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Vous souhaitez apprendre votre manche de guitare basse ? Vous êtes perdu, et vous ne savez pas comment faire, ni par où commencer ?

Je vous assure qu’apprendre les notes de votre manche n’a absolument rien de compliqué. N’ayez pas peur ! Je suis aussi passé par là.

Comme toute nouvelle chose que l’on apprend, il faut s’asseoir et faire les choses dans l’ordre, de manière intelligente et avec méthodologie.

Apprendre son manche de guitare basse peut paraître insurmontable quand on y pense la première fois. Si des millions de musiciens y arrivent, vous y arriverez aussi !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on écoute les musiciens pour mieux les aider. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse, je n’avais pas du tout envie d’apprendre mon manche ! Je ne voyais pas l’intérêt de faire ça (oui, j’étais un peu bête plus jeune).

Des questions bien inutiles quand j’y repense aujourd’hui. C’est comme si quelqu’un demandait si c’était utile d’apprendre le code de la route.

En fait j’étais tout simplement effrayé, j’avais peur d’apprendre mon manche de guitare basse !
Une espèce de barrière mentale qu’on crée soi-même, pour toujours se trouver des excuses et ne jamais faire ce que l’on doit réellement faire !

Avoir un très bon professeur aide énormément.
La pertinence des conseils d’Eric Plantain (mon premier professeur de basse) était toujours redoutable !

En travaillant sur moi, j’ai appris à avoir plus confiance en moi, et à dépasser cette étape de la peur dans mon apprentissage.

Je peux vous promettre que le fait d’apprendre mon manche par cœur à totalement changé ma vie de musicien et de bassiste.

Premièrement, je sais où se trouvent toutes les notes, ce qui est vraiment très pratique quand on joue en groupe pour communiquer avec ses amis, pour échanger des idées musicales, partager des riffs, et c’est quand même mieux de parler en note musicale, que de dire constamment : « oui, tu sais, la 3ème case de la 4èmè corde », pour pouvoir s’exprimer.
De plus, il faut avouer que ce n’est pas très fun, le langage des cases.

Deuxièmement, je peux lire des partitions et jouer des sonates de J-S Bach, du métal, de la musique brésilienne parce que je sais où se trouvent les notes de musique sur mon manche de guitare basse.

Troisièmement, je gagne un temps fou tous les jours pour apprendre des répertoires parce que je connais mon manche par cœur.

D’abord, sachez que toutes les notes de la 5ème case de votre manche, sont identiques à la note de la corde à vide se trouvant en dessous.

NB : corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

Vous pouvez aussi trouver la même note dans de nombreux endroits différents de votre manche.

1) Apprendre par cœur les notes sur deux cordes.

Cette méthode est en trois étapes.

Vous devez apprendre par cœur, uniquement les 6 première cases de votre manche, et ce, uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ».

Parce qu’apprendre 12 notes uniquement sur 2 cordes, ce n’est pas beaucoup, vous n’allez donc pas vous décourager.

Si vous ne savez pas quelles sont les cordes qui correspondent à « Mi », et « La », je vous invite à lire l’article suivant Comment accorder sa guitare basse ?

Ce qui nous intéresse ici, ce sont les cordes de « Mi », et « La ».

Le schéma ci-dessus est une représentation d’un manche de guitare basse incluant le nom des 12 premières notes à apprendre par cœur. On commencera à partir de la case n°1 jusqu’à la case n°6

Comme expliqué plus haut, vous devez appliquer cet exercice uniquement sur les cordes de « Mi », et « La »..

Ce qui nous donne en tout : 14 NOTES à apprendre ! (avec les 2 cordes à vide)

Cela peut paraître énorme, mais en fait pas du tout !

N’oubliez pas qu’une corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

En suivant cette méthode, vous allez pouvoir apprendre 14 notes en même temps.
C’est génial !

On remarquera qu’avec cette méthode, les notes sont rangés de manière chromatique.

Prenez le temps nécessaire pour vraiment connaître toutes ces notes par cœur, rien ne sert de courir !

Si vous êtes de nature lente et que vous avez besoin d’une semaine, d’un mois, de plus de temps, pour maitriser l’étape 1, ce n’est pas grave ! Ce qui compte, c’est le résultat !

Ne passez pas à l’ étape 2, tant que vous ne maitrisez pas parfaitement l’étape 1.

Je vous recommande donc de faire cet exercice régulièrement afin de le maîtriser parfaitement.

Si vous souhaitez allez encore plus vite, vous pouvez profiter de notre promotion de bienvenue et avoir accès à notre programme pour apprendre facilement et rapidement son manche de basse en 12 jours.

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Ensuite, dans l’étape 2, vous allez apprendre les 6 autres cases, c’est-à-dire que vous commencerez à partir de la case n° 7, jusqu’à la 12ème case.

Comme pour l’étape 1, ceci s’applique uniquement sur les cordes de « Mi », et « La » (comme expliqué dans le schéma ci-dessous).

Ce qui nous donne : 12 NOTES à apprendre.

On remarquera qu’il y a un mouvement logique des notes.

Toutes les notes se trouvant sur la case n°6, sont exactement les mêmes que la case n°1 se trouvant sur la corde en dessous (comme expliqué dans la schéma ci-dessous).

