3,14 TALK

In this podcast, we meet dancers Lorena Olguín and Mirte Bogaert, who reflect on their encounter with the exhibitions by Shwan Dler Qaradaki and Mona Tahani at Kunsthall 3,14. Through movement, improvisation, and embodied presence, they explore how art can be experienced and understood through the body. The conversation moves between memory, vulnerability, resistance, and belonging, and between what can be expressed in words and what can only be experienced through movement.

Kolonisering er ikke bare historie. I denne podkasten undersøker Dan Brown Brønlund og Frans Jacobi, en grønlandsk og en dansk kunstner, hvordan koloniale strukturer og erfaringer fortsatt virker i nåtiden, både i kunsten og i livet. Gjennom en personlig og ærlig samtale reflekterer de over arv, ansvar, identitet og muligheten for nye relasjoner. Samtalen er en videreføring av utstillingen Memory in Motion og seminaret ved Kunsthall 3,14 som var et samarbeid med Universitetet i Bergen.

Palestinian artist, producer and curator Motaz Al Habbash, based in Norway, joins Gitte Sætre to reflect on memory, displacement, and everyday life under political pressure. They discuss the film "Donkey of 7th of October," the role of artists in times of conflict, and what it means to live and work in diaspora. Also touching on Motaz’s recent stay in Egypt and how artistic perspectives can open space for reflection within complex political realities.

What happens when art confronts the ecological paradoxes of our time?

In this episode, we explore the interactions of decoupling- the idea that an economy can grow without increasing environmental pressure, speculative futures, and material storytelling. These themes are inspired by the Dutch artist Fanja Bouts' exhibition at Kunsthall 3,14 (on display until August 2025).

Joining us are Fanja Bouts and the Bergen-based artist Jannecke Knudsen Heien. Together, we discuss how art can act as both a critique and a proposal, challenging unsustainable systems while also imagining alternatives, often in collaboration with researchers and policymakers.

Both artists share a deep interest in temporal imaginaries.

Hvordan oppdage kunsten?
Ved å rette oppmerksomheten mot stemmen, kan vi åpne for en åndelig dimensjon i språket – ikke bare forstå ordene, men sanse den underliggende energien og kraften språket bærer. Et rom der fantasi og det sære blir en valgt metode for å skape et annet rom – et sted der vi kan være gladere og friere.

I denne episoden diskuterer vår debattredaktør, Gitte Sætre, med forfatter Gunnar Wærness om temaene som utforskes i Samuel Brzeskis utstilling Infernal Monologue på Kunsthall 3,14.

Gunnar Wærness, født i 1971, er forfatter, gjendikter og kabaretartist. Han debuterte i 1999 med diktsamlingen Kongesplint, som han mottok Tarjei Vesaas’ debutantpris for. Siden den gang har han gitt ut en rekke diktsamlinger. I 2023 ble han tildelt Doblougprisen for sitt samlede forfatterskap.

Et opptak fra en samtale om språk, kunst og eksistens. Intet mindre! Samtalen fant sted i Samuel Brzeskis utstilling Infernal Monologue, som var å se på Kunsthall 3,14 i 2025.

Våre gjeste var Idun Vik og 10 kilo leire. Ambisjonen var å utforske hva som skjer når språklige strukturer brytes ned – ord og språk som tenkes på som noe som skaper og strukturerer vår virkelighet. Samtalen ønsket å utdype utstillingens tematiske undersøkelser, med fokus på hvordan lyd og visuelle elementer utløser stemninger, affekter og sanselige inntrykk.

Eksperimentet var inspirert av den italienske filosofen Giorgio Agambens tanker om stemmen som et sted for menneskets tilblivelse. Agamben utforsker det pre-språklige: den lydmessige og kroppslige erfaringen som ligger til grunn for språket, og som kan gi en dypere innsikt i eksistensielle spørsmål.

