現代藝術代表1850年代至1950年代的藝術風格和哲學，此期的藝術家在創作材料和藝術方面，不以過去的傳統為靈感，而是從敘事（narration）轉向抽象（abstraction)。

現代藝術的藝術運動中的三個代表：
現實主義（réalisme）：
19世紀中期，在法國和英國興起的藝術運動，與浪漫主義不同，追求現實，真實的再現，日常生活以及探索社會主題。創作不是一味模仿現實，也不只限於繪畫。

法國史學家Marcel Brion(1895 －1984)，在《他們那個時代的畫家》（Les peintres en leur temps)提到：「表現「現實」的問題一直是繪畫最迫切的問題之一，但現實的概念本身，在不同時期有所變化：精神現實——不亞於其他現實——戰勝了物質現實，反之亦然。取決於形式是否被掏空了靈魂內容，或者相反，是否趨於非物質化，現實主義或多或少控制了藝術。」

1836 年，可謂浪漫主義藝術的終止年，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix,
1798.－1863)的作品《哈姆雷特》（Scène d'Hamlet)被繪畫與雕塑沙龍拒絕幾年後，他提到：「我已經被交給野獸30年了」。

巴黎沙龍（Salon）：
是1667年起在巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉辦的藝術展，創立者為法蘭西藝術院下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院（Académie royale de peinture et de sculpture)，本來只展學院畢業生的作品，1725年在羅浮宮展出，1737年8月18日至9月5日再次在羅浮宮展出時，首次對外公開展覽，1748年至1890年間成為西方最大的藝術展，也是展出學院藝術的重鎮。1881年，法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會（Société des artistes français)組織。19世紀末到20世紀初，隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍（Société des Artistes Indépendants)和秋季沙龍（Salon d'Automne)，巴黎沙龍因而衰退。

1846年沙龍結束時，法國詩人，象徵派詩歌先驅，現代派奠基者，散文詩的鼻祖波特萊爾 （Charles Pierre Baudelaire, 1821—1867）曾寫道：「學院主義、唯心主義、理想化。藝術中的真理和地方色彩，使許多人誤入歧途。現實主義早在這場偉大的戰鬥之前就已經存在（……）浪漫主義恰恰不在於主題的選擇，也不在於主題的真理，而在於感覺的方式。」

在美學方面，19世紀中葉之前「現實主義」描述現實，不將其理想化。受浪漫主義的德拉克洛瓦（Delacroix)、傑里科（Théodore Géricault(1791 －1824)和英國風景畫畫家康斯特布爾（John Constable，1776— 1837）等人的影響。法國現實主義畫派的創始人庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活。他在1855年5月15日至11月15日在巴黎舉行的萬國博覽會，首創使用「現實主義」一詞定義自己的畫作。他命名特展覽為「古斯塔夫·庫爾貝的現實主義」，他的宣言在報紙上引發激烈爭論。法國作家和攝影家Maxime du Camp(1822 – 1894)寫道：「庫爾貝畫畫就像擦靴子一樣」，而法國畫家和藝評家Étienne-Jean Delécluze(1781 – 1863)則強調「現實主義是一種狂野的繪畫體系，藝術在其中受到貶低」。庫爾貝在 1861 年定義了：「現實主義的基礎是對理想的否定。」1856年，巴黎出現《現實主義》期刊，旨在捍衛藝術和文學中的新美學。

受寫實主義影響的馬奈（Édouard Manet)的作品《草地上的午餐》於1863 年沙龍評審團展示後，如同庫爾貝的作品，受到批評，導致後來的官方創立了落選沙龍，展示自由創作藝術家的作品。

現實主義運動始於法國，並在歐洲引起共鳴，例如西班牙的costumbrismo（風俗畫）、荷蘭的海牙畫派（Haagse School )，1869年的慕尼黑畫派（Munich)、美國及俄國的流動藝術（Ambulants）運動等。當時繪畫並非唯一媒介，1860年至1870年間，畫家們以蝕刻畫（eau-forte)技法表現城市生活、農民世界和普通人。

如何界定浪漫主義和現實主義？
繪畫中，浪漫主義和現實主義間很難界定，因為主要畫家，不是「事物的攝影師」，而是「現實的詩人」。現代派奠基者 Baudelaire寫道：「每一位優秀的詩人都是一個現實主義者[...] 詩歌是最真實的，它只有在另一個世界中才是完全真實的東西」。

現實主義和繪畫自然主義（naturalisme pictural):
另一複雜的區別，藝術史學家 Marcel Brion (1895 – 1984)曾談到“氣味的自然主義”，他引用了庫爾貝 (Courbet) 作品中潮濕的草地；米勒 (Millet) 的農民外套的麻布；德加 （Edgar Degas, 1834 －1917)的賽馬和舞者和柯羅 (Camille Corot, 1796 －1875)樹木的沙沙聲。多種“印象”的外觀和解釋，引領評論家定義 1870 年至 1880 年間的其他思潮。

法國哲學家和作家Paul Valéry(1871 －1945)，現實主義畫家提到：「致力於描繪最普通的，有時是最卑鄙的，令人欽佩的物體、精緻、考慮、工作和美德；但沒有意識到他們正在進行超出自身原則的事，正在發明另一種‘真理’，一種他們自己創造的、完全是幻想的真理。」

現實主義（Le réalisme)
視覺藝術中的現實主義：
在法語世界中，是在法國畫家、雕塑家，現實主義運動領袖庫爾貝（Courbet）的推動下，於 1848 年左右誕生，他反對資產階級藝術的理想主義的藝術運動。

藝術中的寫實主義：
希望「按照古老的經驗規則」來描繪主題。受到一些哲學家的思想影響，包括法國哲學家、數學家和科學家笛卡兒（René Descartes, 1596—1650)，他在荷蘭度過大半生．曾為荷蘭軍隊服務，是荷蘭黃金時代最著名的知識分子之一。在荷蘭歷史上，黃金時代是約在17世紀時的荷蘭的巔峰時期，當時的貿易、科學與藝術等獲得世界讚揚。笛卡兒也被認為是近代哲學和解析幾何的創始人之一。

此外，還有著名英國哲學家約翰·洛克（John Locke，1632—1704），最具影響力的啟蒙哲學家之一，為自由主義之父。在知識論上為英國經驗主義的代表，同時也在社會契約理論有貢獻。主張政府只有在取得被統治者的同意，並且保障人民擁有生命、自由、和財產的自然權利時，統治才有正當性。相信只有在取得被統治者的同意時，社會契約才會成立，如果缺乏此同意，人民便有推翻政府的權利。將國家權力分為立法權、行政權和對外權，主張立法權與行政權的分立，行政權與對外權的統一；立法權是國家最高權力。

庫爾貝亦受到18世紀蘇格蘭啟蒙運動時期哲學家，蘇格蘭常識學派的創始人里德 （Thomas Reid，1710—1796）的啟發。在19世紀末，庫爾貝推廣的寫實主義的創作，關注「使事物真實」，並展示現實，但不將其理想化。

蒂特（Gilbert Titeux）在2004年的論文《現實主義的時代》（Au temps du brâme)解讀，現實主義的四大理論基礎源於 1830 年至 1870 年歐洲的現實主義鬥爭：
* 盡可能完整地實現影像的客觀化，包括模仿、一致性、主題的選擇、比例、精確性、適當的手段、對所述手段的掌握、表現。
* 模仿創新，與先前的藝術水平或其他當代藝術相比，表達了現實的新維度，例如空間化、物質性、透視、色彩等。
* 對平凡甚至充滿仇恨的世界的反思，通常以犧牲某種技術，如工筆畫為代價，來表達挑釁、修改、抽象。
* 對所表現對象的本質進行概念性的反思。

庫爾貝（Courbet），法國現實主義運動的領袖，創作了一千多幅畫作，是 19 世紀最有影響力和最複雜的藝術家之一。 1848年至1849年間，他的繪畫反對學院主義、理想主義和過度浪漫主義的標準；他超越了流派的等級制度，在同時代引起軒然大波，並引起私人收藏家的注意。他打破了藝術的界限，作品受到法國詩人，象徵派詩歌之先驅，現代派之奠基者波特萊爾（Baudelaire)的啟發，Baudelaire 也散文詩的鼻祖，代表作包括1857年發表的詩集《惡之花》（Les Fleurs du mal)，內容以頹廢和性為主題，對象徵主義與現代主義文學發展有著重大影響。他的散文詩集《巴黎的憂鬱》（Le Spleen de Paris）也有代表性。

庫爾貝當時受到法國藝評家和記者Jules Antoine Castagnary(1830 －1888)等批評家的支持，他的作品不能被簡化為繪畫現實主義的插曲，包含了 20 世紀末大多數現代主義思潮的種子。

庫爾貝是個人主義者，自稱自學成才，熱愛自然力量和女性。他反對宗教信仰、蔑視農民和體力勞動者。在他生命的盡頭，與周圍的環境格格不入。很少有畫家在一生中遭受如此多的侮辱。

他是當選的共和黨人，亦是和1871 年巴黎公社（Commune de Paris)的參與者，他因被指控推倒巴黎市中心旺多姆廣場（Vendôme），拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821)為了紀念1850年的奧斯特里茨戰（d’Austerlitz)
勝利而建的旺多姆圓柱（Colonne Vendôme），而被下令自費重建。

巴黎公社（Commune de Paris)
是1871年3月28日到5月28日，統治巴黎並宣布接管法國全境的政府。由於公社衛隊殺了兩名法國將軍，加上公社拒絕接受法國當局的管理，最終導致了被稱為「流血周」的嚴厲鎮壓。由於評論者意識形態的不同，對公社的描述存在很大分歧，資本主義者或中間派認為是無政府主義；而社會主義者則認為是社會主義的早期實驗；更有人認為巴黎公社標誌當代世界政治左翼運動崛起與光輝起始里程碑。但馬克思（Karl Marx，1818— 1883)認為公社是對其國家理論的一個有力證明，因為巴黎公社建立了鎮壓資產階級的軍隊。馬克思派史學家認為巴黎公社為1917年俄國革命的先驅。

庫爾貝在流亡瑞士期間，與家人和巴黎朋友定期通信，並繼續展出和出售他的作品。他在法國政府大赦前三年，因病精疲力竭而亡終年58歲。

自 20 世紀 70 年代以來，盎格魯-撒克遜（anglo-saxonne)的批評家重新審視他的作品，為他整理了第一批傳記，透過探索他充滿活力和毫不妥協的作品，私人著作，可清析的認識他所倡議的新藝術風格。目前在法國東部城市Ornans有專門典藏他作品的居斯塔夫·庫爾貝省博物館（musée départemental Gustave Courbet)。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple)是德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix，1798-1863)於1830 年創作的油畫，畫作的主題靈感來自1830年7月27日、28日和29日三天，發生在巴黎，人民反抗法國國王查理十世（Charles X, 1757—1836）的革命，因革命只持續三天，因此稱為「榮耀三日」（Trois Glorieuses)。

Delacroix 於1830年根據草圖，歷時3個月完成了《自由引導人民》，他以繪畫詮釋了他所處時代的革命事件，1830 年 7 月的街頭抗爭，重啟了他的愛國主義，因而啟發了他的創作。

《自由》的意涵有受到法國詩人巴比爾 （Henri-Auguste Barbier, 1805-1882）的詩作（La Curée）和Casimir Jean François Delavigne(1793 －1843)的《巴黎一周》（Une semaine à Paris)的啟發。此詩於 1830 年在《巴黎評論》（ Revue de Paris)發表，描述一位寓意自由的民婦引導人群抗爭。此作品也引用了浪漫主義畫家Théodore Géricault (1791-1824)於1818 至 1819 年創作，描繪海難的《美杜莎之筏》（Radeau de la Méduse)。

《自由引導人民》典藏歷程：
七月王朝新上任的法國國王路易-菲利普一世（Louis-Philippe Ier，1773—1850）並未直接由王室收購晝作，而是由內政部以3,000 法郎間接購藏。最初畫作並沒有在羅浮宮旁的杜樂麗宮（Tuileries) 王座廳展出，而是在建於1615年的王家美術館盧森堡宮（Palais de Luxembourg)，此後在始建於1682年的凡爾賽宮（Château de Versailles）也曾短暫展出，1832 年，七月王朝首相Adolphe Thiers(1797—1877），由於擔心作品可能會引起民眾騷亂，因而下令禁止展出，首相曾在1870年，拿破倫三世的第二帝國（1852－1870）滅亡後，於1871年成功的鎮壓了巴黎公社（Commune de Paris)。

巴黎公社是1871年3月18日至5月28日，統治巴黎並宣布接管政府，由於公社衛隊殺了兩名法國將軍，又拒絕接受法國管理，因此導致嚴厲鎮壓的「流血周」。資本主義者或中間派認為巴黎公社是無政府主義；社會主義者則認為是社會主義的早期實驗；巴黎公社標誌當代世界政治左翼運動崛起的里程碑。馬克思派史學家認為巴黎公社是1917年俄國革命的先驅。馬克思（Karl Marx, 1818—1883）是哲學家、政治經濟學家、社會學家、革命理論家、歷史學者；馬克思主義主要創始人，國際共產主義運動的主要開創者。

