Hay objetos en el cine que terminan siendo más interesantes que los propios protagonistas. No se trata del McGuffin clásico, ese maletín de Pulp Fiction cuyo contenido nunca importa, sino de cosas que generan cultos enteros, teorías y videos infinitos en YouTube. En este episodio Ismael y Olivier recorren los objetos que se robaron sus películas.

Arrancan con el caso máximo: el monolito de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, junto a HAL 9000, una inteligencia artificial que hoy se siente más premonitoria que nunca. De ahí pasan al VHS maldito de El Aro y a cómo la versión japonesa de Sadako fundó toda una estética de terror analógico. Hablan del mono de cuerda de The Monkey, el terror cómico de Oz Perkins; del tablero de Jumanji de 1995 con Robin Williams; y de Samantha, la inteligencia artificial de Her de Spike Jonze que dialoga directamente con Lost in Translation de Sofia Coppola.

El recorrido sigue con el Anillo Único de El Señor de los Anillos de Peter Jackson y Tolkien, el cubo de Lament de Hellraiser de Clive Barker, el DeLorean y el almanaque deportivo de Volver al futuro, y el control remoto de Click, para muchos la comedia más triste de Adam Sandler. Cierran con dos piezas sobre el paso del tiempo y los espacios vacíos: A Ghost Story de David Lowery, donde la casa y la sábana del fantasma son el verdadero personaje, y Backrooms de Kane Parsons, el fenómeno de terror liminal del momento, con su debate generacional incluido.

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¿Qué hace que una película excite? No siempre son las escenas explícitas: a veces basta con la tensión de dos miradas, unos dedos que casi se tocan, o una femme fatale cruzando las piernas ante una sala llena de policías. En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier hacen un recuento íntimo y honesto de las películas que los despertaron cinematográfica y eróticamenete, cada uno con su lista personal, sin filtros y sin vergüenza.

Hablan de por qué Basic Instinct de Paul Verhoeven y Sharon Stone se convirtió en un fenómeno generacional del VHS; analizan La pianista de Michael Haneke como exploración brutal de la represión y el deseo; y celebran Y tu mamá también de Alfonso Cuarón como la fantasía de road movie más mexicana que existe. También abordan Eyes Wide Shut, la última obra de Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidman, y la tensión platónica que Sofia Coppola captura en Lost in Translation con Scarlett Johansson en Tokio.

El listado recorre con igual entusiasmo In the Mood for Love de Wong Kar-wai, donde el erotismo existe en la distancia entre dos cuerpos que nunca se tocan; Irreversible de Gaspar Noé y el magnetismo perturbador de Mónica Bellucci, quien también aparece en Drácula de Bram Stoker de Coppola y en Malena de Giuseppe Tornatore. A eso se suman El graduado de Mike Nichols, Buffalo 66 de Vincent Gallo con Christina Ricci, las brujas de Nicolas Roeg con Anjelica Huston, The Craft, Pulp Fiction, Jennifer's Body y El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante de Peter Greenaway, cuyas tomas evocan pinturas de Caravaggio.

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¿Cuál es realmente la mejor película de cárceles jamás hecha? En este episodio de 35MM, Olivier e Ismael debaten entre The Shawshank Redemption de Frank Darabont, Escape de Alcatraz de Don Siegel y The Green Mile, tres obras maestras que definen cómo el cine retrata prisiones, escape y redención.

Comienzan analizando la narrativa de esperanza en Shawshank Redemption, donde la paciencia y la planeación se convierten en actos de resistencia. Luego contrastan con el minimalismo arquitectónico de Escape de Alcatraz, donde Don Siegel construye suspenso mediante silencio y detalle técnico. The Green Mile de Stephen King añade una dimensión sobrenatural, explorando milagros en el corredor de la muerte a través de la actuación de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan.

El episodio también examina cómo la televisión transformó el género. Prison Break convirtió los planos carcelarios en tatuajes narrativos, mientras Orange is the New Black utilizó el encarcelamiento como vehículo para comedia social y crítica estructural. Jim Jarmusch apareció con Down by Law, demostrando que el carisma de Roberto Benigni puede transcender cualquier deficiencia técnica.

Incluyen también análisis de Stanley Kubrick en La naranja mecánica y su brutal retrato de violencia sistémica, Jonathan Demme en El silencio de los inocentes con su debate sobre escapes implausibles, y reflexionan sobre campos de concentración como categoría narrativa distinta. La conversación plantea preguntas fundamentales: ¿qué diferencia una película sobre prisiones de una película sobre redención? ¿Por qué el suspenso arquitectónico fascina al cine? ¿Pueden algunos escapes ser demasiado perfectos para ser creíbles?

¿Es posible recuperar la magia de un clásico 20 años después o es solo un negocio basado en la nostalgia? Ismael y Olivier regresan a la redacción de Runway para analizar el estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 (2026). En este episodio diseccionamos las condiciones de Meryl Streep para volver, el papel de IA como el nuevo "villano" del periodismo y por qué la secuela a ratos se siente como una copia que privilegia la nostalgia sobre la sustancia.