Ce qui est vraiment pratique, quand on observe ce mouvement de notes, c’est que non seulement ce sont les mêmes notes, mais en plus, elles ont la même hauteur de son.

Cela fonctionne bien évidemment pour toutes les autres cordes.

Vous venez de faire le premier pas pour apprendre par cœur votre manche de guitare basse.

Vous avez déjà réalisé la plus grosse partie du travail !

Une fois que vous aurez appliqué efficacement les deux premières étapes, que vous connaissez réellement bien toutes vos notes sur les deux premières cordes, il vous suffira d’observer vos octaves supérieures pour apprendre toutes les autres notes qui se trouvent sur les deux autres cordes, c’est-à-dire « Ré » et « Sol ».

« Une octave est l’intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale du plus aigu est le double de celle du plus grave ». Ref : Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_(musique)

Peut importe où vous allez poser votre doigt, sur la corde de « Mi » ou de « La », maintenant que vous connaissez toutes vos notes chromatiquement sur ces deux cordes, il vous suffira de chercher visuellement l’octave aigu par déduction.

Cher lecteur, c’est très simple puisqu’il y a toujours une logique.

Premièrement, posez votre doigt (index) sur la première case de la corde « Mi » (la note « Fa »). Ensuite, toujours sur la corde de « Mi », à partir de la note « Fa », vous allez longer la corde de « Mi » et monter de deux cases.

Deuxièmement, descendez perpendiculairement et posez votre doigt (l’auriculaire) deux cordes au-dessous de la corde de « Mi », c’est-à-dire sur la corde de « Ré » et vous obtenez l’octave supérieure de votre note de départ.

Ceci fonctionne pour toutes les cordes, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare basse.

Cela peut paraître bête, mais pour pouvoir reconnaître vos notes de musique, il faut que votre instrument soit bien accordé et bien juste.

Finalement, vous avez maintenant tous les outils en main pour apprendre une bonne fois pour toute votre manche de guitare basse.

N’ayez pas peur de le faire, prenez votre temps, ayez confiance en vous et surtout, faites le premier pas, c’est celui qui est le plus important !

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En cadeau, je te montrer où se trouve la note DO partout sur le manche que tu joues de la basse 4 cordes, 5 cordes ou même 6 cordes

Rejoins la méthode et télécharge les notes du manche basse 4 cordes avec pdf, de même pour toutes les cordes et toutes les notes sur le manche.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 4 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Mi (la plus épaisse), DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case.
Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case.
Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Sur la corde de Sol, DO est situé à la 5ème case.
Et sur la corde de Do (la plus fine), DO est la corde la vide.

Pour repérer les autres notes sur votre manche de guitare basse, vous pouvez utiliser des schémas similaires à ceux donnés pour trouver la note DO. En vous familiarisant avec les positions des notes DO, vous pouvez les déplacer pour trouver les autres notes sur chaque corde.

Oui, plusieurs techniques peuvent vous aider à mémoriser les notes sur le manche de guitare basse. Par exemple, vous pouvez utiliser des repères visuels tels que des marques sur le manche ou des points de repère naturels comme les frettes dotées de repères incrustés. Vous pouvez également pratiquer des exercices de visualisation et de répétition des positions des notes.

Absolument ! La meilleure méthode prouvée et approuvée et celles de GROOVE LIKE A PIG®

Apprendre les notes sur le manche de guitare basse vous permet de jouer avec plus de facilité et de précision. Vous pouvez naviguer sur le manche de manière fluide, trouver les accords, les gammes et les mélodies plus rapidement, et vous adapter facilement à de nouvelles situations musicales. Cela renforce votre compréhension de la théorie musicale et vous donne une base solide pour l’improvisation et la composition.

La pratique régulière et ciblée est essentielle pour maîtriser le manche de guitare basse. Consacrez du temps chaque jour à jouer des exercices spécifiques pour vous familiariser avec les différentes positions des notes. Vous pouvez également jouer des morceaux et des progressions d’accords en vous concentrant sur les positions des notes que vous apprenez ou suivre une méthode pas à pas comme celle de GROOVE LIKE A PIG®

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Êtes-vous trop vieux pour apprendre la guitare basse ?

Oui, je reçois beaucoup de messages, d’e-mails de bassistes motivés à apprendre la guitare basse avec moi, mais aussi de musiciens jouant des instruments autres que la guitare basse, tous sont motivés à prendre des cours en coaching, en masterclass, en consulting de groupe, etc.

Cependant, il y a toujours une chose qui revient régulièrement :
« Johann, j’aimerai apprendre la guitare basse, je suis motivé mais je pense que je suis trop vieux pour apprendre la guitare basse » ou encore cette question qui revient sans cesse « quel âge pour apprendre à jouer de la basse ? »

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La guitare basse et l’âge ?

Vous pensez que vous êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse ?

Je vais traiter ce sujet dans cet article et ce, avec bienveillance comme toujours.

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Quand j’ai commencé la guitare basse, j’avais 17 ans et on me disait déjà que j’étais trop vieux pour commencer un instrument de musique.

Bien évidemment, je n’ai pas écouté tous ces mauvais conseils, je n’en ai fait qu’à ma tête, et j’ai suivi mon instinct et le tempérament teigneux que j’avais l’époque.

Puis, un an après cela, j’ai décidé d’étudier la contrebasse classique pour apprendre à lire la musique, à reconnaitre les notes, avoir des cours d’écriture musicale, etc.