1832 年 6 月，七月王朝期間，巴黎共和黨人和人民起義反君主制，主要由巴黎支持共和制的貴族青年學生領導，最終在政府軍的鎮壓下失敗，造成93人死亡，291人受傷，超過1500人被囚禁。導火線起因於法國將軍拉馬克 （Jean Lamarque，1770—1832）的病逝，他是法國大革命戰爭和拿破崙戰爭時期的將軍，後來任法國國會議員。1815年，在法國西部擊敗了支持法國波旁復辟勢力的軍隊，之後得到拿破崙（Napoléon Bonaparte, 1769—1821)的表揚。

《自由引導人民》被首相Thiers禁止展出後被Delacroix的朋友，美術總監（Hygin-Auguste Cavé, 1796 - 1852) ，於1839 年歸還，之後暫存在Delacroix阿姨（Félicité Riesener) 的居所直到她去世。 1848 年，畫作由盧森堡美術館收藏；1855 年，在巴黎的世界博覽會，畫作首次向公眾展示。5月15日至11月15日，萬國博覽會在半年期間，吸引了超過五百多萬人次的參觀，有來自25個國家及殖民地的參與，當時《自由引導人民》女主角鮮紅色的帽子曾被批評過於顛覆。

法國藝術史家 Jean-Clément Martin(1948 －)表示畫中女主角代表希臘神話的勝利女神的奈姬（Nike），羅馬神話中她對應維多利亞（Victoria）。根據古希臘詩人赫西俄德（Hesiod, 前750至650）的《神譜》（Theogony），她是泰坦神帕拉斯（Pallas)和斯梯克斯（Styx)的女兒。在泰坦戰爭中，站在奧林匹斯神（Olympians)一邊，為他們帶來勝利。

《神譜》長詩共1022行，以六音步格律（Hexameter）寫成。是僅存記敘古希臘諸神的完整譜系。描述希臘神話眾神起源，其中穿插神靈間正義與美好的神話。泰坦之戰（Titanomachia）是希臘神話中泰坦神族（巨人族）與奧林匹斯神族，為了爭奪宇宙霸主地位的戰爭。

萬國博覽會結束後，作品返回盧森堡美術館，此時的盧森堡美術館已成為專門展出在世藝術家作品的展館，具有價值藝術家的作品，在身故後，作品會進入羅浮宮典藏。此幅畫僅於1863 年在盧森堡美術館展出，1874 年第三共和國（1870 －1940)時期，才納入羅浮宮典藏。

雨果的《悲慘世界》（Les Misérables):
《自由引導人民》可能啟發了19世紀前期，浪漫主義文學的領袖的雨果（Victor Marie Hugo，1802—1885）的經典小說《悲慘世界》。雨果幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變。曾經創作許多詩歌、小說、劇本、散文和文藝評論及政論文章。代表作有《鐘樓怪人》、《九三年》和《悲慘世界》等。知名的詩集包括《靜觀集》和《歷代傳說》。他創作了4000多幅畫，也參與社會運動，年輕時傾向保皇主義，之後成為共和主義的推動者。

《悲慘世界》是雨果於1862年所發表的長篇小說，分為五個部分，48卷365章。英語版1,500頁，法語版1900頁。描述19世紀初的20年間的背景，涉及拿破崙戰爭和1832年巴黎共和黨人起義等件。拿破崙戰爭（Guerres napoléoniennes），通常為五場衝突，指1803年至1815年一系全球性衝突，由拿破崙一世領導的法蘭西帝國和其從屬國與反法同盟對抗。使得某時期歐洲大陸大部分地區被法國統治，戰事可視為法國大革命戰爭的延續。

《悲慘世界》創作背景：
雨果構思了40年，到晚年才完成，故事融入了法國歷史，巴黎的建築、政治、道德哲學、法律、正義、宗教、善惡，愛情與親情。核心主角Jean Valjean 有許多化名，象徵正義，卻無法擺脫犯罪記錄。故事從1801年起，描述窮苦的農民，為了幫助飢餓的外甥，偷了一塊麵包被補入獄，由於曾企圖逃獄而被判19年苦役，刑期滿後處處碰壁。1828年，雨果醞釀寫獲釋的苦役犯，受米里艾主教感化而棄惡從善的故事。1829年和1830年間，雨果搜集黑玻璃製造業的資料後，創作了男主角苦役犯尚萬強，他化名為馬德廉先生，開辦工廠成為企業家。雨果還參觀了苦役犯監獄，在街頭也曾目睹類似女工Fantine受辱的場面。此外，1846年，雨果年輕時，在路上曾看到兩個士兵，挾持因偷麵包被判死刑的男子，當時一位貴夫人坐著漆有家徽的馬車經過，囚犯注視著她，而貴婦人確視而不見，當時雨果認為法國貴族無視平民的存在，因而觸發他寫《悲慘世界》。

書中穿插法國革命動亂和1815年6月18日大不列顛聯合王國、荷蘭聯合王國、普魯士王國共同對抗法蘭西第一帝國，在比利時布魯塞爾南部的滑鐵盧戰役（Battle of Waterloo)的背景。雨果論及當時法國社會的俚語、下水道和女修道院等情況，故事情節錯綜複雜。雨果根據人道主義精神，用道德感化的方法處理情節，他藉主人翁說道「最高的法律是良心」；「將來人們會把犯罪看作疾病，由特殊的醫生醫治，醫院將取代監獄 。」

雨果創作主人翁尚萬強的靈感來自有前科的維多克（Eugène François Vidocq，1775—1857），他曾是法國罪犯，之後成為巴黎警方的秘密線人，以及國家警察設立於巴黎犯罪捜査局代局長，之後他成為成功的企業和慈善家。1828年，被特赦的維多克在他的造紙廠救了一名工人，用肩膀頂起了沉重的貨車。雨果描述尚萬強救了水手的故事，則源自朋友信中的真實事件。

1841年，雨果曾幫助一名妓女脫離指控，此經歷也成為小說中警方、尚萬強和女工Fantine間對話。雨果也將他曾經度假的Montreuil-sur-Mer鎭寫入小說。1842年起義時，雨果看到巴黎街頭遍布路障，1848年的法國二月革命期間，他曾幫助設路障。

雨果在《悲慘世界》的前言寫道：
「只要因法律和習俗所造成的社會壓迫還存在一天，在文明鼎盛時期，人為地把人間變成地獄，並使人類與生俱來的幸運遭受不可避免的災禍；只要本世紀的三個問題——貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱——還得不到解決；只要在某些地區還可能發生社會的毒害，換句話說，同時也是從更廣的意義來說，只要這世界上還有愚昧和困苦，和本書同一性質的作品都不會是無益的。」

小說結尾，雨果總結道：「
讀者展閱書時，無論存在怎樣的間歇或欠缺，從頭至尾，從整體到細節，全講述人從惡向善，從非正義向正義，從假向真，從黑夜向光明，從欲望向良心，從腐朽向生命，從獸性向責任，從地獄向天堂，從虛無向上帝。起點是物質，終點是靈魂。始為九頭蛇，終成為天使。」

雨果曾經向義大利出版人介紹他寫作的雄心：「我不知是否所有人都能讀到這本書，但我寫書是為了所有人。這部書既是給英國寫的，也是給西班牙、義大利，法國、德國和愛爾蘭…社會問題不分國界…男人愚昧無知，陷於絕望，女人為了一塊麵包而賣身，兒童則因為沒有學習的書籍和取暖的火爐而痛苦。我的《悲慘世界》會來敲門說道：「開門，我來找你們了！」

《自由引導人民》與《悲慘世界》 皆是19 世紀的代表作，在法國具指標性價值。1848年起，《自由引導人民》成為共和主義和共和國的象徵，作品曾印在1978 年至 1995 年的一百法郎鈔票。雨果被葬於巴黎先賢祠，他肖像也印在法國的鈔票上。

歷史畫描繪某一故事，通常有多個人物，本意是「故事」，並非描繪的都是歷史事件，例如基督的一生、神話及寓言故事。19世紀之前，為篇幅宏大的布面油畫或壁畫，19世紀之後，歐洲藝術學院和大學的繪畫和雕塑流派的學院藝術（academic art）地位開始動搖。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple)是德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix，1798-1863)，於1830 年創作的畫布油畫，畫作的主題靈感來自1830年7月27日、28日和29日三天，發生在巴黎，人民反抗法國國王查理十世（Charles X, 1757—1836）的革命，因革命只持續三天，因此稱為「榮耀三日」（Trois Glorieuses)。

「榮耀三日」也稱七月革命（Révolution de Juillet），是1830年歐洲的革命浪潮，導致法蘭西波旁王朝的國王查理十世被推翻退位，當時的立憲派人士，選出波旁王朝（Bourbon)的分支，奧爾良王朝（Maison d'Orléans）的路易·腓力（Louis-Philippe Ier，1773—1850）為「七月王朝」新國王。奧爾良王朝由十七世紀法國國王路易十四（Louis XIV，1638—1715)的弟弟奧爾良公爵菲利普一世（Philippe de France, Duke of Orléans，1640—1701)所創建。

查理十世是波旁復辟（Restauration)時期的第二個法蘭西和納瓦拉國王。其兄長路易十八在位十年逝世後，他於1824年才以67歲高齡繼承王位。他支持天主教會聖統制、君權神授說、厭惡自由派。1830年，7月25日，查理十世頒布了四項鎮壓自由派反對派的法令，包括暫停期刊出版自由、解散各部門眾議院、改革有利於貴族的人口普查權，以及召開九月份的選舉團會議。此法令引起反對派抗爭，中產階級和巴黎人民因而起義，在巴黎街頭設路障及插上三色旗。經過三天的起義後，查理十世退位，流亡英國。8 月 9 日，路易菲利普 （Louis-Philippe, 1773-1850
)宣誓效忠修訂後的憲章，開啟了新的七月君主制。 Delacroix 以此抗爭為題創作，並以抗爭者衝進市政廳的日期「7月28日」命名畫作。塞納河（Seine)右岸的巴黎市政廳（Hôtel de Ville），自1357年起位於巴黎的市政廳廣場，1802年以前名為格列夫廣場（Place de Grève）。

這幅畫於1831 年在繪畫和雕塑沙龍，以《路障場景》（Scènes de barricades)為名展出。巴黎沙龍（Salon de Paris），於1667年起在法國巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉辦藝術展，由法蘭西藝術院下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院舉辦，原只是展出學院畢業生的作品，1725年起在羅浮宮首次公開展覽之後又於1737年8月18日至9月5日在羅浮宮展出。1748年至1890年間，成為西方世界最大藝術展以及學院藝術的重鎮。1881年，法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會組織，19世紀末到20世紀初起，漸由法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、1884年成立的獨立者沙龍（Société des Artistes Indépendants)和1993年成立的秋季沙龍（Salon d'Automne)取代。

《自由引導人民》 自1863 年起，在盧森堡美術館（musée du Luxembourg )展出，1874 年，轉致羅浮宮博物館。2013年，成為羅浮宮在法國北方的分館，羅浮朗斯（Louvre-Lens)的時光展廳（Galerie du temps )展出。

《自由引導人民》被認為具有寓意勝利和政治意義，常被選為法蘭西共和國、世界自由或民主的象徵。例如1870年法蘭西第二帝國（Deuxième Empire, 1852 －1870）在普法戰爭（Franco-prucien)崩潰後建立的政體，法蘭西第三共和國（Troisième République, 1870-1940)。

《自由引導人民》描繪內容：
描繪反對國王查理十世的巴黎人民，衝破倒塌的路障的場景。右上方巴黎聖母院大教堂的兩座塔樓上方飄揚著法蘭西的三色旗。巴黎聖母主教座堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris）位於塞納河流域的巴黎發源地西堤島（Île de la Cité） ，是天主教巴黎總教區的哥德式風格的主教座堂，約建造於1163年到1250年間。

法國三色旗（Tricolore）：
最早出現在法國大革命，顔色取自國徽的紅和藍，象徵法國王室的白色。藍色是聖馬丁長袍的顔色；白色被認為是皇家和法國的卓越顏色，紀念中世紀後期，在英法百年戰爭（1337—1453）帶領王國軍隊，抵抗英格蘭王國軍隊的民族英雄聖女貞德（Jeanne d'Arc，約1412—1431）；紅色則是聖但尼修院金焰旗（l'oriflamme de l'abbaye de Saint-Denis）的顔色。中世紀法蘭西王國的神聖戰旗，最早是巴黎附近聖但尼修院（Basilique cathédrale de Saint-Denis）的聖旗。當金焰旗由法王下令在戰場豎起時，法軍不會饒恕敵人，然而，傳統被俘虜的貴族可以透過贖金贖回。

