1789年法國大革命之前，最後一個朝代Bourbon 王朝（1272-1789）時，亨利四世（1589-1610）統治時期起，晚期「矯飾主義風格」開始發展，亦稱為「楓丹白露第二學派」，與法國第四個朝代，Valois 王朝，法王François一世時期發展的「楓丹白露第一學派」（Première École de Fontainebleau）相呼應。

「楓丹白露第二學派」指的是法王亨利四世統治和王后Marie de Medici （1610-1617）攝政期間，參與王家建築裝飾的藝術家的風格學派。

楓丹白露第一和第二學派的差別：
「楓丹白露第一學派」時期的藝術創作只在巴黎南方的楓丹白露宮（château de Fontainebleau)，第二學派的範圍包括羅浮宮和位於巴黎西郊，建於1122年，國王路易十四的出生地，聖日耳曼昂萊宮（Saint-Germain-en-Laye)亦包括為王家掛毯工廠的創作。第二學派的藝術新團隊與第一學派的區別，第二學派有較多來自歐洲北方比利時和荷蘭法蘭德斯（Flanders)裔的藝術家參與，因而受到Flanders風格的影響。

為何會發展出「楓丹白露第二學派」？
法國在經歷了30年的宗教戰爭的動盪後，從亨利四世統治時期起，復興藝術的政策影響到繪畫、雕塑、建築、書籍藝術、以及花園和宮廷藝術，亦包括芭蕾舞和凱旋作品。

繼前朝Valois(1328 －1589)王朝的法王法蘭西斯一世後（François I)，亨利四世著力於透過贊助，推廣和振興法國藝術。為了吸引在動盪時期逃離巴黎的藝術家返回法國，從1590 年代起，亨利四世鼓勵藝術家參與他的宮廷裝飾計畫（黛安娜畫廊（Galerie de Diane)、鹿畫廊（Galerie des Cerfs)、波埃勒斯館（Pavillon des Poêles)、新聖-日耳曼昂萊城堡（Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye）等。）

亨利四世是法國的第五個朝代，Bourbon 王朝的創始人，也是前朝Valois 的王位繼承人，為了穩固他得來不易的合法政權，他延續完成了前朝的楓丹白露宮的裝飾工程，亦振興了首都在藝術領域的主導地位。

在推動藝術復興的背景下，「楓丹白露第二學院」應運而生，融入了國際多元風格: 矯飾主義（maniérisme); 16世紀義大利矯飾主義風格畫家及版畫家 Girolamo Francesco Maria Mazzola(1503—1540），他的作品誇張，人物肢體修長；義大利的畫家、雕刻家、室內裝飾家Francesco Primaticcio(1504—1570），他於1532年應法國國王François一世的邀請為法國王室服務。

第二學院時期，義大利主導藝術的榮景不再（風景和世俗畫家Primaticcio、Rosso 或Nicolò Dell'Abate)，法國取而代之引領風潮。矯飾風格融入了歐洲北方Flanders畫派的風格，以更個人化和寫實的風格來詮釋。（主要的大師：Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois ou Martin Fréminet )。

亨利四世統治期間，參與王家建築裝飾計劃的藝術家們，致力於創新法國藝術的裝飾風格。新的藝術家團隊從前期楓丹白露第一學派風格、以及16至17世紀Alpes 山北方當代義大利Flamand(Flamands italianisants contemporains)的藝術中汲取𩆜感。（Flanders的Ambroise Dubois和法國的Toussaint Dubreuil ）

第二學派的法國藝術家中，沒有一位達到第一學派時期的Rosso Fiorentino(1494-1540)或Francesco Primaticcio(1503-1570)的價值和魅力。儘管第二學派的試圖創新，仍然會被義大利晚期華麗和奇幻的視覺元素所影響。風格特色較膚淺、透視誇張、色調濃鬱，傾向混亂和情色主義。

「楓丹白露第一學派」時期的兩位大師，義大利的Primaticce 和Niccolò dell'Abbate(1512—1571)的作品，在兩個流派發展期間，於17世紀仍持續影響了許多法國藝術家（Laurent de La Hyre, Jacques Blanchard, Lubin Baugin, Frères Le Nain)。第二學派負責裝飾國王宮殿的法國藝術家包括：Jacob Bunel、Guillaume Dumée、Gabriel Honnet以及巴洛克的Martin Fréminet ，為亨利四世的王后Catherine de Médicis創作的Antoine Caron )。