Là encore, on m’a dit : « Tu sais, tu es trop vieux pour apprendre la contrebasse classique, il fallait commencer plutôt ! Avant tes 6/7 ans », tu ne pourras jamais devenir un soliste (bon, j’avoue que ce n’était pas du tout dans mes projets, mais quelle horreur de dire ça à un ado, quand même).

Ces personnes et leurs « bons conseils bienveillants » me faisaient tellement rire à l’époque (et encore aujourd’hui quand j’y repense), que cela n’a fait que l’effet inverse, j’avais davantage envie d’apprendre la musique.

Une espèce d’énergie positive invisible qui me poussait à courir après la connaissance et d’être seulement un peu rassasié par cet interminable apprentissage que lorsque les progrès que je souhaitais étaient réellement perceptibles et mesurables sur mon instrument.

« Ils se sont mis à rire lorsque je me suis mis à la guitare basse. Mais quand j’ai commencé à jouer ! » 

Fin de l’anecdote.

J’ai des élèves de toutes nationalités, de tout instrument (guitariste, pianiste, bassiste, percussionniste, etc.) de tous les âges, je suis comblé de pouvoir aider autant d’amoureux de la musique que ce soit en réel ou via internet.

L’âge ne compte absolument pas quand on souhaite apprendre.

Il n’existe pas dans le cerveau humain un système qui nous bride à partir d’un âge « x » pour apprendre quoi que ce soit. Et heureusement pour nous êtres humains, on peut apprendre continuellement, sans limites.

Par contre, on peut être plus lent à comprendre que d’autres, avoir plus ou moins de facilités (technique, harmonique, théorique) que d’autres personnes, mais la courbe d’apprentissage n’a rien à voir avec votre âge.

On peut avoir 62 ans et être beaucoup plus vif d’esprit qu’un petit jeune de 23 ans.

Non ! Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre à jouer de la basse électrique.
N’importe qui peut prendre des cours de basse électrique à tout âge.

L’unique chose importante est d’apprendre correctement la règle d’or suivante que je me suis amusé à inventer au fil de mes années d’expérience d’enseignements en master class, à l’université à l’étranger, etc.

La règle d’or des 3B

OK, mais qu’est-ce que cela veut dire ?

Bonnes habitudes
Bonne attitude
Bon environnement

Voyons ensemble plus en détail ce que cela signifie.

Pour apprendre à jouer de la guitare basse, il faut être en bonne forme physique et mentale.

Votre posture instrumentale devra être au top (si possible), ainsi que le placement de vos doigts (main gauche et droite), le tout avec une respiration lente, calme et contrôlé.

Vous devrez faire en sorte que chaque nouveau geste, chaque nouveau mouvement devienne naturel, aisé, limpide, il en va de même pour votre esprit, car si celui-ci est flou et/ou doute, vos doigts suivront automatiquement.

Prenez le temps d’apprendre, cela fait partie de votre apprentissage, c’est une étape très importante.

Soyez relax, travaillez devant un miroir, observez-vous, pratiquez très lentement et répétez les mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent fluide et naturel.

Si vous allez à l’encontre de cette première règle, vous allez vous créer des tensions dans le corps, et vous serez frustré de ne pas parvenir à progresser, vous ne vous rendrez même pas compte de la cause de ce problème.

C’est un phénomène qui arrive à tout âge.

C’est pourquoi je vous recommande d’apprendre par cœur ce qui suit.

Bonne Intention,
Faire Attention,
Aucune Tension

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La bonne attitude consiste à avoir une routine établie que l’on va suivre méticuleusement, peu importe les aléas de la vie.

Cela peut-être faire du sport le matin au réveil (personnellement, je fais ça après avoir déposé mon fils à l’école le matin).

Et ensuite, prendre son petit déjeuner et commencer sa pratique instrumentale avec quelques exercices techniques, des gammes, de l’ear training, etc.

Avoir la bonne attitude, c’est aussi reconnaître toutes ses erreurs sans avoir besoin de se rabaisser et de s’autopunir parce qu’on n’arrive pas à faire un exercice, je vois ce pattern très souvent chez mes élèves.

Ils n’arrivent pas à aller jusqu’au bout d’un exercice et autopunissent (je suis nul, ce n’est pas pour moi, c’est trop dur, je suis trop vieux pour ça, ce n’est pas de mon âge ce genre de style, j’ai les doigts trop courts, etc.)

Non, non, non ! Il faut savoir lâcher prise, prendre de la distance pour mieux revenir. Dès fois, on peut bloquer sur des petites choses, et c’est normal, on passe tous par là, peu importe, l’âge.

Nous ne sommes pas des machines, notre cerveau et notre conscience à besoin de temps pour digérer les informations. Vous avez aussi besoin de temps avant de les mettre en application de façon fluide et naturelle.

Le bon environnement est certainement l’élément le plus important de cette règle d’or.

Avoir un(e) conjoint(e) et des proches qui puissent accepter le fait que vous ayez une passion différente de la majorité des gens (regarder le foot, faire du tennis de table, etc.) est très important dans le succès de vos progrès.

Avoir du soutien moral est un atout majeur.

Peu de musiciens ont cette chance. On jugera plus facilement quelqu’un qui a dépensé 1000€ (je préfère de loin, le terme investir en soi) pour sa passion (500€ pour sa nouvelle basse et 500€ pour des cours), que si cette même somme avait été dépensée dans un écran plat et des jeux vidéos (je n’ai rien contre les jeux vidéos).