最早三色的排列，是紅色在左。1789年，法國大革命之前，沒有任何旗幟在法律上代表國家。公共建築沒有旗幟，但有皇家、公爵、伯爵、主教等監督權力的紋章：旗幟的顏色和標誌取自國徽，許多旗幟在陸軍和海軍取代國徽。1794年，三色旗被定爲法蘭西第一共和國的國旗。波旁王朝（Maison de Bourbon)復辟時，曾廢除三色旗，由通常帶有徽章的白旗，或王室的鳶尾花旗（fleur-de-lis）取代。 1830年，法國七月革命起，三色旗再度成爲國旗至今。

構圖、人物和色彩：
畫面為從左上角到右下角的對角線構圖。中央有兩位構成了畫面穩定的三角形。主角像徵自由女神，如古典雕塑樹立正中央，她頭戴本為古代小亞細亞的佛里幾亞人（Phrygians）戴的紅佛里幾亞無邊軟便帽（Bonnet phrygien，或自由之帽），她袒胸，高舉右臂向前，手握飄揚三色旗，左手持帶刺刀的長槍。

她的右方，有一位頭戴約17世紀發源於巴斯克地區（Pays basque)，法國和西班牙的邊境一帶的貝雷帽（béret），雙手揮舞著騎兵手槍，張嘴吶喊前行的男孩。他斜背著撿來，有白色斜袋的彈殼袋（Giberne)，此類彈殼袋是士兵戴在肩上的盒子，通常存放彈藥和維護武器的工具。1620 年，由瑞典國王 (Gustav II Adolphus, 1594-1632) 發明，取代不實用的「子彈袋」。最初是用旗幟 (giberne banderole)掛在肩上，後來法國國王路易十五（Louis XV, 1710-1774)時期，固定在腰帶，18 世紀中葉又戴在身體周圍，袋內可裝子彈或刺刀。君主制、革命和帝國時期的士兵都會戴彈殼，1845 年起被彈帶取代。現今，共和國第一領事拿破崙（Napoléon Bonaparte,1769 －1821)於 1802 年創立的巴黎共和國衛隊（Garde Républicaine de Paris)和英國皇家騎兵衛隊（Horse Guards)騎兵，仍然攜帶有旗幟的彈殼袋。

金字塔構圖：
靈感來自浪漫主義畫家Théodore Géricault( 1791 －1824)的畫作《美杜莎之筏》（Le Radeau de La Méduse) 。27歲，1818年至1819年間畫的油畫，描繪法國海軍的巡防艦梅杜莎號沉沒後，生還者的求生場面。海難發生於1816年7月2日西非洲茅利塔尼亞（Mauritania)附近海域。另一靈感源自Delacroix的另一幅畫作《希阿島的屠殺場景》（Scènes des massacres de Scio)。此作品於1824年在沙龍展出，描繪希臘獨立戰爭時，鄂圖曼土耳其（1299 －1923)對希阿島的大屠殺。此畫使他被視為浪漫主義畫家。

左後方的人群中，著暗色調服裝的資產階級男士，戴著始於18世紀晚期，黑絲綢的圓柱狀大禮帽（Top hattopper)，此高帽於1960年代起退流行，19世紀出現可折疊的歌劇帽。男士雙手握17世紀至19世紀中葉，前裝彈藥的雙管長槍雷筒（tromblon），他後方有一位著白上衣，持長劍的男子。畫中部分衣服、煙霧、灰塵和泥土為黑和赭棕色，著黃色連身裙，繫了雙腰帶的自由女神和身背白色長條斜肩帶彈殼袋的男童，和背景白色雲層的明亮色彩，皆更凸顯主角。

光源似乎來自左側，畫面中人物的身體是暖色，作品的灰和棕色調中，有藍、白、紅三色。三色旗的紅色對應旗幟的猩紅色；白色對應綁腿的白布和躺著的屍體的白襯衫：藍色對應襪子和工人的襯衫。色彩於2024年完成修復後，恢復了原來的顏色。

前景兩個三角形構圖：
畫作前景，在石堆和橫梁的路障間，左右各有兩具橫躺的屍體，左下角是一名著白色襯衫，衣衫不整的男子，右下方則是一名瑞士衞兵（Gardes suisses ） 。瑞士衞兵於1616 至1792 年間，以及 1815 至1830年間，效忠法國王室。右下角邊角，還有一名面朝下，配有白色肩章的胸甲，已經氣絕的騎兵（cuirassier)，畫面中許多參與抗爭的社會各階層人物，包括中央的女神右腳邊，從廢墟中跪爬出，身著三包衣飾，頭繫頭巾的受傷農民，以及路障左邊，戴著撿來的國民警衛隊的警帽的男孩。此外，還有身穿圍裙、橋褲、戴貝雷帽和紅領巾、手持打火機、肩扛旗幟的男士。後方的學生們，包括戴著傳統三角帽，來自創立於1794年的巴黎綜合理工學院（École polytechnique)的學生，以及一隊穿著野戰服和灰色大衣，的擲彈兵分隊。此兵頭戴1789年的法國大革命後取代三角帽的雙角帽（Bicorne），此帽款後來被歐洲與美國的海、陸軍採用。拿破崙時期雙角帽隨軍團襲捲歐陸，因此也稱「拿破崙帽」。
拿破崙失敗後一直沿用到20世紀初期，西化的日本高階將領也戴此款帽。

《自由引導人民的》意涵：
Delacroix 不認同古典理想的學術藝術準則，《自由引導人民》使他被公認為法國浪漫主義的領袖。Delacroix 的藝術職業生涯，多依賴官方訂單，較少來自收藏家。Delacroix 除了對法國人民的自決很敏感，亦是親希臘主義（Philhellenism)的浪漫主義者，他如其他19 世紀的知識分子，支持希臘獨立，因此創作具政治意涵的作品。他是拿破崙一世，波拿巴主義（Bonaparte)和反共和主義者，雖是自由派，但亦趨於保守，因此，他創作《自由引導人民》的目的，並不是象徵勝利的共和國，只是象徵1832 年七月君主制新政權的啟始。為了贏得國王的青睞，Delacroix 如同其他藝術家，讚揚了法國路易菲利普國王。

《自由領導人民》是根據Delacroix 於1830年9月20日所畫的草圖而創作，歷時3個月完成，他不只是「歷史畫」 ，1830 年 10 月 18 日，與兄長（Charles-Henri Delacroix(1779 - 1845 )分享：「我創作了一個現代主題，一個街壘，如果我沒有為祖國贏得勝利，至少我會為它繪畫」。藝術家證明了浪漫的熱情，這使他能夠詮釋他所處時代的革命事件。他不是革命家。他自認是以「一個單純步行者」，經歷1830 年 7 月的事件。街頭抗爭和重啟的愛國主義，啟發了他的創作。

《自由》的意涵有受到法國詩人巴比爾 （Henri-Auguste Barbier, 1805-1882）的詩作（La Curée）和Casimir Jean François Delavigne(1793 －1843)的《巴黎一周》（Une semaine à Paris)的的啟發。該詩於 1830 年在《巴黎評論》（ Revue de Paris)發表，描述一位寓意自由的民婦，引導人群抗。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共或私人建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。

Delacroix 學習水彩畫並前往英國：
英國人將水彩與水粉結合，使用橡皮擦、清漆和刮擦等多種工藝來創作。 1816年，Delacroix 遇到從英國歸來的親英業餘水彩畫家Charles-Raymond Soulier, 18161-1886），這位朋友和Richard Parkes Bonington（1802– 1828） ，影響了Delacroix ，他開始以水彩創作，漸漸脫離了美術學院的學術標準。

1825年4月24日至8月底，Delacroix 前往英國，在莎士比亞劇院，觀看了英國文學史上最傑出的戲劇家William Shakespeare（1564—1616）的作品，《理查三世》（Richard III）
、《亨利四世》（Henri IV）
、《奧賽羅》（Othello）、《威尼斯商人》和《暴風雨》的演出。莎翁的創作包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。

《理查三世》（Richard III）：
逼真描述理查三世短暫的執政時期，約創作於1591年。這部悲劇是莎士比亞第二長的歷史劇，是「第一四部曲」的前奏組曲，描繪約克家族的衰落和都鐸王朝的到來。

《亨利四世》（Henry IV）：
是莎士比亞於 1596 年至 1598 年間創作的戲劇。是莎士比亞「第二四部曲」的一部分；也是描繪約克家族的衰落和都鐸王朝的到來。

《奧賽羅》（Othello）：
莎士比亞在1603年左右創作的悲劇。根據義大利短篇小說《一位摩爾上尉》（Un Capitano Moro）改編，1565年出版。劇情圍繞四位角色：供職威尼斯部隊的摩爾（Moro）將軍奧賽羅、妻子、副將和騙取他信任的旗官，情節涉及種族、愛情、嫉妒、背叛。

摩爾人：
中世紀伊比利半島（今西班牙和葡萄牙）、西西里島（Sicilia）
、薩丁尼亞（Sardegna）、馬爾他（Malta）、科西嘉島（Corse）、馬格里布（al-Maġrib al-ʿArabī‎）穆斯林（al-Muslimūn）居民。歷史上指在伊比利半島的伊斯蘭征服者。直到3世紀，是羅馬人對未羅馬化，由自己首領統治的北非土著的稱呼。摩爾人主要由阿拉伯和柏柏爾人（Berbers）組成，也有伊比利半島的土著穆斯林（muladí）。

Delacroix赴英國兩年前，1823年，一個英國劇團曾在巴黎演出，他觀賞了德國古典主義的戲劇家、詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749—1832）的《浮士德》（Faust）改編版。

福斯特（Johann Georg Faust，1480 - 1540/1541 ）
文藝復興時期的煉金術術士、占星家和魔術師。激發了《浮士德》傳奇的靈感，首先於1588 年出版，Christopher Marlowe在1604年改編成戲劇《浮士德醫生的悲劇史》，然後歌德(Johann Wolfgang von Goethe) 在1808年改編了傑作《浮士德》。

浮士德的民間傳説：
自文藝復興時期以來，歐洲文學表述「歐洲中世紀德國煉金師浮士德召喚魔鬼Mephistopheles，為追求永恆知識、個人的野心，出賣了靈魂」。「浮士德」是傳説的人物，在煉金時意外爆炸死亡，傳聞他是因向「魔鬼」出賣靈魂而遭到報應。18世紀前，浮士德在傳統文學代表「智慧」，同時象徵「愚蠢和狡猾」。近現代文學針對傳説的文學評價提升到「人類在信仰與科學的對立之間」，探討浮士德在「追求知識永恆」的同時又侷限於「被信仰塑造的世界」間的「自我認可」、「自我實現」以及「社會認可」的衝突。有許多文學、音樂、歌劇、電影或漫畫，以這個故事為藍本改編。

Delacroix 創作生涯中，常在戲劇中尋找主題：例如目前典藏在羅浮宮，創作於1839年的《墓地裡的哈姆雷特和霍雷肖》（ Hamlet et Horatio au cimetière），以及典藏在內穆爾城堡博物館，創作於1843年的《哈姆雷特和霍雷肖在帶著頭骨的掘墓人面前》（Hamlet et Horatio devant les fossoyeurs avec la tête de mort ），這些與東方、文學、歷史和宗教相關的主題相融合。赴英國的旅行，使他的水彩作品精進，對他之後的北非行，有很大助益。

Delacroix的繪畫職業生涯開始於1819 年，首次涉足裝飾，為巴黎西岱島（île de la Cité）的聖日耳曼Lottin de Saint-Germain先生的私人宅邸設計餐廳。在 1820 年完成了龐貝風格的門頂。1821 年，裝飾了悲劇作家塔爾瑪 (François-Joseph Talma, 1763-1862）在蒙馬特 (Montmartre) 的私人宅邸餐廳，創作了古希臘羅馬風格的四季門板，靈感來自公元79年維蘇威（Vesuvio）火山爆發時Herculanum古城的壁畫，草圖典藏在羅浮宮和私人收藏。

Delacroix 也曾創作兩幅受文藝復興畫家啟發的祭壇畫：
1819 年，為Saint-Eutrope d'Orcemont 教堂創作，受拉斐爾（Raffaello Sanzio, 1483 -1520)的《佛羅倫薩聖母像》（les Madones florentines ）影響的《豐收聖母》（La Vierge des moissons）；創作於1821 年，典藏在德拉克洛瓦博物館（ musée Eugène Delacroix），受米開朗基羅（Michel-Ange, 1475-1564）影響的《聖心聖母》（La Vierge du Sacré-Cœur）。此外，內政部原委託浪漫主義畫家傑里科（Théodore Géricault, 1791-1824 ）為Nantes 大教堂（cathédrale Saint-Pierre de Nantes ）創作祭壇畫，由於Géricault興趣不大，於是轉包給急需資金的Delacroix。