Además, hacemos un recorrido por otras secuelas tardías: el éxito técnico de Mad Max: Fury Road, la perfección visual de Blade Runner 2049, y los polémicos regresos de Matrix, Beetlejuice y Gladiador. Hablamos sobre el capital cultural, la crisis de los efectos visuales y por qué Hollywood parece obsesionado con revivir franquicias que nadie pidió.

El cine de terror lleva más de cien años obsesionado con un mismo escenario: la casa embrujada. En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier recorren la historia completa del subgénero desde sus orígenes en 1896 con el cortometraje Le Manoir du Diable de Georges Méliès hasta el cine de terror contemporáneo, pasando por los clásicos que definieron el género.

Analizan por qué The Shining de Stanley Kubrick sigue siendo perturbadora después de 46 años y qué tiene que ver el alcoholismo de Stephen King con el Hotel Overlook. Discuten la controvertida producción de Poltergeist y la leyenda de los cadáveres reales en el rodaje. Defienden Evil Dead de Sam Raimi como obra maestra de la serie B y exploran por qué Beetlejuice de Tim Burton es comedia pura y no terror. Revisan el impacto de Los Otros de Alejandro Amenábar con Nicole Kidman y su plot twist equiparable al Sexto Sentido. También abordan el terror mexicano de Carlos Enrique Taboada y su tetralogía del terror, analizan por qué Argentina produce el mejor cine de terror de Latinoamérica con películas como Aterrados de Demián Rugna y Cuando acecha la maldad, y recomiendan dos apuestas recientes: Skinamarink, el experimento canadiense de terror sin diálogos, y Presence, la película de Steven Soderbergh filmada íntegramente desde el punto de vista del fantasma.

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¿Puede una película con 18% en Rotten Tomatoes recaudar más de mil millones de dólares? Sí. Y eso dice mucho más sobre el cine —y sobre el poder— de lo que parece.En este episodio de 35MM, Ismael y Oliver analizan una de las tensiones más fascinantes del mundo del cine: la brecha entre lo que dictamina la crítica especializada y lo que siente el público en la butaca. No es un debate nuevo, pero en 2026 ha alcanzado dimensiones que nadie anticipó.

— visible antes de expandir —Empezamos en 1932 con Freaks, la película que sepultó la carrera de Tod Browning después de que la crítica la considerara inmoral —hoy es una obra imprescindible del cine de terror y una de las inspiraciones declaradas de David Lynch. Pasamos por El Resplandor, nominado a los Razzies (sí, los anti-Óscar), y por Pulp Fiction, despedazada en su estreno en Cannes antes de ganar la Palma de Oro.Hablamos de La Cosa de John Carpenter, de Venom con Tom Hardy, del Snyder Cut, de SAW, de Constantine, de Jackass y de por qué Mario Galaxy (2026) lleva 300 millones de dólares en su primer fin de semana con una crítica de 41%. También de Minecraft Movie, de Donnie Darko, de Amores Perros, de La Sustancia y de Barbie vs. Oppenheimer.Y en el fondo de todo esto: Pierre Bourdieu, el capital cultural, y la pregunta de si los críticos de cine evalúan películas... o defienden una posición de clase.Un episodio para quienes disfrutan el cine sin disculparse por ello.

Ismael y Olivier repasan la ceremonia completa del Oscar 2026. Desde una gala que intentó ser más corta pero terminó siendo la menos vista de la historia, hasta los premios que dejaron a medio mundo dividido: el Oscar de Michael B. Jordan, la soberbia campaña de Chalamet, y la noche redentora de Paul Thomas Anderson.

Puntos clave del episodio:

• Paul Thomas Anderson gana Mejor Director, Guion Adaptado y Mejor Película con One Battle After Another, tras 11 nominaciones sin premio.

• Michael B. Jordan se lleva Mejor Actor por Sinners, en una de las sorpresas más grandes de la noche.

• Jessie Buckley gana Mejor Actriz por Hamnet y completa su EGOT de la temporada.

• Autumn Durald Arkapaw hace historia como la primera mujer en ganar Mejor Fotografía.

• Nuevo premio a Mejor Casting inaugurado por Cassandra Kulukundis (One Battle After Another).

• Empate histórico en Mejor Cortometraje: solo el séptimo en 98 años de los Oscar.

• Frankenstein de Guillermo del Toro arrasa en las categorías técnicas (maquillaje, vestuario, diseño de producción).

• Sentimental Value de Joachim Trier gana Mejor Película Internacional, superando a I'm Still Here de Brasil.

• La ceremonia más corta y menos vista de la historia, conducida por Conan O'Brien.

• Los Oscars se transmitirán por YouTube a partir de 2029.

Sobre 35MM:

35MM es el podcast de cine donde cada semana debatimos lo más relevante del séptimo arte. También puedes escuchar nuestro podcast hermano, Sonidos en el Aire, dedicado a la música.