Vous devez apprendre à bien vous entourer.

Aussi, vous devez apprendre uniquement avec les personnes qui savent enseigner et qui ne sont pas justes de bons bassistes de studio, de scène, de bons fabricants de méthode à la pelle ou autres (de même pour votre instrument si vous êtes guitariste, pianiste, etc).

Dans mes élèves (tous instruments confondus), beaucoup sont venus me voir après avoir échoué avec leur professeur avec lequel ils prenaient déjà des leçons depuis de nombreuses années.

Certains ont eu le droit de leur professeur :

——->>>>>>> Dites-moi dans les commentaires si vous avez déjà eu affaire à ce genre de « professeur » (peu importe votre instrument).

Wow ! C’est un univers à part entière. Ce côté macho normal de la musique est vraiment un truc qui m’agace chez certains musiciens.

Mon point de vue sur ces « professeurs » de musique, c’est qu’ils n’ont surtout pas :

Voyez-vous les grooveurs créatifs, être un bon musicien de scène, un bon auteur de méthode à la pelle, un virtuose ou que sais-je, cela n’a rien à voir avec le fait de savoir enseigner et solutionner en quelques minutes un problème qui persistait depuis des années.

Prenons par exemple, ce que j’appelle les auteurs de « méthode » à la pelle.

Une chose triste à voir, et que, ces « pédagogues à méthode » écrivent des livres que l’élève va acheter sans méfiance tout en accordant sa confiance par rapport au désespoir émotionnel dans lequel ils se retrouvent à ce moment-là.

Ces livres vont vous apprendre à jouer des gammes, à jouer 50 riffs de ceci, cela, 260 vidéos de groove exotiques, etc, sans aucune information réelle sur le : « comment », « comment obtenir cela » et surtout, le « POURQUOI ».

Le « POURQUOI », c’est ce qui vous rendra autonome, libre et indépendant d’un point vu musical et pédagogique. Donc, le professeur aura réussi sa mission de vous faire comprendre des choses utiles et l’utilité de l’application de tel ou tel exercice par rapport aux progrès réalistes que vous souhaitez.

Jamais je n’ai vu un de ces auteurs de « méthode » à la pelle expliquer un exercice d’un point vue corporelle, d’un point de vue émotionnel, intentionnelle voir spirituelle.

Ils se copient entre eux et ne donnent jamais un point de vue « pédagogique » d’un point de vue posture avec ou sans l’instrument, si on utilise tel ou tel doigté, c’est parce qu’il y a toujours une raison physiologique par rapport au corps humain, par rapport au fonctionnement des mains, etc.

Il est possible d’apprendre autrement, il existe tellement de pédagogie différente dans le monde.

Je voyage autour du monde avec ma guitare basse depuis 18 années maintenant. Si vous saviez le nombre de fois ou j’ai été confronté à sortir de ma zone de confort, à remettre en cause mes connaissances « acquises » par le passé, juste par la rencontre d’un maître dans un style particulier et boum, la claque en pleine figure !

Par exemple, je vois souvent des « professeurs » qui vont faire démarrer un élève en lui apprenant de la théorie musicale ou des concepts d’harmonies.

Oui, c’est important, effectivement.

Mais quand on est débutant, on s’en moque, on veut juste jouer. Cela va juste décourager l’élève et dès que l’on parlera d’harmonie, il y aura un blocage psychologique.

Je suis moi-même passé par là, j’ai commencé la musique avec le rock et le métal, je voulais juste jouer avec mes amis, quand on me disait : « oui, mais tu sais, tu devrais apprendre à faire le solo de Miles Davis sur tel ou tel album », cela faisait tout l’effet inverse et pendant des années, je ne pouvais pas apprécier un album de Miles parce que cela me faisait penser à cette période.

Un jeune élève ou un élève d’un âge avancé doit avant tout jouer et s’amuser avec son instrument. Il doit avant tout découvrir son instrument, rentrer dans une intimité réservée entre la guitare basse et lui-même.

Alors, une relation se crée, des émotions émanent des deux, ils deviennent « un » quand ils sont ensemble et le monde n’existe plus le temps d’un plaisir intérieur inexplicable.

Ensuite, si l’élève désire s’améliorer, on peut l’orienter vers des exercices qui auront pour but de l’aider dans sa recherche de meilleur technique, meilleur son, connaissance théorique, etc.

Vous n’êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse !

Il n’y a pas d’âge pour apprendre, le plus important étant l’amour de la musique, la passion, la compassion pour soi-même et la persévérance.

À oui, j’allais oublier.
Le fin gourmet gourmand que je suis a oublié de mentionner 2B supplémentaires dans la règle d’or des 3B.

On pourrait donc l’appeler :

La règle d’or des 3B +2B

Bonnes habitudes
Bonne attitude
Bon environnement
Bonne Bouffe

Vous est-il déjà arrivé de penser que vous étiez trop vieux pour apprendre à jouer d’un instrument de musique ? Dîtes-le moi dans les commentaires.

Apprendre à jouer de la basse sérieusement seul, n’est pas une chose facile, correct ?

Vous-êtes vous déjà entrainé à faire des dictées en musique ?
Rien que le mot « dictée » à lui tout seul peut faire peur.