展現才華(1822-1824)：
1822年，Delacroix渴望在藝術界成名，並擺脫經濟困難，首次以《但丁之船》（La Barque de Dante）或《但丁與維吉爾的地獄》（Virgile aux Enfers），參加官方沙龍展。1822 年，作品由王家博物館以 2,000 法郎購買，作品曾在盧森堡博物館（Luxembourg)展出，之後於 1874年由羅浮宮博物館典藏。

但丁（Dante Alighieri, 1265/1267- 1321 ）
義大利中世紀詩人，是現代義大利語文學的奠基者，也是歐洲文藝復興時代的開拓人物，他的史詩《神曲》留名後世。他在義大利被稱為至高詩人，也是義大利語之父。

神曲（Divina Commedia)
是但丁創作的長詩，約於1308年開始創作，1321年前後完成，被視為看義大利文學的經典，及世界文學的瑰寶。對死後世界的描寫展示了14世紀西方教會的世界觀。他以托斯卡納方言寫成，為後來的標準義大利語奠下基礎。

《神曲》敘述但丁本人遊歷地獄、煉獄（Purgatorio）以及天堂
（Paradiso）的旅程，描寫人死後的情況與神聖正義的獎懲。但丁的行程象徵人對上主的皈依：首先是地獄，象徵「認罪」；其次是煉獄，象徵基督徒的「悔改」；最後是升至神前的天堂。但丁借鑑了中世紀天主教神學思想，特別是歐洲中世紀經院派哲學家和神學家 St. Thomas Aquinas（約1225—1274）《神學大全》（Summa Theologica）的托馬斯主義基督教哲學，《神曲》又被稱為「韻文大全」（Summa in verse）。《神曲》的想像世界，開創了現代小說的寫實主義和自我描摹傳統。

托斯卡尼語（Dialetto toscano）：在義大利Toscana地區流行，由拉丁語演變而來，現今的標準義大利語源自於Toscana語中的佛羅倫斯方言。義大利王國時期，成為義大利的官方語言，逐步形成現在的義大利語。

維吉爾（Publius Vergilius Maro，前70—前19）：
奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》。古羅馬最偉大的詩人之一，在《牧歌集》中預言耶穌誕生，被基督教奉為聖人。《艾尼亞斯紀》（Aeneis），維吉爾於公元前29年至前19年創作的史詩，敘述古希臘神話中，宙斯7世孫Aeneis，在特洛伊（Troia），古希臘時代小亞細亞（今土耳其）西北部的城邦，陷落後輾轉來到義大利，最終成為羅馬人祖先的故事，影響了但丁和莎士比亞等詩人與作家。在但丁的《神曲》中，維吉爾為但丁的保護者和老師。

《地獄中的維吉爾》展出後法國政府出資收購，但作品受到古典主義捍衛者，大衛學派的負面批評，然而，也有史學家和記者Adolphe Thiers（1797- 1877 ）於1147 年創刊 的《憲法》（Le Constitutionnel）讚美「未來的偉大畫家」。欣賞他作品的還包括浪漫主義先驅Antoine-Jean Gros, 1771-1835），將Delacroix 與法蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物魯本斯爵士Peter Paul Rubens，1577—1640）相提並論。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調律動、顏色和感官。魯本斯以反宗教改革的祭壇、肖像、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。

Delacroix在官方沙龍展的前3個月，才確定《地獄中的維吉爾》的主題，主題取自但丁《地獄篇》第八章，《地獄》（Inferno）
是但丁《神曲》中的第一部（cantica）。為了能如期於4 月 24 日起在官方沙龍展出，他使用了可使顏色乾燥更快的清漆，但此顏料易損害畫布，下面的深色層比表面的淺色層乾燥得更快，會導致裂縫和龜裂。 1860 年 2 月，他獲得授權親自修復了作品。

這幅畫的影響是多方面的。但丁畫中的三桅帆船，和Géricault 於1819 年創作，目前典藏在羅浮宮博物館的《拉梅杜斯之筏》（ Le Radeau de La Méduse ）類似。Géricault對Delacroix 有深遠影響，尤其是在他早期繪畫職業生涯。作品中陰影和光缐的強烈對比，如浮雕的感覺，成為他的風格。他還使用了朱紅色、普魯士藍、棕色、白色。 另外一幅1824年創作，目前典藏在羅浮宮的作品《Scio 大屠殺場景》（Scène des massacres de Scio ），描繪土耳其軍官在馬上綁架一名希臘奴隸，靈感來自Gericault於1812 年創作，目前典藏在羅浮宮的《馬背上的獵人軍官》（Officier de chasseurs à cheval ）。Delacroix 於 1824 年 1 月 26 日去世時，已樹立了自己的風格，並成為浪漫主義（Romantisme）的領導者。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

我曾自1985年，任職故宮，有幸於1999年至2018年間擔任七位院長的國際交流事務幕僚。2025年適逢故宮百年，特別簡介院史，並介紹迎新好展。

故宮院史：
1912年元旦，中華民國南京臨時政府成立後一個月，退位的清朝末代皇帝溥儀仍依《清室優待條例》續居宮中，直到1924年北洋軍閥馮玉祥發動「北京政變」之後才被逐出宮。之後，國民政府於1924年依留學法國的李石曾委員長的建議，設立了「中央古物保管委員會」及「清室善後委員會」，開始清點紫禁城內典藏的歷代文物，並於1925年制定了《故宮博物院臨時組織大綱》及《故宮博物院臨時董事會組織章程》，於同年10月10日正式成立了故宮博物院。

故宮於1925年由宮廷轉型成博物館之初，設立了理事會及委員會主持院務，1928年改制後的首位院長為教育家易培基（1928-1933），之後由副院長，金石學家馬衡扶正（1933-1948）。1933年至1949年，馬院長在任的16年間，國家歷經了八年的對日抗戰及四年的國共內戰（1945-1948）。1933年，日軍逼近北京，迫使故宮精選了13,491箱文物，從北京經上海、南京及大後方的萬里播遷。國共內戰末期，2,972箱故宮文物於1948年12月至1949年2月間，分三批從運抵台灣。在此動盪時期，馬衡任重道遠，帶領故宮人員保衞國家瑰寶，然而，馬衡並未隨國民政府遷台，之後續任北京故宮院長直到1952年，任期長達19年。

1949之後——故宮文物在台灣
國共內戰之後，隨國民政府由遷至基隆港的原來在北京的文物，僅佔1933年遷離紫禁城總箱數約22%。原來在北京和南京的珍貴文物，於1950年先被安置在台中霧峰北溝的庫房，一年之後，「兩院存台文物清點委員會」以三年的時間編成「點查清冊」。往後，於1957年在台中的北溝陳列館，及1965年在台北外雙溪的故宮對外啟用之後的展覽，皆可依此套原始清冊來策劃。

巨幅山水：
清 《慶豐圖》
絹本 ，393.6x234

巨幅青綠山水畫，為清宮畫院畫家唐岱、孫祜、沈源、丁觀鵬、王幼學、周鯤、吳桂 ，七位畫家合筆的巨幅立軸畫作。畫幅上有于敏中（約1714-1779）奉旨題寫乾隆皇帝（1711－1799）御製詩。
畫作描述漢代典故故事。漢高祖劉邦祖籍豐邑（江蘇豐縣）人，定都長安後，父親思念家鄉，漢高祖於是下令將長安城街景，改建成家郷豐邑的風貌，並將故鄉居民移居致長安城。

作品以鳥瞰視角，以近大遠小佈局，並以工筆界畫細緻描繪建築，建築群比例精準。畫中精心描繪了江河、雲、瀑布、樹木、宮殿、台閣、街景、橋、圍牆、欄杆、魚船、百姓、船夫等。

鑑藏寶璽印：
八徵耄念之寶、三希堂精鑑璽、宜子孫、五福五代堂、古稀天子、太上皇帝之寶、石渠定鑑、石渠寶笈、寶笈重編、宣統御覽之寶、嘉慶御覽之寶

「國寶聚焦」：
故宮典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。為了讓參觀者欣賞國寶，故宮為國寶專門安排展廳，每季選展一件書畫國寶展出。

沈周 《寫生冊》
2014年4月25日指定為國寶文物。
明弘武7年（1494年）
（68歲）
紙本，行款版式
約 34.6x57.2 公分，20開（16幅畫）

沈周（1427-1509）：
江蘇長洲（今蘇州）人，為蘇州「吳派」的代表人物，與文徵明（1470-1559）、唐寅（1470-1524）、仇英（約1494-1552）並稱「明四大家」。

沈周的繪畫風格受多重影響，自幼家學淵源，為人溫雅敦厚，在詩文、書法、繪畫等方面均很傑出。後來拜入杜瓊門下。沈周家中有收藏的古代畫作，耳濡目染，漸而提高了繪畫水平，從宋元時期名家的繪畫風格，發展出自我的獨特風格，開創了明代寫意花鳥畫風，將南宋的水墨蔬果花卉，以淋灕水墨，瀟灑的用筆來呈現日常所見的主題。沈周觀物生趣的寫意畫風，對後世有深遠影響。

《寫生冊》每開動植物畫作，皆有乾隆皇帝（1711-1799）的題識。
畫冊前有四個篆書題「觀物之生」，雖然沒有署名款印，書風推測是沈周好友李應禎所書。

後副頁第一開，沈周自題：
「我於蠢動兼生植，弄筆還能竊化機；明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閒居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅。沈周題。」

題識中自謙是「戲筆」之作，並說：「若以畫求我，我則在丹青之外矣。」可見沈周隨性的寬和態度。題識筆瀟灑，有宋四家，北宋詩人、書法家黃庭堅（1045—1105）書風。

鈐印信息：乾隆御覽之寶、御書房鑑藏寶、石渠寶笈、乾隆鑑賞、三希堂精鑑璽、宜子孫、石渠定鑑、寶笈重編、古希天子、太上皇帝、太上皇帝之寶、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶、宣統鑑賞等印。

《石渠寶笈》
清代內府收藏的歷代書法和繪畫的專書，分為初編、續編、三編。名稱源於西漢皇家藏書之所「石渠閣」。

清高宗在60年執政期間，二度命官員編纂《秘殿珠林》與《石渠寶笈》，乾隆九年（1744）開始編撰《石渠寶笈》，初編成書於乾隆十年（1745），共44卷。

續編始於乾隆56年（1791)，成書於乾隆58年（1793），40冊，編修者有10人。

三編始於乾隆58年（1793）, 成書於嘉慶二十一年（1816），28函，參與編修者11人。
前後共74年，朝廷繕寫成「朱絲欄抄本」，深藏於宮中。

16開圖描繪：
玉蘭、蝴蝶花、萱、荷花與蹲蛙、蒲桃、雁來紅、雞冠花、菊、蟹與蝦、蠣房與蛤、蝤蛑、白鴿、雞、鴨、貓、驢。

玉蘭：
清淡雅致，古代宅院常種玉蘭，象徵 「玉潔冰清」 或 「玉堂富貴」。早春玉蘭稱「木花樹」 或 「望春花」 。

萱：沈周恪守儒道，事母極孝順，曾題詩：
「我母愛萱草，堂前千本花。贈人推此意，磨墨點春華。」以花卉寄託生活情思，感念母親之情。

雞冠花：別名 「高冠」，有加官進爵，高官厚祿之寓意。

貓：圓滾滾，滿臉微笑，抬頭仰望，下方勾勒腳爪。乾隆題字是從《左傳》6畜為何沒有貓，到蘇東坡的養貓是為捕鼠等說法。

沈周曾養貓，一日貓走失後，沈周作了〈失貓行〉詩，一段寫道：「憶昔烏圓（貓名）狀雖小，爪牙稜稜威比屋。堆床圖籍任縱橫，所貯殽核（肉類蔬果等菜肴）無不足。」

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。 

1824 年起，在沙龍展受到關注，往後幾年，創作了許多受歷史或文學軼事，以及當代事件啟發的作品，例如1830 年，目前典藏在羅浮宮的油畫《自由引導人民》 (La Liberté guidant le peuple) ，或1833年，在巴黎創作，綜合東方主義與浪漫主義的《公寓裡的阿爾及爾婦女》（Femmes d'Alger dans leur appartement）。

Delacroix的家庭：
他在家中排行第四，1798 年出生在巴黎附近，父親(Charles-François Delacroix, 1741-1805)於1774 年起，國民公會（Convention nationale）時期，在巴黎擔任律師和議員。

國民公會：
1792年至1795年間，法國大革命時期的唯一國會。1792年八月十日事件後，國民立法議會頒布發令，暫停國王路易十六（1754—1793）的職務，並由未逃跑的代表，召開臨時國民公會，起草新憲法，選出新的國民公會代表。 新憲法規定國民公會代表，必須由年滿25歲，居住一年以上，能自食其力的法蘭西人選舉產生。1792年的國民公會，是第一個沒有階級區分的法國議會，由男性普選產生。