楓丹白露第二學派的主題：
第二學派不再關注古代神話或寓言主題，成功的將義大利16世紀詩人 Torquato Tasso(1544— 1595)創作於1581年的《耶路撒冷的解放》（Jérusalem délivrée) ；義大利文藝復興詩人Ludovico Ariosto(1474—1533）的《瘋狂的羅蘭》（Orlando Furioso）或法國Pierre de Ronsard的傳唱史詩《弗蘭西亞德 》（Franciade）和文學成為主流。然而，重要和知名的委託人仍偏好宗教主題，例如Martin Fréminet(1567-1619）為三一禮拜堂（ chapelle de la Trinité）創作的巴洛克風格的裝飾，被譽為17 世紀的「新法國西斯汀」（Sixtine Française)。

亨利四世時期，楓丹白露宮華麗的新巴黎藝術風格，使該宮成為新王朝時期的主要藝術中心。亨利四世和王后Marie de Médicis 成功的使法國成為歐洲藝術中心，新團隊的藝術家與歐洲其他的藝術中心，包括義大利的Florence ; 荷蘭的Anvers ，法國的Nancy 相串聯。由Jacques Bellange（－1616 ）主導，在Jean de Hoey 和Jérôme Franck 的影響下，風格變得更加厚重。

在法國何處可觀賞？
現今許多第二學派的作品已不知去向，好在仍有Ancy-le-Franc城堡，保存和見證了法國文藝復興時期楓丹白露第一與第二學派的風格。

楓丹白露第二學派的代表名畫
《加布里埃爾·德斯特雷和她的姐妹》（Gabrielle d'Estrées and one of her sisters)，由楓丹白露畫派不知名作者創作創作於1594 年左右。這幅橡木板上的油畫自1937 年以來一直保存在羅浮宮博物館。完美地詮釋了法國宮廷繪畫的特點，融合了感性、清新的色彩和義大利文藝復興風格。這幅作品的畫家仍然沉浸在第一時期義大利矯飾主義的風格中，但以更溫暖和對比的色彩與第一學派區分，此風格的轉變，對17 世紀早期在巴黎，從晚期文藝復興到巴洛克和古典主義的藝術發展新趨勢影響深遠。

盧森堡宮（palais de Luxembourg)的建築施工以及在巴黎的佛蘭德藝術家：
1620 年代，巴黎的地標盧森堡宮是法國第五個朝代Bourbon 王朝，太后Marie de Medici(1575-1642）指示建造的。許多法國的精英藝術家們都為了此建案來到巴黎，投入王家建築和教堂的裝飾工程（Orazio Gentileschi、Rubens、Blais Jean Mosnier、Horace Le Blanc、Laurent de La Hyre 和從羅馬返法的Claude Vignon等畫家）。

法國的風俗畫家Le Nain 兄弟（Antoine Le Nain (c.1600–1648), Louis Le Nain (c.1603–1648), and Mathieu Le Nain (1607–1677)或巴洛克的Jacques Blanchard (1600–1638)的第一批作品展現了十年間在法國發展的多元繪畫風格，包括古典主義、矯飾主義、巴洛克或威尼斯色彩的風格。

16世紀，法國藝術家並不流行赴美義大利遊歷。然而，隨著義大利半島的平定和法國宗教戰爭的結束，赴義大利旅行不再那麼危險，著迷於矯飾主義或古典主義的畫家赴義大利研究古代遺跡、向文藝復興時期的大師和當代畫家學習，他們返回法國後在巴黎獲得迴響。

羅馬從第二個25年開始發展出兩種藝術風格，包括「巴洛克風格」或「宏偉風格」（Pierre de Cortone, Le Bernin) ，以及「古典主義」（ Sacchi, Carrache）。

「古典主義」重視歷史繪畫，原創是繪畫的起始，表達是基本原則，包括地點的適宜性、構圖的清晰度以及色彩的清晰度。

「巴洛克風格」也重視表達，但取決於心理方面的興趣，尤其是裝飾方面。當時許多官方好主要贊助者對巴洛克風格特別青睞。

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