On connait les dictées de notes, les dictées d’accords, les dictées rythmiques. Saviez-vous que l’on pouvait faire (de préférence avec son métronome) des dictées de tempos ?

D’abord, parce que cela va vous aider considérablement à améliorer votre sens du temps, ainsi que votre pulsation intérieure. Et aussi, le plus fun, c’est que vous n’avez pas besoin de votre instrument pour améliorer cela.

Je vois très souvent des bassistes qui ont une super technique de malade mentale, mais qui sont incapable de tenir le temps solidement, de manière régulière, que ce soit seul, avec un batteur ou avec d’autres musiciens.

Faire des dictées de tempos vous aidera à améliorer votre pulsation intérieure.
Vous deviendrez déjà un bien meilleur rythmicien et bassiste.

De plus, il est évident que vous pourrez jouer de manière beaucoup plus synchroniser avec n’importe quel batteur, musicien, etc.

En italien, tempo signifie le temps.
Vous conviendrez donc que 1 min = 60 secondes, 2 min = 120 secondes, etc.

En musique, on utilise plusieurs termes différents pour expliquer le tempo.

On peut utiliser le terme « pulsation ».

Par ailleurs, on peut également utiliser le terme de « Battements Par Minute » (BPM).

90 bpm signifie que l’on a 90 battements dans une minute.
Donc notre tempo est de 90 bpm.

La pulsation, les battements par minute, le tempo, tout ce langage ne sert qu’à définir la vitesse à laquelle un musicien va jouer !

Quand vous apprenez des nouveaux morceaux ou tout simplement quand vous écoutez de la musique, vous devez visualiser (automatiquement dans votre tête) la tranche de tempo dans laquelle se trouve ce morceau.

C’est-à-dire, les battements par minutes organisé par dizaine et dans l’ordre croissant.

C’est quoi le but de faire une battle de dictées de tempos ?

Depuis quelques années, avec des amis batteurs, percussionnistes et bassistes, nous nous amusons à faire des battle de tempos.
Ces battle restent bien évidemment très amicales, très respectueuses et bienveillante.

Ces battle nous permettent de nous encourager, on se soutient les uns et les autres. Une manière de continuer à progresser avec des amis motivés.
Des amis qui ont une démarche de progression musicale continue (il n’y a jamais rien d’acquis).

Et puis, il faut avouer que c’est super drôle et fun à faire avec ses amis.

Pour mémoriser des tempos différents c’est très simple.

Créer votre propre play-list (de tempos) en sélectionnant tous les morceaux que vous aimez vraiment, que vous connaissez par coeur (sur le bout des doigts).

Une fois votre play-list créée, vous devez rechercher les tempos de tout vos titres préférés, un par un.

Une fois que vous avez relevés tous les tempos de vos titres favoris, notez les tempos de chaque titres sur une feuille, un document word, dans votre smartphone, etc.

Vous pouvez utiliser ce que l’on appelle : « un tap tempo ». Il y en a dans la quasi totalité des métronomes pour smartphone. Vous pouvez en télécharger gratuitement depuis Google play et l’Apple store.

Si vous n’avez pas de smartphone, vous pouvez essayer de vous rapprocher du tempo entendu en utilisant un métronome.

Avec l’étape précédente vous allez vous rendre compte qu’il y a (inconsciemment) des tempos que vous aimez plus que d’autres (si si, vous allez voir). Cela n’a rien de péjoratif, ça vous aidera une fois encore à mieux vous connaître.

Il y a des périodes où l’on va écouter régulièrement des morceaux qui se retrouvent entre 120 bpm et 130 bpm, dans d’autres périodes on va écouter et apprécier des morceaux beaucoup plus lent, etc. C’est inconscient, et c’est toujours bien de le savoir.

D’abord, demandez à un ami proche de prendre votre métronome et de vous faire des dictées de tempos.

Ensuite, cet ami choisira un tempo au hasard afin que vous puissiez deviner la bonne tranche de tempo.

Enfin, vous devez deviner si votre ami a choisit un tempo entre 80 bpm et 90 bpm ou une autre tranche de tempo.

En effet, n’oubliez pas que plus vous faîtes des dictées de tempos, et plus votre pulsation deviendra précise.

Par contre, ce n’est pas le seul moyen, ni la seule méthode possible pour améliorer son tempo !

Effectivement, c’est en faisant régulièrement des dictées de tempos que vous pourrez même définir si le tempo est entre 85 bpm et 90 bpm.

C’est-à-dire que vous affinerez votre mémoire des tempos ainsi que votre ressenti. Ce qui est très pratique pour les séances de studio, apprendre un nouveau répertoire pour un remplacement dans un groupe.

Je vous offre un tout petit bout d’une de mes listes favoris, pour reconnaître les tempos, de plus.

Étant donné que cette liste est personnel, j’espère de tout cœur que ce petit bout de liste pourra vous aider, vous inspirer et vous encourager à faire la votre.

Finalement, n’oubliez pas que ce qui fonctionne le mieux, c’est d’avoir une liste de morceaux que vous connaissez par coeur. Ce qui ne vous demandera en principe, aucun effort ! Le seul effort a fournir sera de mémoriser les tempos de chacun de vos titres préférés.

Avez-vous déjà essayé de faire des dictées de tempo ? Dites le moi dans les commentaires.