1792年8月10日暴動，或二次革命，是1789年法國大革命，攻陷巴士底獄後，建於巴黎市政廳的巴黎公社及來自Marseilles 和Bretagne革命的國民警衛聯盟組成的國民自衛軍（Garde Nationale），攻入羅浮宮對面的杜樂麗宮（Tuileries)宮後，崩解了法國君主制。國王路易十六（Louis XVI；1754—1793）和王室原受到國民立法議會（Assemblée législative）的庇護，但六週後，新國民公會（Convention nationales組成，結束君主制度。

1795年底，Delacroix 父親任外交部長，於1797年至1798年間，派駐巴達維亞共和國（République batave）擔任大使。巴達維亞共和國是1795年到1806年間，在現在荷蘭的法蘭西第一共和國的傀儡國，前身是荷蘭共和國。1806年，改制為荷蘭王國，由拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821）弟弟路易·波拿巴（Louis Napoléon Bonaparte，1778—1846）統治。四年後，荷蘭王國併入法蘭西帝國。拿破崙於1812年莫斯科戰役和1813年第六次反法同盟對抗俄羅斯、普魯士、奧地利的萊比錫戰役（Leipzig）失敗後，荷蘭開啟抗法戰爭，1815年荷蘭聯合王國成立。父親亦曾在法國南方Marseilles，任Bouches-du-Rhône省長，3年後，在西南方的Bordeaux，任Gironde省省長3年。

母親Victoire Œben ，小丈夫17 歲，來自著名的櫥櫃製造商 Œben 家族。 Delacroix 的外公 (Jean-François Œben) 是法國國王路易十五（Louis XV, 1710-1774)著名的細木師 ，1763 年去世時，女兒只有5歲。3年後，1766 年，Delacroix 的外婆(Françoise Vandercruse)，與第一任丈夫的學生，櫥櫃製造商(Jean-Henri Riesener) 再婚，婚後，於1767 年，生了後來也成為畫家的(Henri-François Riesener)，也就是Delacroix的叔叔。

母親Victoire於 1814 年去世。因為債務，孩子們未能繼承財產；Verninac 一家收留了極度貧困年輕的Delacroix。

Delacroix出生前幾個月，14年來，父親患有大睪丸腫瘤，因此有推測，生父可能另有其人，是法國主教、政治家和外交家塔列朗（Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, 1754-1838），他於 1797 年取代Delacroix的父親，擔任外交事務職務。但此論述受質疑，因為外科醫生 Ange-Bernard Imbert-Delonnes（1747-1818 ）於 1797 年 出版的冊子，提到曾於1797 年 9 月 13 日，成功切除Delacroix 父親的腫瘤，60天後康復七個月後，Delacroix出生。

法國主教、政治家和外交家塔列朗（Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, 1754-1838）與Delacroix 家族關係密切，他曾促成熱拉爾男爵（François Gérard, 1770- 1837），以 6,000 法郎收購Delacroix 於1824年沙龍展出的《希阿島的屠殺》（The Massacre at Chios），此目前典藏在羅浮宮的作品，描繪1822年希臘獨立戰爭時，鄂圖曼土耳其（Empire ottoman）對希阿島（Chios）的大屠殺。此畫使Delacroix 被視為浪漫主義畫家，並與同時期古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的繪畫風格形成對比。作品展出時未獲好評，畫作未經國王批准，亦未完成程序，就由官方藝術部門購藏，因而引起爭議。

Charles Maurice de Talleyrand-Périgord出身於古老的貴族家庭。1806年受封為Bénévent親王，1814年受封為Talleyrand親王。由於腿殘疾，無法進入軍事生涯，因而學習神學。1780年，成為法國教會普世代表。在數屆政府擔任外交部大臣，職業生涯跨越法蘭西王國波旁王朝（Maison de Bourbon）、第一共和國、拿破崙帝國、波旁復辟（Restauration）和奧爾良王朝（Monarchie de Juillet）時期。拿破侖一世認為他是能幹的外交官。

莫尼公爵（Duke of Morny)是法國金融家和七月王朝、第二共和國和第二帝國的政治家、內政部長、立法機構主席。他是拿破崙三世同父異母的兄弟，曾任命Delacroix 為第二帝國的官方畫家，儘管皇帝更欣賞德國畫家溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）和法國古典主義畫家和雕塑家梅索尼耶 （Jean-Louis-Ernest Meissonier（1815—1891）的作品。Delacroix受益於法國政治家、歷史學家導師梯也爾（Marie Joseph Louis Adolphe Thiers（1797—1877）的庇護，幫助他獲得幾項重要委託，特別是波旁宮（Bourbon)國王沙龍的裝飾，以及盧森堡宮（Luxembourg)參議院圖書館部分裝飾。

溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）：
德國畫家，於19世紀中期，為歐洲皇室繪像而成名，最出名的作品是1855年，描繪拿破崙三世的皇后(Eugénie de Montijo，1826—1920）的《歐仁妮皇后被侍女們包圍》（Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting）。此作品曾在楓丹白露宮（Fontainebleau)展出，皇后流亡到英國後，陳列在法恩伯勒山的房子入口處。目前在貢比涅城堡（Compiegne)展出。

Jean-Louis-Ernest Meissonier（1815—1891）：
法國古典主義畫家和雕塑家，以拿破崙及他的軍隊，軍事主題的作品聞名。畫作記錄大量戰場中圍攻和演習的場面。

老師Marie Joseph Louis Adolphe Thiers（1797—1877）：
法國政治家、歷史學家。七月王朝的路易·菲利普（Louis-Philippe Ier，1773—1850）的首相，拿破崙三世第二帝國滅亡後，再度掌權，因鎮壓巴黎公社而知名。1870年，第三共和成立。1871年至1873年間首先擔任國家首腦，然後擔任總統。

巴黎公社 （Commune de Paris）：
1871年3月28日到5月28日，統治巴黎並且宣布接管法國的政府。公社衛隊殺了兩名法國將軍，拒絕接受法國管理，導致「流血周」嚴厲鎮壓。評論對公社描述很大分歧，資本主義者或中間派認為是無政府主義；社會主義認為是社會主義早期實驗；更有人認為標誌左翼運動崛起。馬克思（Karl Marx；1818—1883）認為對國家理論的有力證明，因為建立了鎮壓資產階級的軍隊，認為是1917年俄國革命先驅。

Delacroix的教育和培訓：
父親去世時Delacroi只有7歲。母子因此離開Bordeaux前往巴黎。 1806 年住在法國作家、外交家。羅納省第一任省長（Raymond de Verninac-Saint-Maur, 1761-1822）的公寓。Delacroix從 1806 年到 1815 年就讀精英學校，帝國中學（現路易大帝中學, Louis-le-Grand
），接受良好教育。學習Horace, Virgile, 十七世紀最偉大的三位法國劇作家Racine, Corneille , Moliere及Voltaire的著作，並學習希臘語和拉丁語。他筆記本的圖畫和草圖看得出他的藝術天賦。

Quintus Horatius Flaccus（前65年—前8），是古羅馬文學「黃金時代」，羅馬帝國開國君主
奧古斯都（Imperator Caesar Divi filius Augustus，前63—14）時期的詩人、批評家、翻譯家，代表作有《詩藝》。本名（Gaius Octavius Thurinus）。

維吉利烏斯·馬羅（Publius Vergilius Maro，前70—前19），維吉爾是奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》三部傑作、《維吉爾附錄》。

法國古典戲劇家：
拉辛（Jean-Baptiste Racine；1639—1699），是法國劇作家。創作以悲劇為主，作品為古典主義戲劇代表作。

高乃依 （Pierre Corneille；1606—1684）
十七世紀上半葉法國古典主義悲劇的代表作家及奠基人，作品有《熙德》、《西拿》、《波利耶克特》和《賀拉斯》等。

莫里哀（Molière，1622—1673），本名Jean-Baptiste Poquelin），17世紀法國喜劇作家、演員、戲劇活動家，法國芭蕾舞喜劇的創始人，西洋文學偉大喜劇作家。著名著作《偽君子》、《吝嗇鬼》、《太太學堂》、《唐璜》、《憤世者》《司卡班的詭計》等。

伏爾泰（Voltaire，1694—1778），原名François-Marie Arouet。法國啟蒙時代思想家、哲學家、文學家，啟蒙運動領袖，在哲學有卓越成就，捍衛公民、信仰自由和司法公正聞名。所處時代審查制度嚴厲，仍公開支持社會改革。論說諷刺，常抨擊天主教教會的教條和教育制度。著作和思想為日後君主立憲和共和主義立下基礎，影響美國革命和法國大革命思想家。

音樂與藝術教育：
Delacroix 很早接受音樂教育，師從喜愛奧地利古典時期作曲家﹑鋼琴家﹑小提琴家莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）的老管風琴師。莫札特在短暫的一生創作了800多部作品。

音樂大師注意到Delacroix 的才華，建議母親讓他成為音樂家。但 1805 年，父親去世後未能和音樂結緣。Delacroix 持續參與巴黎的音樂生活，尋求作曲家、歌手和樂器演奏家交流。

1815 年，他的叔叔 ，法國俏像畫家Henri-François Riesener（1767-1828） ，將他帶入蓋蘭男爵 （Pierre-Narcisse Guérin, 1774-1833），法國新古典主義畫家的工作室。老師是法蘭西學院（Institut）的院士，也曾擔任羅馬法國學院，美第奇別墅（villa Médicis à Rome）的院長。麥第奇別墅（Villa Medici）：是義大利羅馬的建築群，位於蘋丘，由Florence麥地奇家族的第三代塔斯卡尼（Toscana)大公
斐迪南一世（Ferdinando I de'Medici，1549—1609）建立，1803年起，法國在羅馬的學院入駐。

老師Guérin教授新古典主義，強調繪畫優先於色彩，但並不排斥新思想。Delacroix在工作室，遇到長7歲，法國浪漫主義畫派的先驅傑利柯（Jean-Louis André Théodore Géricault；1791—1824），他對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展，對Delacroix 產生重大影響。

1816 年，Delacroix仍然跟隨老師在創立於1671年的巴黎美術學院（École nationale supérieure des beaux-arts de Paris ）學習繪畫和臨摹。學費用比私人工作室便宜。1816 年，獲得國家圖書館的版畫部門（département des estampes et de la photographie）工作卡。Delacroix以幾年時間，從中世紀從5到15世紀末服裝收藏的手稿。然而，他在美術學院的比賽和考試的成績，未能如願赴羅馬研習，他於1820年羅馬大獎（Prix de Rome）的第一階段就失敗。羅馬大獎 於1663年，由路易十四（Louis XIV，1638—1715）創立，由法國王家繪畫和雕塑學院在學員中經過嚴格選拔而出，共有四個名額，分別給與繪畫、雕塑、建築和雕刻四個方面最傑出的參與者。Delacroix同時，他也做工業設計、公寓裝潢、劇場服裝，這些微薄的收入不足以滿足他的需求。

對Delacroix而言，新古典主義奠基者大衛（Jacques-Louis David, 1748- 1825) ，是最後一位古典的捍衛者，Delacroix 認為他那一代的人已經漸漸「厭惡冰冷的繪畫」。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

浪漫主義 ：
是18世紀末出現在德國和英國的文化運動，19世紀至1850年代在西方傳播，呈現了文學、繪畫、雕塑、音樂、政治和舞蹈的新風貌。藝術家渴望透過探索藝術的所有可能性，來表達精神狀態。呈現感覺對理性的反應，崇高神秘與奇幻，在夢中尋求逃避與快樂，病態與崇高，異國情調與過去，激情與憂鬱敏感的理想或惡夢。其美學和道德價值主張對自然情感的提升，將懷舊描述為人類意識的真實態度，並將自然理論視為人與神之間的中介。

早在 17 世紀，「浪漫」（romance）這個形容詞，就在英語中出現，指「小說文學訴諸想像力的特徵」。“roman”源自古法語romanz，romans，指中世紀不是拉丁語，而是以浪漫語言寫成的小說故事，一方面是哥德式的，另一方面是浪漫的、奇妙的、神話般的、想像的或虛構的。

“romantisch”和“romantic”，這個形容詞， 17 世紀末傳入法國和德國，此時，“與小說相似”的概念帶有貶義，意在“喚醒靈魂中對小說的危險品味”。 18 世紀，具有「如同在繪畫中」的含義，成為圖畫的同義詞，因為「在浪漫主義中，自然是透過藝術（最初是小說）來感知的」 。這個詞隨著啟蒙時代的法國與日內瓦哲學家、文學家和音樂家的盧梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712—1778）的著作《一個孤獨漫步者的遐想》（Les Rêveries du promeneur solitaire）賦予了浪漫的詞，與英國流行將自然的花園融入畫中，風景如畫的概念相謀合。1776到1778年間寫於巴黎的《一個孤獨漫步者的遐想》於作者身後出版，是具有哲學思想的自傳作品，由十次「漫步」組成，像是作者隨筆的「遐想日記」，記錄對人類和精神世界本質的思考。盧梭通過哲學視角來闡述幸福，平和，隔離，以及人與自然的關係。盧梭曾以《對話》（Dialogues）著作聲名大噪，他天性孤獨和多疑，曾流亡到Ermenonville城堡（château d'Ermenonville）。

