche de personnes endeuillées passant commande à des artistes d’œuvres rendant hommage aux disparus (par l’intermédiaire du protocole des Nouveaux Commanditaires initié par l’artiste François Hers), en analysant comment les morts font agir les vivants. À partir de leurs expériences et de leurs enquêtes, ils partageront leurs réflexions sur la puissance transformatrice que peut avoir l’art, à la fois dans le travail que des personnes font pour s’approprier une œuvre, la reconnaitre comme sienne d’une façon ou un autre, et dont elles deviennent « appropriées » à l’œuvre, acquièrent du goût, de l’expertise, une certaine sensibilité à l’art.

Modératrice : Julie Clarini, rédactrice en chef du service Idées de L’Obs

Rencontre avec le philosophe Baptiste Morizot

Pour la première fois depuis l’avènement de la modernité, la nature des êtres non humains nous échappe. À notre époque d’extinction et de crise climatique, nos relations aux êtres vivants sont déstabilisées. Pour Baptiste Morizot, nous sommes entrés dans une autre « texture de l’historicité », dans le temps mythique des métamorphoses environnementales dans lequel les anomalies deviennent la norme et où se renégocient nos relations au monde. Dans un ouvrage conçu comme une carte, le philosophe nous engage à retrouver le goût de l’exploration, à récupérer la puissance affective de cette notion, sa force imaginaire, mais en la déroutant de son orientation moderne vers les étoiles, pour la réincurver vers la Terre et vers ce qui nous relie à nos milieux de vie. Nous verrons avec lui comment repenser notre rapport avec le monde vivant et dépasser le « naturalisme » moderne, responsable des bouleversements écologiques actuels, pour inventer d’autres espaces de relations possibles et faire émerger une autre plateforme pour l’écologie politique.

Modérateur : Rémi Noyon, journaliste à L’Obs

Dialogue entre l’écrivain Jean-Christophe Bailly et le philosophe et musicologue Peter Szendy

Proposée en 1977 par l’écrivaine américaine Susan Sontag pour parer à des quantités déjà vertigineuses, l’idée d’une écologie appliquée aux images doit faire face aujourd’hui, du fait du numérique, à un envahissement sidérant qu’on évalue à 80 années de contenu vidéo ajoutées chaque jour. D’une part le stockage de cette déferlante d’images pose des problèmes très coûteux en termes d’environnement, d’autre part le sens même de ce qu’est et de ce que retient une image se dissout entièrement sous cette quantité. C’est pourquoi il est vital de séparer les images de cette course à la quantité et à la vitesse et de les reconsidérer en tant qu’elles sortent justement du temps comptable pour déployer leur puissance d’attention dans d’autres temporalités, dont on peut condenser l’effet sous la forme active d’un gigantesque ralenti.

Modérateur : Emmanuel Favre