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Dans cet article, je souhaite partager avec vous 5 conseils pour aider et encourager les bassistes débutants.

Quand on démarre l’apprentissage d’un nouvel instrument de musique, on peut vite se laisser décourager après un certain moment.

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Premièrement, ne vous cherchez pas d’excuse quand vous faites des erreurs ou quand vous ne comprenez pas un exercice.
Cela peut prendre un certain temps pour certaines personnes ! C’est normal, vous débutez !
C’est humain de se tromper.

Un des conseils que j’aime faire passer et : « Acceptez vos erreurs le plus vite possible pour continuer de progresser ».

Ne vous prenez pas la tête.

Je vois beaucoup d’élèves débutants se prendre la tête et se trouver des excuses du type.

Deuxièmement, se mettre la pression constamment n’est pas une bonne chose !
Étant donné que vous débutez, soyez patient avec vous-même.
Enregistrez-vous de temps en temps pour suivre votre propre évolution.
De plus, cela sera d’avantage motivant de voir le chemin que vous avez parcouru.
On peut avancer sans être stressé.
La musique, c’est cool, et ça doit toujours le rester.

Patience et compassion

D’abord, mettez le temps sur la table et prenez votre souffle.
Ensuite, acceptez le fait que l’on ne peut pas aller plus vite que le temps, sinon, vous allez beaucoup souffrir.

Quand il s’agit d’apprentissage, certaines personnes avancent vite, voir même très vite, d’autres lentement, voir même très très lentement (je fais partie de cette catégorie).

Acceptez votre rythme et faites-en votre allié au lieu de développer des complexes inutiles qui ne vous aideront pas à progresser plus vite.

De même, il est important d’avoir de la compassion pour soi-même !
C’est-à-dire, soyez toujours bienveillant envers vous-même, cela portera ses fruits.

Un autre des conseils, que j’aime exposer : « Réagissez à vos difficultés et à vos souffrances avec beaucoup de compréhension, de chaleur et de positivisme, au lieu d’être dur avec vous-même ».

Troisièmement, malgré une motivation en béton, quand on démarre, il ne faut jamais chercher à mettre la charrue avant les bœufs.

Le temps est vraiment une arme redoutable et imprévisible, il faut en faire son allié le plus précieux.
En effet, le fait de prendre votre temps vous permettra d’acquérir de bien meilleures aptitudes.

J’ai vu trop souvent des bassistes brûler des étapes et devoir revenir sur des choses très basiques 6/7 ans après qu’ils aient démarré leur apprentissage, parce qu’on leur avait conseillé de ne pas apprendre telle ou telle chose pour « gagner du temps ».

De plus, avoir un bon professeur de basse qui joue bien, c’est très important, mais avoir un bon professeur qui joue bien et qui donne de très bons conseils, c’est tout aussi important, voir le plus important, alors, ne négligez pas cet aspect.

Toutefois, il est préférable d’être organisé un minimum et d’avoir une liste d’objectifs à réaliser, que ce soit sur la semaine à venir, les mois à venir, l’année en cours.

Ainsi, il sera beaucoup plus facile d’organiser son travail personnel et de réaliser ses objectifs avec beaucoup de plaisir.

Quatrièmement, il est facile de se perdre en chemin.
Effectivement, le fait de vouloir quelques faveurs de certaines personne pour se rassurer (tu joues bien petit, tu déchires) est peut-être l’une des choses les plus dangereuse pour votre créativité.

C’est-à-dire que je vois très souvent des bassistes se perdre et devenir des copies de leurs idoles.
1) Parce qu’ils aiment leur idole.
2) Parce qu’ils veulent que l’on reconnaisse leur “talent”, leur travail effectué, etc.

Protégez votre « naïveté artistique ».

Inspirez-vous !

Ne devenez pas un clone-clown des bassistes que vous aimez !
Écoutez-les tous, jouez en même temps que le disque passe.

De plus, laissez-vous la chance de faire des erreurs quand vous répétez, car souvent, naisse des idées d’une richesse incomparable et inestimable. C’est aussi l’une des beautés de l’Art.
Bien souvent, d’une erreur, naissent de la créativité, et quelque chose qui va peut-être perdurer et surtout groover !

Aussi, on m’a toujours appris que pour briller, il faut le regard des autres !
Alors, un des conseils que j’aime offrir aux bassistes débutants est :
« Ne cherchez pas à briller, éclairer ! »

Cinquièmement, ce qui fait l’identité d’un artiste-bassiste, c’est son « son ».
Quand on a le « son » on peut tout se permettre, on a pas besoin de sur-joué.
D’ailleurs, à ce sujet, je vous recommande de lire l’article 4 étapes importantes pour améliorer votre son à la guitare basse

Entrainez-vous sur du matériel bas de gamme.

Effectivement, vous avez bien lu !
Car pour développer votre son et trouver votre personnalité artistique, il est important de vous retrouver en dehors de votre zone de confort.

Si vous vous entraînez à la maison avec une basse de premier prix et un ampli basse bas de gamme, vous n’avez pas le choix que de faire sonner ce que vous avez entre les mains.

Dans ces conditions, quand vous reprendrez votre matériel de bien meilleur qualité, vous entendrez beaucoup plus de détails et aurez une approche profonde avec votre « son ». Approche que les autres bassistes non pas forcément.