18世紀末的德國，浪漫主義回歸了中世紀及其文學的價值，而不是承繼古代和古典主義的文學元素。1797-1798年間，德國浪漫主義詩人、作家、哲學家諾瓦利斯（Novalis，1772—1801）創造了「浪漫化」一詞，指的是使世界詩化的過程：「世界必須浪漫化...透過賦予秘密事物高度意義，日常生活神秘的威望，已知未知的尊嚴，有限無限的外觀，將它們浪漫化」。德國詩人、翻譯家及批評家，德國浪漫主義傑出的領導者August Wilhelm Schlegel(1767—1845），以《戲劇文學課程》（Cours de littérature dramatique）在歐洲傳播浪漫主義，將浪漫主義詩歌帶回現代詩歌，以基督教傳統為標誌，對各流派持開放態度。祖籍瑞士，法國小說家斯塔爾-霍爾斯坦（Anne Louise Germaine de Staël-Holstein，1766—1817）在著作《德國的》（De l'Allemand）中寫道：「浪漫主義這個詞是在德國新引入，指以遊吟詩人的歌曲為起源的詩歌，誕生於騎士精神和基督教。 」

浪漫主義在所有藝術具有革命意義，根源於啟蒙時代的核心。由德國「狂飆突進運動」(Sturm und Drang)的代表於1770年至1780年間在德國製定。

「狂飆突進運動」（ Sturm und Drang）
指1760年代晚期到1780年代早期，在德國文學和音樂領域的變革。是文藝從古典主義脈向浪漫主義的過渡階段，可說是浪漫主義的初現，名稱源自德國劇作家、小說家克林格（Friedrich Maximilian von Klinger，1752—1831）。此運動以他1776的戲劇作品《狂飆突進》命名。另一位代表人物是德國的戲劇家、詩人、自然科學家、和政治人物歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749—1832），他的代表作《少年維特的煩惱》（Leiden des jungen Werthers）表達了人類內心感情的衝突和奮進精神。1774年秋天，在德國Leipzig書展面世，是第一部讓歌德在德國成名的小說，主人翁的行為取決於他的感覺——成為感傷主義的代表性人物。

「狂飆突進運動」由市民階級的青年作家發起，他們受到啟蒙運動的影響，特別受到法國哲學家盧梭哲學思想的影響，歌頌「天才」，主張「自由」、「個性解放」，提出了「返回自然」。另一方面，反對啟蒙運動的社會關係，反對過分強調理性的觀點。此運動從1765年到1785年，持續了近20多年才被成熟的浪漫主義運動取代。文化方面，開始頌揚情感力量，個性的崇拜，認為是所有創造性活動的先決條件。並不是與現實決裂，而是對盧梭在 18 世紀中提出的情感崇拜和偉大自然神話。 此運動最具創新性的想法是藝術天才的概念，非理性和創造性，不再像啟蒙運動受理性約束，而是打破規範、慣例、束縛以及激發內在自由。繪畫方面，重視主觀性和聆聽神聖的靈感、直覺、激情。

啟蒙運動（Age of Enlightenment）與理性時代（Age of Reason）:
指17世紀及18世紀，在歐洲發展出的哲學及文化運動，相信理性發展知識可以解決人類實存的基本問題，展開思潮、知識及媒體的「啟蒙」，亦開啟了現代化和現代性的發展歴程。有別於天主教神學權威的知識權威與傳統教條，相信理性並敢於求知，認為科學和藝術的知識的理性發展，可以改進人類生活。承接17世紀的科學宇宙觀，及以理性尋找知識的方法，相信普世原則以及普世價值，可以在理性的基礎上建立，對傳統的社會習俗和政治體制，以理性方法檢驗並改進，發展生出自由與平等的世界觀。

啟蒙時代後期，約18世紀末，浪漫主義取代啟蒙運動思維，成為19世紀的主流。有鑑於法國大革命及工業革命，浪漫主義思維認為「啟蒙運動」的理性主義過頭：藝術及科學等知識的發展，並未帶給人類福祉，人類有了知識後，改變了自然，反而使人類墮落，社會不公，並且忽略了真誠的心。因此，誕生了新的藝術概念，創作的絕對自由，拒絕規則和傳統的限制，主張個人想像力，根據自己的語言表達自己的權利。 如德國《狂飆突進》運動，透過激情和個人自發性，通往浪漫主義，然而，仍然參考了古典經典和古代作品。

德國的詩人、評論家及東方主義者施萊格爾兄弟Schlegel ，於 1798 年創辦的文學《雅典娜》雜誌，可謂德國浪漫主義的創始出版，他們與德國詩人Johann Ludwig Tieck(1773-1853)、德國哲學家Friedrich Wilhelm Joseph (von) Schelling (1775 －1854 ）和Novalis （Georg Philipp Friedrich Leopold von Hardenberg, 1772－ 1801）組成“耶拿小組” （groupe d'Iéna），反對新古典主義美學盛行時期的希臘和羅馬模式，傾向表達非理性和神秘主義、無限和浩瀚的感覺、自然與內在感覺之間的關係。

在英國，愛爾蘭哲學家Edmund Burke（1729 －1797） 1756 年的文章《我們崇高與美麗觀念的起源的哲學調查》（Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau）影響了崇高繪畫和風景的神秘主義，例如19世紀德國浪漫主義風景畫家 Caspar David Friedrich（1774—1840），他寄情於自然，透過象徵性和反傳統方式，傳達對自然世界主觀情感的反應。1920年代，他的畫作被表現主義者重新發掘。1930和1940年代初，超現實主義和存在主義者從他的畫中汲取靈感。

《霧海之上的漫遊者》:
1818年創作的《霧海之上的漫遊者》，描繪一名男子站在懸崖上，背對觀眾，凝視被濃霧籠罩的景觀，霧氣中有其他山脊、樹木和山脈穿透而出，遠處的景象延伸至無盡的遠方。此浪漫主義的傑作，為自我反思或人生道路的沉思的象徵，景觀被認為喚起崇高之感。《霧海之上的漫遊者》表達了德國自由主義和民族主義情感。直到20世紀初，1970年代，才成為流行藝術與高雅文化的典範。1970年被漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle）典藏。

浪漫主義中的崇高感（Sublime):
愛爾蘭哲學家Edmund Burke(1729—1797)將崇高感，解釋為自然的猛烈表現所引發的精神狀態，通過災難或令人不安的幻象，使人感到驚訝，他打破了自然的古典、和諧與寧靜的源泉。

1763年，蘇格蘭詩人、文藝收集家、 James Macpherson（1736—1796）出版了《奧西斯詩》（Poems of Ossian），在歐洲引起熱潮。受到古代Goidelic語詩歌的啟發，他重寫的詩歌歸功於3 世紀的蘇格蘭吟遊詩人。

1764年，英國藝術史學家，文學家 Horace Walpole（1717—1797）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）開創了「黑色小說」流派，黑暗的背景和恐怖的氣氛，符合愛爾蘭哲學家Edmund Burke定義的「崇高」。

1789年的法國大革命:
Bourbon王朝的動亂，引起政治、社會和文化的劇變，並波及整個歐洲。19世紀初，點燃歐洲浪漫主義的是政治，反映人們渴望看到更多民主政權，取代獨裁王朝的強烈願望。 法國大革命在短短幾年，奇蹟般地實現了自由國家的浪漫理想，一個有自我意識，並掌握自己命運的自由國家。 此情況說明法國浪漫主義的力量與光輝。如果沒有這場政治地震，受到古典文化滋養和貴族支撐的法國，很可能永遠無法接納浪漫主義。

德國的浪漫主義:
思想傳播，在浪漫主義史上扮演重要角色，祖籍瑞士的法國小說家斯塔爾夫人（Anne Louise Germaine de Staël-Holstein，1766—1817）在 1800 年寫到:「人類所做最偉大的事情，歸功於對自己命運不完整的痛苦感覺…思想、情感和行動的崇高，源於對擺脫受限的想像力的需要」。

19世紀的歐洲革命，結合了民主理念與民族肯定。民族肯定伴隨著對起源的追尋，以便能凝聚民族，建立在中世紀文學和歷史主義文學和圖像元素基礎上：浪漫主義作家和藝術家，尋求復興被啟蒙時代哲學家所鄙視的基督教中世紀，用感覺和美學，作為特權研究領域，取代理性模式。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867)，法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家及音樂家，亦是圖盧茲(Toulouse)管弦樂團的第二小提琴手。他是素描優於色彩的捍衛者，反對浪漫主義和現實主義潮流，他的畫風曾影響印象派的Edgar Degas(1834-1917) 、Pierre-Auguste Renoir(1841-1919）以及Pablo Ruiz Picasso（1881-1973）。

1815年，拿破崙一世(Napoléon I, 1769-1821)的第一帝國垮台後，Ingres的經濟和家庭陷入困境，為了生存，他開始接受所有委託，他雖然不喜歡畫肖像畫，確很受歡迎，亦創作小型的歷史畫。1819年，Ingres創作的《大宮女》(Grande Odalisque)和《羅傑解救安吉利克》(Roger et Angélique》在沙龍展出時，裸體畫風受到批評，然而，Bourbon王朝的法王路易十八(Louis XVIII, 1755—1824)收藏了這幅畫。

之後，Ingres開始和羅馬的Panckoucke和Bochet家族建立良好關係。在羅馬的Charles Marcotte d'Argenteuil成為他的主要贊助人直至他去世。Ingres的妻子Madeleine Chapelle(1782 - 1849）去世後，d'Argenteuil將姪女Delphine Ramel(1808 -1887)介紹給Ingres，兩人於1852年成婚。d'Argenteuil家族的許多成員都成為Ingres忠實的客戶。

Ingres與佛羅倫斯（1820-1824）：
由於有另一位法國肖像畫家Xavier Fabre(1766 –1837)，在肖像畫領域和他競爭，使得他的收入下降。 1820年，受到義大利雕塑家Lorenzo Bartolini(1777 –1850)的建議，離開了羅馬，前往佛羅倫斯，兩人是在新古典主義畫派的奠基人Jacques-Louis David(1748—1825)工作室認識的。 Ingres 在Bartolini的工作室研究文藝復興的拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483—1520）以及古希臘羅馬時代的藝術。1820 年，他在Montauban的律師朋友Jean-françois Gilibert委託他為蒙托邦聖母升天大教堂 (cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Montauban）創作，以Bourbon 王朝的法王路十三(1601—1643)為主題的《法王路易十三的誓言》（Le Vœu de Louis XIII ）。此作品於1824年在沙龍展極獲好評，評論家將此作品視為反浪漫主義的古典學派的代表作。這次沙龍展是Ingres 赴羅馬多年後，重返巴黎藝術舞台的新的里程碑。他的作品深受拉斐爾的風格影響，他放棄了原先受批評的風格。此展示在教堂的作品，曾於1967 年 10月至 1968 年 1 月在巴黎小皇宮的「安格爾-小皇宮回顧展」展出；2006年2月至5月曾經在羅浮宮博物館的「安格爾1780-1867回顧展」再次展出。

受官方認可（1824-1835）:
1824年，Ingres 因新古典主義風格的《法王路易十三誓言》在沙龍展成功後，開始受到關注，1824年的沙龍展，亦展出了浪漫主義大師德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）的《希阿島的大屠殺》（Scène des massacres de Scio），此作品描述希臘獨立戰爭時，鄂圖曼土耳其對Scio島的大屠殺。Delacroix因此畫作被視為浪漫主義畫家，展出時未受藝評家欣賞，之後因未經國王批准及未完成程序，就由官方藝術部門收購而引起爭議。

Ingres於1824 年榮獲得榮譽軍團勳章（Légion d'honneur），同時獲選為法蘭西學院（Institut de France)院士。1829 年，成為巴黎美術學院（École des Beaux-Arts）教授。他成名後，在工作室培養許多學徒，並以創作大型委託作品為主。例如，為羅浮宮的新展廳天花板設計的《荷馬神化》（Homère déifié），是首批國家委託作品之一，曾在1827年沙龍展展出。自此，他極少再畫他不好畫的肖像畫，然而，他仍然於1833年，在沙龍展出兩幅肖像畫：1807 年的《杜考西夫人肖像》（Mme Ducaucey）和1832年的《貝爾坦先生肖像》（Portrait de Monsieur Bertin），1834年，法國奧爾良公爵（Ferdinand-Philippe d'Orléans, 1801-1842)委託他創作了《安提阿古斯的疾病》（The Sickness of Antiochus或Stratonice and Antiochus），此作品目前典藏在巴黎北方Chantilly的Condé博物館，描述Antiochus王子對父親的妻子Stratonice的愛戀。奧爾良公爵委託Ingres 創作，是為了與另一幅 Hippolyte-Paul Delaroche(1797—1859）創作的《刺殺吉斯公爵》（L'Assassinat du duc de Guises）相呼應。他先於1838年繪了目前典藏在美國克利夫蘭藝術博物館（Cleverland）的草圖，之後於1840 年在羅馬完成，參與創作的包括設計裝飾的學院建築師Victor Baltard，以及兩個學徒Paul Balze和Raymond Balze兄弟。完成後公爵很滿意的支付了6000 法郎酬金，之後委託他創作一幅肖像畫。