Ved å rette oppmerksomheten mot stemmen, kan det åpnes for en åndelig dimensjon i språket – ikke bare forstå ordene, men sanse den underliggende energien og kraften som språket bærer. Et rom der fantasi og det sære blir en valgt metode for å skape et annet rom, et rom der vi kan være gladere og friere.

Deltagere:

Idun Vik jobber bredt i scenekunstfeltet som utøvende og skapende scenekunstner, dramaturg og produsent. Hun er utdannet skuespiller ved Guildford School of Acting, og virket flere år i London før arbeidet tok henne til Bergen hvor hun har hatt base siden 2014. Her har hun vært tilknyttet BIT Teatergarasjen, Den Nationale Scene og Cornerteateret i tillegg til samarbeid og utvikling av egne prosjekter i det frie feltet. Idun er stifter og kunstnerisk leder for Cornerstone som på kort tid har markert seg som en progressiv arena for produksjon og presentasjon av ny scenetekst.

10 kilo leire:
Leire er plastisk når den er våt, hvilket betyr at den lett kan formes. I tørr tilstand blir den stiv, og ved oppvarming skjer permanente fysiske og kjemiske reaksjoner som forandrer leiren til et keramisk materiale. På grunn av disse egenskapene kan leire brukes til å lage keramikkgjenstander både til nyttige og dekorative formål. Leire er det eldste bevarte skrivematerialet.

3,14 Live er kuratert av vår debatt redaktør Gitte Sætre.

A recording of a panel discussion at The University Museum between artist Koen Vanmechelen, paleontology professor Hanneke Meijer, and anthropologist Karin Lillevold from the University of Bergen. Moderated by Gitte Sætre, debate editor at Kunsthall 3,14.

Exploring how art can challenge and enrich our understanding of biological and cultural diversity. In the Cosmopolitan Chicken Project Vanmechelen crossbreeds chicken species from around the world to create a "cosmopolitan" chicken that carries the genes of all chicken breeds on the planet.

Key questions of the discussion were:

* How can we understand human-animal relationships in the light of “The Cosmopolitan Chicken Project"? Anthropologist Karin Lillevold will share insights from her research on human-animal relationships and discuss how projects like this can illuminate paradoxes in the Anthropocene.

* Can long-term patterns in bird diversity inform our view of projects like Vanmechelen's? Researcher Hanneke Meijer will discuss the role of birds throughout history and how archaeological materials can enhance our understanding of genetic diversity.

The University Museum is a multi-disciplinary research institution that studies natural and cultural history, responsible for collection, documentation, preservation, research and dissemination within its museum disciplines.

In the preparations leading up to the celebration of the 40th anniversary of Kunsthall 3,14, the first director, Bjørn Inge Follevaag, talks about the formation of a contemporary art institution that embraced the exchange of world cultures, and dared to recognize social and cultural blind spots beyond the Western discourse, before anyone else saw their value.

This episode explores The Cosmopolitan Chicken Project (CCP) by the Belgian artist Koen Vanmechelen. What is the potential hidden in biological and cultural diversity? What started by crossbreeding a Belgian chicken with one from France has, over the past 25 years, evolved into a universal breeding project that challenges monoculture both metaphorically and in practice.

Kunsthall 3,14 has created a punk sound collage in collaboration with the American artist and researcher Benjamin Gerdes and the bicycle director of the City of Bergen, Einar Grieg. The episode premiered as a part of a performative lecture on a bike ride from Kunsthall 3,14 to the suburbs of Fyllingsdalen. The tunnel to Fyllingsdalen is the longest cycle and pedestrian tunnel in the world.

The episode challenges you to notice logistical systems and details in everyday life that we might take for granted.

Benjamin Gerdes' video montage 'Connecting the world takes every one of us' is displayed at Kunsthall 3,14 until October 22. Gerdes is interested in technological and logistical infrastructures that underpin contemporary communication, mobility and social life. We hope you enjoy the punk sound collage!