Partant de ce fait, c’est beaucoup plus difficile d’avoir son propre « son » (signature sonore) que d’avoir la meilleure technique du monde.

Pour ma part, je pense que, peu importe le parcours de chacun, que vous jouiez du rock, de la funk, du jazz, etc, nous avons tous à un moment donné des paliers d’apprentissage à franchir, et ce, quel que soit notre niveau.

Il est parfois difficile de garder la motivation élevée, surtout quand on se met en compétition avec d’autres bassistes, chose à ne surtout pas faire, ne vous comparez jamais à qui que ce soit. Vous êtes ce que vous êtes, chacun à son propre talent, concentrez-vous sur le vôtre, sur vos qualités et non vos défauts.

Certaines personnes avanceront toujours plus vite que vous, d’autres auront toujours une meilleure technique, groove, sens de l’harmonie que vous, etc. Au fond, ce qui compte ce n’est pas la vitesse d’apprentissage, ou ce que vous savez faire ou pas, mais plutôt ce que vous allez apprendre et créer avec tout ce que vous avez apprit.

Créer de belles choses artistique et les laisser derrière vous pour que les autres s’en souviennent.
Vivez chaque note de musique que vous jouez comme si c’était la dernière fois.

En fin de compte, avoir une démarche artistique me semble aussi important, mais le plus important, n’est-il pas de faire de la musique et d’avoir le plus de fun à le faire ?

Est-ce que ces 5 conseils vous ont aidé ? Dites le moi dans les commentaires.

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Synesthésie, hein ? Qu’est-ce que c’est que ça ?

D’abord, avez-vous déjà entendu parler de ce phénomène ?

Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse à Maubeuge, j’ai énormément galéré pendant quelques mois pour pouvoir reconnaître les notes de musique. Je ne savais pas, si cela était normal ou pas de ne pas réussir à entendre les notes de musique.

De plus, j’étais ultra complexé de voir que des musiciens pouvaient chanter un « La » ou n’importe quelles autres notes. Je trouvais cela époustouflant ! Wow !

Or, quand je leur posais la question magique : « Comment tu fais ? »
J’avais toujours le droit à : « Il faut apprendre le solfège, tu sais, cela fait une dizaine d’années que j’en fais, il n’y a pas de miracle ! » (je déteste cette réponse) :-).

D’un autre côté, je n’avais pas du tout envie d’attendre 10 ans pour reconnaître les notes et être capable de chanter une note de musique juste quand je le souhaitais. Cela me déprimait et me complexait d’avantage.

C’est alors que m’est venu l’idée géniale d’associer des couleurs aux noms des notes pour pouvoir les reconnaître. J’étais persuadé que cela fonctionnerait, et vous savez quoi ?

Cette idée a fonctionné et fonctionne toujours !

À cette époque, je ne savais même pas qu’il y avait un nom pour cela (oui, vous avez bien compris) :

La synesthésie

Je n’ai pas ce que l’on appelle : « L’oreille Absolue ! »

C’est-à-dire, la faculté de reconnaître n’importe quelles notes, de toutes les manières :
« Harmoniquement », « plusieurs voix jouées simultanément », « des notes joués en arpège dans tous les sens », etc.

Effectivement, grâce à la synesthésie, je suis capable aujourd’hui de relever des morceaux sans toucher un instrument, cela m’aide énormément lors de mes tournées, quand je dois préparer des futurs remplacements au pied levé. Le fait de voir les couleurs, m’aide aussi pour reconnaître les accords.

La synesthésie, a aidé mon oreille à se développer beaucoup plus vite lors de mon apprentissage, et à rattraper tout « mon retard auditif » par rapport à mes amis musiciens déjà expérimentés.

En outre, j’ai effectué en complément, beaucoup d’entraînements auditif via mon piano, des logiciels pour éduquer mon oreille, énormément d’exercices à travers le chant, beaucoup, beaucoup de chant et plus tard, des méthodes d’apprentissages venant des 4 coins du monde (merci les voyages).

Ici, je vais vous expliquer comment j’ai appliqué « cette méthode personnel » lié aux couleurs pour reconnaître les sons.

En effet, je souhaite juste partager mon expérience, puisqu’elle est ultra positive et que « cette méthode personnel » à fait ses preuves de nombreuses fois et continue de le faire !

Si vous le souhaitez, vous pouvez vous en inspirer !
Faîtes vos propres expériences sur un mois, deux mois, etc, et vous faire votre propre opinion.
Soyez curieux et intelligent, testez !

En premier lieu, vous devez chercher vos propres couleurs, par rapport à votre sensibilité musicale et émotionnel.

Je vous présente, ce que je vois dans ma tête quand j’entends des sons

Je tiens à vous rassurer, je ne suis pas fou !

La forme géométrique sert juste de représentation, mais les couleurs, c’est que je vois quand j’ai les yeux ouvert ou pas, du coup, j’arrive à donner instantanément le nom d’une note d’une mobylette qui passe, d’un violon qui joue une mélodie, etc.

Comment suis-je arrivé à voir ça dans ma tête ?

Partant du fait (comme expliqué au-dessus) que j’étais ultra complexé, je voulais avancer et progresser dans mon apprentissage, quoi qu’il arrive !