第二次在羅馬（1835-1841）：
1834年，在沙龍展出的最後一幅歷史畫《聖辛福里安的殉難》（Martyre de saint Symphorien），由於受到評論家和公眾褒貶不一的評價，因此決定不再在沙龍展出。他於11月底再赴羅馬，接受法國在羅馬法蘭西學院(Villa de Medici)的院長職務。1839年，義大利王子委託他創作《伊底帕斯解釋獅身人面像之謎》（Œdipe explique l'énigme du sphinx），之後Ingres 返回法國前，王子委託他畫了肖像。

巴黎期間(1841-1867):
回到巴黎後，持續受委託創作大型裝飾作品和畫肖像畫。包括1842年法國國王 Louis-Philippe(1773—1850)委託的巴黎慈悲聖母教堂（Église Notre-Dame-de-Compassion de Paris ）的彩色玻璃窗以及城堡Bizy禮拜堂的《耶穌與博士們》（Jésus parmi les docteurs ），兩年後又為Dreux王家禮拜堂（chapelle royale de Dreux）設計了彩色玻璃窗。

1843年，接受de Luynes公爵（Honoré Théodoric d'Albert de Luynes ）邀請，每年到Dampierre城堡幾個月，為城堡舞廳牆面創作兩幅巨作《黃金時代》（L'Âge d'Or）和《鐵器時代》（L'Âge de Fer）。5年後，1849 年，由於妻子過世無心創作，因而未能完成前後兩幅作品。他在巴黎時，以創作肖像畫為主，並會和其他藝術家共同完成。

1846年，他在Bazar Bonne-Nouvelle的藝術家展(exposition des Artistes au Bazar Bonne-Nouvelle)展出了11件作品，其中包括《斯特拉托尼斯》（Stratonice）、《伊底帕斯解釋獅身人面像之謎》(Œdipe explique l'énigme du sphinx )、《豪松維爾子爵夫人的肖像》 (le Portrait de la vicomtesse d'Haussonville )以及《保羅和弗朗西斯卡的財產》(Paolo et Francesca)。

1848 年，由於法國人民面對法蘭西王國七月王朝不滿，發動二月革命(révolution de Février) ，繼而推翻了國王路易菲利普一世（Louis Philippe I)，隔年1849年，他妻子Madeleine 去世 ， 1852年再婚與Delphine結婚後，於1853年在 Meung-sur-Loire購買新居，定居至1866年。他為兩任妻子皆曾繪了肖像畫。

此外，他為巴黎市政廳的和平廳（salon de la Paix ）裝飾了直徑五米的拿破崙一世神像（Apothéose de Napoléon Ier ），可惜在巴黎公社（Commune）期間被燒毀。1855年萬國博覽會期間，曾以整間展廳展示他的作品。

1862年，被任命為第二帝國參議員，按當權者的意願行使投票權直至去世。 1855年榮升為榮譽軍團（Légion d'honneur ）的大軍官（Grand officier)，隨後創作了一系列重要的宗教畫作，並完成了之前未能完成的作品，例如在七月君主制垮台前未完成的《博士中的耶穌》（Jésus parmi les docteurs）； 1807年至1808 年在羅馬就開始創作的《維納斯·阿納迪梅涅》（Vénus Anadyomène），當時該作品被歷史畫和美國獨立戰爭知名英格蘭畫家Benjamin West(1738—1820)所拒絕 ； 1820 年在Florence 與學生Paul Balze和法國風景畫家Alexandre Desgoffe (1805–1882)創作的裸體作品《泉》（La Source）， 目前典藏在巴黎奧塞博物館(Orsay)。

安格爾於1867年1月14 日在巴黎去世，安葬在巴黎的Père-Lachaise公墓。他的遺院是將他大部分畫作（4,500 幅），以及某些個人物品遺贈給家鄉。安格爾博物館於19世紀中葉在Mautouban主教宮殿開放，他的學生Armand Cambon( 1819-1885)，他的遺囑執行人，成為了此博物館的第一位館長。

一生榮譽:
．法國的美術學院通訊院士（1823）；(membre correspondant de l'Académie des Beaux-Arts)
．法蘭西學院美術學院院士 (1825)
．榮譽軍團 (Légion d'honneur):騎士chevalier（1825）、軍官officier（1833）、司令commandeur（1845），大軍官grand-officier（1855）
．巴黎美術學院教授（1829 ）(école des Beaux-Arts)
．法國的羅馬法國學院(Villa Médici)院長（1835-1841）
．巴黎的美術學院(Ecole des Beaux-Arts)副校長（1849）、校長（1850）
．第二帝國(second empire)參議員（1862-1867）


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867)，法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家及音樂家，亦是Toulouse管弦樂團的第二小提琴手。
在美學方面，是素描優於色彩的捍衛者，反對浪漫主義和現實主義潮流，他的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，影響後來許多畫家，例如印象派以畫古典芭蕾舞者及騎馬聞名的Edgar Degas(1834 – 1917) 、畫人物與裸女聞名的Pierre-Auguste Renoir(1841—1919）以及Pablo Ruiz Picasso於 1918 年期間的人物（1881—1973）。
安格爾在家鄉法國西南部城市Montauban以學徒學藝後，成為新古典主義畫派的奠基者大衛(Jacques-Louis David, 1780—1867)的學生。他於 1801 年獲得羅馬繪畫大獎(Grand prix de Rom)後，於1806 年前往義大利，一直待到 1824 年。回到巴黎後，獲得官方認可，並於 1835 年至 1842 年間返回羅馬，被任命為羅馬法蘭西學院(Académie de France à Rome)院長。
安格爾的藝術生涯，最初靠畫肖像為生。個性上不善交際，當時自由派風格的支持者和學者們常批評他的風格，尤其對他所呈現的變形裸體。



童年和養成教育:

父親Jean-Marie-Joseph Ingres（1755-1814）是肖像畫家、雕塑家和音樂家，是他的藝術啟蒙教師，安格爾是家中五個孩子中的長子，從小學習小提琴，於1791年進入Toulouse王家學院(Académie royale de Toulouse)，由於琴藝優異，入選為卡皮托勒管弦樂團(Orchestre du Capitole)的第二小提琴手。繪畫方面，師從歷史畫家Jean Suau（1755-1841）、畫家Joseph Roques（1757-1847）和雕塑家Jean-Pierre Vigan（1754-1829）。



1796年，老師畫家Joseph Roques的兒子Guillaume Roques(1778-1848）陪伴他從家郷Montauban前往巴黎，向新古典主義畫派的奠基者大衛(Jacques-Louis David)學習。他開始為朋友以及他在家鄉Montauban遇見的天文學家和探險家Pierre-François Bernier畫肖像。他經常去Capucines修道院拜訪畫家 Anne-Louis Girodet(1767-1824 )，並與來自義大利Florence的雕塑家Lorenzo Bartolini1777-1850)成為朋友。



安格爾創作的《西庇阿和安提阿之子》(Scipion et le fils d'Antiochus)，在1800 年第二次入選羅馬大獎賽決賽。1801 年，他以現今典藏在巴黎美術學院 (Academie des Beaux-Arts de Paris) 的《阿伽門農大使》(Les ambassadeurs d'Agamemnon)，第二次贏得歷史繪畫類羅馬大獎賽的冠軍，但由於當時執政府(Consulat)政局不穩定，以及缺乏資金，而未能赴義大利。



執政府（Consulat）是法蘭西第一共和國由1799年拿破崙發動霧月政變Coup d'État du 18 Brumaire）推翻保羅·巴拉斯（Paul François Jean Nicolas, vicomte de Barras；1755—1829）領導的督政府，到1804年拿破崙稱帝為止所成立的軍事獨裁專制政權。政權由三位執政官控制，第一執政拿破崙、第二執政政治家和律師 Jean-Jacques-Régis de Cambacérès（1753—1824）、第三執政Charles-François Lebrun, duc de Plaisance（1755—1830。



他與老師大衛的其他學生一起搬到前Capucines修道院，在那創作畫肖像，包括如今典藏在Ingres-Bourdelle博物館的他父親的肖像畫以及目前典藏在巴黎北方Chantilly, Condé博物館，他創作於1804年的24歲時的自畫像 ，此張作品非常有老師大衛的古典風格，棕色背景，上半身的姿勢以四分之三面向前方，目光銳利的目視觀者。



安格爾第一次在羅馬（1806-1820）:

安格爾在1806年的沙龍展，展出了《24歲時的自畫像》(Autoportrait à l'âge de vingt-quatre ans) ，《裡維埃夫人和她的女兒卡羅琳》(portraits de Mme Rivière et de sa fille Carolin)的肖像、以及《帝國寶座上的拿破崙一世》(Napoléon Ier sur le trône impérial)），評論家認為這些肖像畫屬於「哥德式」風格。



1806 年 6 月，安格爾與法國畫家Marie-Anne-Julie Forestier訂婚，但他在9 月前往羅馬法蘭西學院學習後，關係未能維繫。之後安格爾於1813 年與年輕女帽設計師Madeleine Chapelle(1782-1849) 結婚。 1814年，Madeleine懷孕了，但兒子出生時不幸夭折。安格爾總共為妻子創作了10幅肖像畫。以她創作最著名的畫作是《土耳其浴室》(Le Bain turc) ，在前景的Madeleine舉起雙臂的姿勢非常撩人。Madeleine去世後，安格爾依據1818 年的草圖，於1862 年創作了油畫。



安格爾在羅馬的新發現:

在羅馬期間參觀博物館、宮殿和教堂以吸取創作靈感。1806年，安格爾在羅馬發現了義大利畫家、建築師拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483—1520）「秀美」風格的作品，認識了他心目中的“上帝”，自此，拉斐爾激勵了他一生的創作。他的作品《半世紀》(Quattrocento) 豎立了他的風格。



在羅馬時，安格爾寄回巴黎三件研習應繳交的作品，包括《瓦爾平鬆的浴女》（La Baigneuse Valpinçon）和一幅非常情色的慵懶裸體畫「那不勒斯的睡夢」（La Dormeuse de Naples），其中只有《伊底帕斯解釋獅身人面像之謎》(Œdipe explique l'énigme du sphinx)有尊重當時的美學準則。



安格爾羅馬時期的作品:

作品非常多元豐碩，主題包括裸體、風景、素描、肖像，以羅馬風景，亦有樸素形式。作品回顧中世紀和文藝復興時期，名人生活的歷史。安格爾的畫肖像成了他大部分收入的來源，許多前來歐洲壯遊的富有人士委託他畫肖像畫。

壯遊（Grand Tour）:
是文藝復興時期後，歐洲貴族子弟的傳統旅行，後來擴展到中歐、義大利、西班牙富有的中產階層，特別盛行於18世紀之英國。在18世紀，「統治階級主要以文化體現霸權，其次才為經濟或軍事實力。」富有的英國年輕人，前往法國和義大利尋求藝術、文化和西方文明的根源。壯遊期間，貴族們訂購繪畫，精進語言技能，與歐洲貴族和上流社會交往，接觸古代和文藝復興的文化遺產、藝術品及音樂。一次壯遊可能會持續幾個月到數年，通常有博學的嚮導或導師陪伴。
早期的壯遊受到文藝復興時期歐洲旅行家Thomas Coryat(1577—1617）於1611年出版的旅行著作《科里亞特莽言》（Coryat's Crudities）影響。《牛津英語詞典》(Oxford English Dictionary)第一次記錄了壯遊術語。此外，僑居英國的羅馬天主教神父Richard Lassels （1603-1668）去世後出版的書《義大利之旅》(The Voyage of Italy)。
為了滿足求知慾和學習知識，旅行在17世紀發展。1690出版的《人類理解論》(An Essay Concerning Human Understanding)提出「知識來自外部的感覺，知識來自環境的刺激。旅行對於心理發展和擴展世界的知識是必要。」
壯遊不僅提供了博雅教育，返回時壯遊者會帶著藝術品、書籍、繪畫、雕塑，展示在圖書館、花園、客廳以及專門興建的美術館；壯遊成為富有和自由的標誌。受壯遊者歡迎的藝術家有肖像畫畫家，風景畫畫家。1825年蒸汽動力交通發明後， 19世紀，受教育的年輕人都盛行壯遊。此外，到義大利旅行，成為年輕女子時尚及上流社會婦女教育的一部分。
安格爾在羅馬期間完全發揮自己的藝術，與帝國行政部門的重要人士建立友好關係，包括伯爵和男爵等貴族。當時安格爾的作品在法國不如在義大利受歡迎。 1810年，在羅馬法蘭西學院(Académie de France à Rome)在Medici別墅研習結束後，決定留在羅馬，為義大利帝國政府和法國殖民地羅馬創作。他定居在義大利羅馬著名聖堂山上天主聖三堂（Trinità dei Monti）附近，持續創作許多代表作品，例如1812 年的《阿克倫征服者羅慕路斯》(Romulus, vainqueur d'Acron)、 《埃涅阿斯紀》(Virgile lisant l'Énéide)以及為Quirinal宮創作的《奧西安之夢》(Le Songe d'Ossian)。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments
關於我們：
好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm
好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs
好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL

