Sabemos que 2020 no va a ser un buen año; pero tampoco

fue gran cosa 1915, en su momento: un año en el que la Primera Guerra Mundial

hacía estragos; Italia sufría un terremoto en los primeros días del año; el sufragio

femenino es rechazado en Estados Unidos; el genocidio armenio por parte de

Turquía era imparable… Es normal que, en una situación como la actual o la que

se vivió en aquel año de principios del siglo pasado, se pensase en una manera

de proyectar en los años venideros, con el conocimiento y la consciencia plena

del momento en el que se vive.

Eso es precisamente lo que parecen buscar los

argentinos 1915 en su tercer disco: aterrizar una propuesta que siempre tuvo la

intención de recuperar ciertos matices del pop-rock argentino de los años ’80 con

la consciencia de que son una banda de 2020. Sus dos primeros discos hacían

una bajada de línea conceptual por querer apelar a lo dual, “a lo vintage y lo

cual, lo analógico y lo digital”, como hacían en una suerte de manifiesto. Lo conseguían,

sí; pero faltaba la determinación de las canciones y la sensación de que habían

encontrado realmente su identidad. En su tercer disco, lo consiguen.

Tanto cuando parecen encontrar quórum entre Charly García

y los Klaxons (“Extranjero”) como cuando recuperan el espíritu del Gustavo

Cerati de “Amor Amarillo” (“Los años futuros”), cuando se ponen guerreros en

una suerte de puente entre Pescado Rabioso y Usted señálemelo (“No les creo”), cuando

se acercan a las melodías de Ale Sergi con una sonoridad a lo Morcheeba (“Éxtasis”),

cuando suenan como una new wave argentina de los ’80 aplicada al siglo XXI, de

Miguel Mateos a Suéter (“Llamando”) o cuando basculan alrededor del falsete de

Spinetta para jugar al indie-dance posmoderno (“Omm”), da la sensación de que 1915

han encontrado su año ideal: el de los recuerdos del futuro.

Alan Queipo