Déjanos tu opinión: ¿Quién crees que debió ganar Mejor Actor? ¿Chalamet, Wagner Moura o Michael B. Jordan? Cuéntanos en redes sociales.

¿Estamos viviendo los últimos Oscars tal como los conocemos? En este episodio especial de domingo, Ismael y Olivier analizan la edición 2026 de los premios de la Academia a solo unas horas de que comience la alfombra roja.

En este episodio discutimos:

• El futuro es digital: La Academia termina su contrato televisivo y en 2029 los Oscars se mudan a YouTube. Analizamos las funciones de multicámara y chat en vivo que cambiarán la gala para siempre.

• La controversia de Timothée Chalamet: Debatimos sus recientes declaraciones sobre el ballet y la ópera. ¿Es arrogancia o simplemente una desconexión generacional? ¿Le costará el Oscar a Mejor Actor?

• Nuestra Quiniela Final: Analizamos por qué Jessie Buckley en Hamnet es la favorita absoluta y si Paul Thomas Anderson finalmente saldará su deuda histórica con la Academia.

• Joyas y olvidadas: El impacto visual de Avatar, el diseño sonoro de la Fórmula 1 y por qué películas como Weapons merecían más atención.

Nuestras apuestas para esta noche:

• Mejor Película: Hamnet (y la mención especial a Sentimental Value).

• Mejor Dirección: Paul Thomas Anderson.

• Mejor Actriz: Jessie Buckley.

• Mejor Actor: Wagner Moura.

• Actor de Reparto: Stellan Skarsgård.

Prepara tu quiniela y vive la ceremonia con nosotros. Al terminar, no olvides pasar por nuestro podcast hermano de música, Sonidos en el Aire.

Bienvenidos a un nuevo episodio de 35MM. A solo un par de semanas de los Oscares, Ismael y Olivier se sientan a debatir a fondo sobre las nominadas a Mejor Película y Mejor Película Extranjera.

Hacemos un recorrido por las contendientes más fuertes, desde el drama nórdico de Valor Sentimental y la intimidad de Hamnet, hasta la controversia de Bugonia de Yorgos Lanthimos. También discutimos las sorpresas de la temporada, el récord histórico de 16 nominaciones de Sinners, el blockbuster Fórmula 1, y nuestra enorme decepción con la falta de reconocimiento para la cinta de terror Weapons.

¿Quién se llevará la estatuilla y quién realmente se la merece? Acompáñanos en este análisis y descubre nuestras predicciones finales. Si disfrutas nuestro contenido, no olvides seguir el podcast en Spotify, activar la campanita y escuchar también nuestro proyecto musical, Sonidos en el Aire.

Capítulos del episodio:00:00 - Intro y el impacto de los BAFTA y Golden Globes03:34 - Valor Sentimental (Sentimental Value): Cine nórdico, familia y dolor18:49 - Sueños de tren (Train Dreams): Leñadores y fotografía preciosista25:16 - Fórmula 1: El blockbuster deportivo de Brad Pitt30:56 - Frankenstein: Análisis de la adaptación de Guillermo del Toro35:49 - Sinners: Vampiros, blues y su récord de nominaciones42:18 - Bugonia: Las locuras de Yorgos Lanthimos y Emma Stone51:09 - El agente secreto: Tensión, Wagner Moura y cine brasileño56:10 - Marty Supreme: El caos de los hermanos Safdie01:02:17 - Hamnet: La emotiva obra maestra de Chloé Zhao01:12:58 - Una batalla tras otra (Another): Paul Thomas Anderson y la inmigración01:20:37 - Nuestras predicciones finales para los Oscares01:23:33 - Weapons: La gran joya de terror ignorada por la Academia01:25:08 - Despedida y transición a Sonidos en el Aire

En este episodio especial de 35 milímetros, Ismael y Olivier presentan un "spin-off" en colaboración con su podcast hermano, Sonidos en el aire, para analizar la fascinante conexión entre la música y la gran pantalla. Exploramos desde cameos legendarios hasta músicos que se convirtieron en actores de culto.

En este episodio hablamos de:

• Iconos del Rock y Metal: El paso de Alice Cooper, Aerosmith y Lemmy por el cine.

  
  

• La era del Grunge: La importancia de la película Singles con Alice in Chains y Chris Cornell.

  
  

• Actuaciones de culto: El legado actoral de David Bowie, el impacto de Björk en Dancer in the Dark y el debut de Eminem en 8 Mile.

  
  

• Cameos inolvidables: Ozzy Osbourne, Flea, Billy Idol y la curiosa aparición de los integrantes de Radiohead en Harry Potter.

  
  

• Actualidad: Analizamos la carrera actoral de Lady Gaga, desde A Star is Born hasta su papel como Harley Quinn.

  
  

Además, comentamos las noticias más recientes de este inicio de 2026, incluyendo la partida de Robert Duvall y Eric Dane.

¡Dale play y descubre cómo tus músicos favoritos conquistaron el séptimo arte!