好好聽出品

Powered by Firstory Hosting

《美杜莎之筏》（Le Radeau de La Méduse ）是法國浪漫主義畫家兼石版畫家傑里科（Théodore Géricault，1791-1824）於1818 年至1819 年間創作的巨幅油畫作品（高 491 厘米，寬 716 厘米）。第一次展示命名為「沉船場景」（Scène d'un naufrage)，此作品完成後不久，羅浮宮從他的朋友處購藏。

《美杜莎之筏》描繪的是法國殖民海軍歷史上Méduse號巡防艦海難的悲慘事件，此船艦於1816年載運赴法國在非洲塞內加爾（Sénégal)殖民地的行政設備、公務員、士兵等人員。

美杜莎號是法國海軍巡防艦，搭載了44門大炮，於1810年下水，該艦曾參加過Maurice戰役，是拿破崙戰爭期間，英國為了奪取法國印度洋領土Maurice和留尼旺島（Réunion)而發動的戰役。此次戰役從1809年持續到1811年，戰役中，英國皇家海軍佔領了模里西斯和留尼旺。三年後，1814年，英國才將留尼旺島歸還法國。

塞內加爾共和國（République du Sénégal）
西非國家，位於Sénégal 河的南岸，首都Dakar，西邊面向大西洋。根據考古，在史前即有人居住，伊斯蘭教在11世紀第一次傳入，95%的塞內加爾人是穆斯林。15世紀中葉，葡萄牙入侵，1659年法國在聖路易斯（Saint-Louis)港建立殖民點，繼1855年的Dioubouldou和Leybar橋兩場戰役後，1864年成為法國殖民地，1909年併入了法屬西非洲（Afrique occidentale française），是法國在西非的殖民地，包括現在的茅利塔尼亞、塞內加爾、尼日、法屬蘇丹、法屬幾內亞、象牙海岸、上伏塔和達荷美。
1959年，塞內加爾同法國殖民地法屬蘇丹結成馬利聯邦。1960年同法國簽署權力移交協定後，於1960年6月20日獨立。

美杜莎號巡防艦擱淺 ：
1816 年 7 月 2 日，巡防艦在距西非的茅利塔尼亞（ Mauritanie)海岸約 60 公里的沙洲擱淺。 7 月 17 日，147 位船難者在臨時組裝的木筏上，在海面飄浮兩周後，有15 人登上營救的法國Argus號船。其中獲救的5人登陸塞內加爾首府聖路易市（Saint-Louis ）後不久，兩位因飢餓、脫水、瘋狂而死亡，最後只有3位倖存。該事件成為國際醜聞，船難歸咎於恢復君主制後官派無能的船長。

法國波旁復辟（Restauration）：
是從1814年4月6日拿破崙一世（Napoléon Bonaparte，1769—1821）首次遜位到1830年7月29日法國七月革命的歷史時期。此時，法國又由波旁王朝（Bourbon)統治，雖然主權由君主行使，但權力受到《1814年憲章》限制，此時期法國有兩位國王：路易十八（Louis XVIII，1755—1824）和查理十世（Charles X；1757—1836）都是路易十六的弟弟。路易十六在1789年法國大革命後，於1793年被送上斷頭台處決。

七月王朝（Monarchie de Juillet）又稱奧爾良王朝，是法蘭西王國在1830年至1848年間的政體。1830年7月27日，法國爆發七月革命，持續了三天，亦稱「光榮的三日」（Trois Glorieuses），造成波旁復辟期結束。8月9日七月王朝成立後，由奧爾良家族的路易-菲利普（Louis-Philippe Ier，1773—1850）取得王位。奧爾良家族是波旁家族的分支，路易-菲利普一世是法國國王路易十四（Louis XIV，1638—1715）的弟弟奧爾良公爵菲利普一世（Philippe de France, Duke of Orléans，1640—1701）的後代。路易-菲利普一世統治至1848年的二月革命，之後為法蘭西第二共和國。

《美杜莎之筏》的藝術風格：
延續了浪漫主義繪畫運動的主題和戲劇性特徵，打破了新古典主義繪畫的秩序和寧靜的風格。年輕的Géricault 以船難事件的悲劇為主題，創作前繪製了大量草圖，他和兩名災難倖存者會面，透過他們的描述和協助，製作了一個類似海難事件的木筏模型，甚至參觀了太平間和醫院。

年輕的Géricault 創作時，己預料到觀眾的反應，這幅巨作於1819 年巴黎沙龍首次展出時引發爭議，有些人熱心捍衛他，而有些則嚴厲批評。不久後，作品在倫敦展出，奠定了他在歐洲畫壇的聲譽。

《美杜莎之筏》成為了法國浪漫主義最受推崇的作品之一，影響到後期多許多畫家，包英國浪漫主義風景畫家，水彩畫家和版畫家Joseph William Turner（1775—1851），法國的浪漫主義畫家Eugène Delacroix（1798—1863）；法國現實主義畫派的創始人Gustave Courbet（1819—1877），以及法國寫實派與印象派之父Édouard Manet（1832—1883）。這幅畫由於使用了過於乾燥的猶太瀝青底漆或添加了氧化鉛和蠟，而色澤暗淡。

1815年，波旁王朝在路易十八國王的支持下第二次復闢，使法國重申了對從大英殖民帝國接管的塞內加爾殖民地的統治。此重大的地緣政治變化，繼《巴黎條約》（traité de Paris）後宣布，《巴黎條約》 是1815年11月20日拿破崙一世在滑鐵盧戰役（Waterloo）戰敗，法國與第七次反法同盟簽訂的的和約。第七次反法聯盟成員國包括英國、俄羅斯、普魯士、瑞典、奧地利與部分德意志邦國。

1816 年 6 月 17 日，美杜莎號巡防艦從法國西南部，面大西洋的Vizcaya灣的Aix島，起航赴塞內加爾的聖路易斯港，航程的目的是為了重建法國在西非的殖民統治。四艄船的艦隊，由美杜莎號巡防艦領航，另外三嫂艦隊是Loire號戰艦、Argus號雙桅船和迴聲號（Écho）巡防艦。船上載有約 400 名乘客，其中包括塞內加爾新任總督Julien Schmaltz上校，以及科學家、拿破崙士兵、包括亞洲人的殖民軍隊和殖民者。

美杜莎號巡防艦的艦長，是流亡歸來的利穆贊子爵海軍指揮官Hugues Duroy de Chaumareys（1763－1841），赴任前已經有20多年未航行，為了超越另外三艘船，偏離了預定航道160公里，造成1816 年 7 月 2 日，在距離茅利塔尼亞海岸 80 公里的Arguin灣擱淺。擱淺後船員們用圓木、繩索和釘子組裝了木筏，遷移出巡防艦上44門大砲以外的重物。然而，重新浮起船艦徒勞無功，7月5日，因海面波濤洶湧而需撤離，仍在巡防艦上的17名水手，試圖使船艦到港口。擱淺後，指揮官de Chaumareys、新任總督Schmaltz以及家人在內的 233 名人員，登上了6艘獨木舟和划艇，抵達95 公里外的岸邊。其他包括一名女性的149 名水手和士兵擠在非載人的長20米，寬7米的木筏。4艘獨木舟和一艘划艇拖拉著無法操縱的木筏，為了避免淹沒，獨木舟指揮官決定拋棄木筏上的人員，讓他們自生自滅，只留給他們微薄的食物，在一級見習官Jean-Daniel Coudein的命令下，只給了有一包餅乾，他們第一天就消耗了兩桶淡水和六桶酒。

情況很快就惡化，漂流者們充滿恐懼，爭吵不休，造成一桶淡水掉入海裡，轉而以一桶酒來解渴。第7天，只剩下27名倖存者，半數已死亡。飢餓、憤怒、酗酒的精神錯亂，迫使一些絕望的人跳入海中，或同類相食。生理上，人可以數週不進食，存活的軍官決定將傷者丟入海裡，以便為身體健全的人保留口糧。漂流13天後，1816 年 7 月 17 日，Argus號雙桅船發現了木筏上的15名倖存者。

大多數罹難者是因飢餓而亡，或因絕望跳入海中。獲救後數天，Argus號雙桅船上的4、5位倖存者相繼死亡。根據藝術評論家Jonathan Miles，這些人在美杜莎木筏上經歷的不幸，將他們「帶到了人類存在的盡頭」，他們變得極端，瘋狂、憔悴，因飢餓而屠殺打算叛亂的人，吃掉死去的同伴，並殺死最弱的人。 」這次海難共造成 150 多人死亡，其他船隻則成功的抵達Saint-Louis ，有些停靠在海岸的，由於炎熱和缺乏食物而喪生。

42天後，當英國海軍發現美杜莎號巡防艦時，船上17名水手中只剩下3人倖存。此船難，使恢復的君主制極為尷尬，無能指揮官顯然是特權任命。

Géricault在義大利長期調研，返回巴黎後，偶然發現了1817年11月22日出刊，由船難兩位僅存的倖存者，所撰寫的第一版沉船故事文章，包括美杜莎巡防艦的外科醫生助手Jean Baptiste Henri Savigny（1793－1843），他於1816年7月2日，和其他152位在木筏上等待救援，另一位是工程師、記者及地理學家 Alexandre Corréard（1788－1857）。

有關海難的報告通常給海事當局，由於警察部長Élie Decazes （1780－1860 ）的授意，使得Savigny所寫的海難文章，得以透過媒體公諸於世，因而迫使曾任外交部部長的海軍司令François Joseph de Gratet, vicomte du Bouchage（1749－1821）於1817年下台。

Géricault對媒體刊登的海難事件感到震驚，他認為以此主題創作，有助於建立個人藝壇聲譽。1818年初，他結識了兩位倖存者Savigny和Corréard，他們敘述的海難經歷，給了他極大的創作靈感。據藝術史學家Georges-Antoine Borias：「Géricault把他的工作室安置在Beaujon醫院附近。門一關上就全心投入，沒有什麼能影響他」。

Géricault年輕時，在旅程中曾見過瘋子或瘟疫受害者。他創作《美杜斯之筏》的研究過程中，專注於歷史的真實性和現實主義，為了盡可能呈現屍體，痴迷於觀察屍體，他在醫院太平間繪製了幾張草圖，研究了瀕臨死亡的病人的面孔，也畫了一個從精神病院借來的斷頭，保存在工作室的閣樓。

他與倖存者Savigny和Corréard以及木匠Lavillette製作了原比例的木筏模型，之後詳細的畫了木筏，他並整理了海難相關資料，指導模特兒擺姿勢，同時參考其他藝術家類似主題的畫作，他還前往法國西北方港口Le Havre，觀察海洋和天空，既使發燒，還去海邊看風暴如何席捲海岸。他前往英國與其他藝術家會面的機會，穿越英吉利海峽（Manche)時，特別研究海景。

Géricault 畫了幾張草圖後決定選一張定稿。創作的歷程，構思緩慢而困難，他對於如何表現沉沒的時刻猶豫不決，他希望作品能體現事件的悲劇和戲劇性的強度。他曾考慮的場景，包括第二天在木筏上軍官的叛亂；同類相食和救援。最後，一位倖存者建議Géricault 以漂流者看到Argus 號遠在海平線，第一次嘗試發出求救信號無望為主題，Géricault在畫面上方中右，畫出了灰色的船艦，一位倖存者曾說：「我們從欣喜到極大的絕望，再深深深陷入折磨」。定案的版本描繪船員被遺棄在木筏上後，希望破滅的時刻。兩小時後Argus 號再次出現，才救出了倖存者。然而，一位評論家指出，Gericault畫的人物數量比救援時木筏上的人物還多。此外，獲救時是陽光明媚的早晨，海面平靜，而Gericault選擇將木筏畫在暴風雨中，天空漆黑，大海波濤洶湧，無疑是為了加強調悲劇場景的戲劇性。

Powered by Firstory Hosting