Dans cet article, je souhaite partager avec vous 5 conseils pour aider et encourager les bassistes débutants.

Quand on démarre l’apprentissage d’un nouvel instrument de musique, on peut vite se laisser décourager après un certain moment.

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Premièrement, ne vous cherchez pas d’excuse quand vous faites des erreurs ou quand vous ne comprenez pas un exercice.
Cela peut prendre un certain temps pour certaines personnes ! C’est normal, vous débutez !
C’est humain de se tromper.

Un des conseils que j’aime faire passer et : « Acceptez vos erreurs le plus vite possible pour continuer de progresser ».

Ne vous prenez pas la tête.

Je vois beaucoup d’élèves débutants se prendre la tête et se trouver des excuses du type.

Deuxièmement, se mettre la pression constamment n’est pas une bonne chose !
Étant donné que vous débutez, soyez patient avec vous-même.
Enregistrez-vous de temps en temps pour suivre votre propre évolution.
De plus, cela sera d’avantage motivant de voir le chemin que vous avez parcouru.
On peut avancer sans être stressé.
La musique, c’est cool, et ça doit toujours le rester.

Patience et compassion

D’abord, mettez le temps sur la table et prenez votre souffle.
Ensuite, acceptez le fait que l’on ne peut pas aller plus vite que le temps, sinon, vous allez beaucoup souffrir.

Quand il s’agit d’apprentissage, certaines personnes avancent vite, voir même très vite, d’autres lentement, voir même très très lentement (je fais partie de cette catégorie).

Acceptez votre rythme et faites-en votre allié au lieu de développer des complexes inutiles qui ne vous aideront pas à progresser plus vite.

De même, il est important d’avoir de la compassion pour soi-même !
C’est-à-dire, soyez toujours bienveillant envers vous-même, cela portera ses fruits.

Un autre des conseils, que j’aime exposer : « Réagissez à vos difficultés et à vos souffrances avec beaucoup de compréhension, de chaleur et de positivisme, au lieu d’être dur avec vous-même ».

Troisièmement, malgré une motivation en béton, quand on démarre, il ne faut jamais chercher à mettre la charrue avant les bœufs.

Le temps est vraiment une arme redoutable et imprévisible, il faut en faire son allié le plus précieux.
En effet, le fait de prendre votre temps vous permettra d’acquérir de bien meilleures aptitudes.

J’ai vu trop souvent des bassistes brûler des étapes et devoir revenir sur des choses très basiques 6/7 ans après qu’ils aient démarré leur apprentissage, parce qu’on leur avait conseillé de ne pas apprendre telle ou telle chose pour « gagner du temps ».

De plus, avoir un bon professeur de basse qui joue bien, c’est très important, mais avoir un bon professeur qui joue bien et qui donne de très bons conseils, c’est tout aussi important, voir le plus important, alors, ne négligez pas cet aspect.

Toutefois, il est préférable d’être organisé un minimum et d’avoir une liste d’objectifs à réaliser, que ce soit sur la semaine à venir, les mois à venir, l’année en cours.

Ainsi, il sera beaucoup plus facile d’organiser son travail personnel et de réaliser ses objectifs avec beaucoup de plaisir.

Quatrièmement, il est facile de se perdre en chemin.
Effectivement, le fait de vouloir quelques faveurs de certaines personne pour se rassurer (tu joues bien petit, tu déchires) est peut-être l’une des choses les plus dangereuse pour votre créativité.

C’est-à-dire que je vois très souvent des bassistes se perdre et devenir des copies de leurs idoles.
1) Parce qu’ils aiment leur idole.
2) Parce qu’ils veulent que l’on reconnaisse leur “talent”, leur travail effectué, etc.

Protégez votre « naïveté artistique ».

Inspirez-vous !

Ne devenez pas un clone-clown des bassistes que vous aimez !
Écoutez-les tous, jouez en même temps que le disque passe.

De plus, laissez-vous la chance de faire des erreurs quand vous répétez, car souvent, naisse des idées d’une richesse incomparable et inestimable. C’est aussi l’une des beautés de l’Art.
Bien souvent, d’une erreur, naissent de la créativité, et quelque chose qui va peut-être perdurer et surtout groover !

Aussi, on m’a toujours appris que pour briller, il faut le regard des autres !
Alors, un des conseils que j’aime offrir aux bassistes débutants est :
« Ne cherchez pas à briller, éclairer ! »

Cinquièmement, ce qui fait l’identité d’un artiste-bassiste, c’est son « son ».
Quand on a le « son » on peut tout se permettre, on a pas besoin de sur-joué.
D’ailleurs, à ce sujet, je vous recommande de lire l’article 4 étapes importantes pour améliorer votre son à la guitare basse

Entrainez-vous sur du matériel bas de gamme.

Effectivement, vous avez bien lu !
Car pour développer votre son et trouver votre personnalité artistique, il est important de vous retrouver en dehors de votre zone de confort.

Si vous vous entraînez à la maison avec une basse de premier prix et un ampli basse bas de gamme, vous n’avez pas le choix que de faire sonner ce que vous avez entre les mains.

Dans ces conditions, quand vous reprendrez votre matériel de bien meilleur qualité, vous entendrez beaucoup plus de détails et aurez une approche profonde avec votre « son ». Approche que les autres bassistes non pas forcément.

Partant de ce fait, c’est beaucoup plus difficile d’avoir son propre « son » (signature sonore) que d’avoir la meilleure technique du monde.

Pour ma part, je pense que, peu importe le parcours de chacun, que vous jouiez du rock, de la funk, du jazz, etc, nous avons tous à un moment donné des paliers d’apprentissage à franchir, et ce, quel que soit notre niveau.

Il est parfois difficile de garder la motivation élevée, surtout quand on se met en compétition avec d’autres bassistes, chose à ne surtout pas faire, ne vous comparez jamais à qui que ce soit. Vous êtes ce que vous êtes, chacun à son propre talent, concentrez-vous sur le vôtre, sur vos qualités et non vos défauts.

Certaines personnes avanceront toujours plus vite que vous, d’autres auront toujours une meilleure technique, groove, sens de l’harmonie que vous, etc. Au fond, ce qui compte ce n’est pas la vitesse d’apprentissage, ou ce que vous savez faire ou pas, mais plutôt ce que vous allez apprendre et créer avec tout ce que vous avez apprit.

Créer de belles choses artistique et les laisser derrière vous pour que les autres s’en souviennent.
Vivez chaque note de musique que vous jouez comme si c’était la dernière fois.

En fin de compte, avoir une démarche artistique me semble aussi important, mais le plus important, n’est-il pas de faire de la musique et d’avoir le plus de fun à le faire ?

Est-ce que ces 5 conseils vous ont aidé ? Dites le moi dans les commentaires.

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