D’abord, je me suis posé devant mon piano, ensuite, j’ai pris des feutres et des crayons de couleur, et j’ai commencé à dessiner des carrés au crayon gris. Enfin, j’y ai inclus le nom des notes de piano, et ce, de manière chromatique en partant de « DO », « DO# », « RE », « Eb »…

Par contre, à cette époque, je ne savais pas ce qu’était une enharmonie, c’est-à-dire : une note de musique qui a deux noms différents mais qui a exactement le même son.

En tout cas sur un piano, parce qu’il n’y a pas de comma.
Par exemple « SOL# » et « Ab » c’est exactement le même son et c’est ça une enharmonie.

Toutefois, j’ai commencé à réfléchir à des émotions, à la nature et à me demander de quelle couleur est « Do », etc.

Il existe de nombreuses études sérieuses mené sur le fait de voir des couleurs liés au nombre, les lettres de l’alhpabets, etc. Je n’ai découvert cela que bien des années plus tard, comme quoi !

Par exemple, cette note de musique est pour moi transparente, elle n’a pas de couleur, et est dans mon esprit, liée à l’oxygène. C’est une note pilier très importante. Certainement parce ce que c’est la fondamentale de la première gamme majeure que l’on apprend « tous » étant petit.

Oui, on apprend tous à dire (et non à le chanter parfaitement, note pour note) :
« Do », « Ré », « Mi », « Fa », depuis qu’on est tout petit, (même si on chante d’autres notes, pendant qu’on l’exécute).

Par contre, cette note de musique est normalement rouge avec des points noirs.
Avec le temps, elle a fini par devenir orange ocre.

Comme je le disais plus haut, j’ai appris à reconnaître les sons avec des couleurs particulières. Pour cette couleur « DO# », si je dois penser « Réb », cela ne fonctionne pas, je ne vois rien, parce que je n’ai pas appris de couleur pour reconnaître « Réb ».

Mais si j’entends ce son, par exemple dans un contexte de « Réb » majeur, et qu’en plus, je regarde une partition avec les bonne altérations à l’armure, mon cerveau switch tout de suite. Ce qui est assez pratique et appréciable !

Par exemple, cette note de musique est noire, elle est liée pour je ne sais quelle raison à la mort, au mystique, et à l’univers.

Du coup, c’est pratique, quand j’ai besoin de composer quelque chose de « mystique », ou de « triste » je ne me pose même plus la question de la couleur, de la tonalité que je vais choisir !

Les émotions tristes viennent d’elle-même et parlent d’elle-même comme par magie ! Je trouve ça assez fou

Par contre, cette note de musique est bleue, elle est liée à la mer, au ciel dégagé, à la liberté, cette note à quelque chose de grand, d’infini. En somme, elle est remplie d’une sensibilité incroyable et d’un sentiment nostalgique intense.

Cette note de musique est grise. C’est un gris bien moche comme le ciel de Paris et sa pollution.
Un gris déprimant, plombant. Comme vous le comprenez, pour moi, cette note n’est pas joyeuse.
Par ailleurs, ce n’est pas du tout une de mes notes et tonalités préférées pour composer.

Cette note de musique est jaune. Elle est remplie de chaleur, de confort et de réconfort.
J’aime cette note, j’adore utiliser les tonalités à partir de cette note pour créer du groove chaleureux.

Cette note de musique est orange. Au tout début, elle était orange avec des cercles rouge dedans, avec le temps, cette note de musique est devenu naturellement orange dans mon esprit.

Elle est synonyme de tension avec laquelle, j’ai beaucoup de plaisir à jouer.

C’est aussi une note de départ très intéressante pour faire de la recherche musicale.
J’aime beaucoup la vibration de cette note.

Cette note de musique est rouge. Idem que « FA ».

Cette note de musique est violet claire. C’est une de mes notes froides préférés, parce qu’on peut la rendre chaude quand on le souhaite, elle est aussi remplie de joie et de nostalgie en même temps. Une des notes que je trouve le plus intéressant en terme d’émotion.

Cette note de musique est verte. Dans ma tête, cette couleur est la même que celle de l’herbe, le gazon, les arbres. C’est une note qui est fortement liée à la nature et aux énergies de la nature.

Cette note de musique est violet foncé.
Elle est liée à une espèce d’état méditatif.
C’est une note et une vibration très intéressante, surtout pour composer des groove médium tempo !

Par contre, cette note de musique est blanche.
La note « Si » est pour moi « NEUTRE ».
Tantôt chaude, tantôt froide, elle est remplie de lumière et, est le pont entre plusieurs notes.

Voilà, je vous ai décrit comment la synesthésie m’affecte tous les jours, dans mon travail, dans mes recherches musicales, dans mon approche avec mes instruments (je joue des percussions, et chante en jouant de la basse).

Je vous rassure, ce n’est pas douloureux. Hahahaha.
Cela peut-être parfois dérangeant pour mon entourage, parce que dès que j’entends un son, je ne peux pas m'empêcher de donner de suite le nom de la note, c’est comme un réflexe que l’on ne peut supprimer !

C’est pourquoi, cette approche des notes par les couleurs m’a permis de faire des progrès énorme, de gagner beaucoup de temps, et aussi, j’ai pu faire un travail énorme sur ma personnalité (humaine et musicale), sur mes émotions, mon moi-intérieur.

Mieux se connaître,
c’est aussi mieux jouer !

Au fond, l’oreille, ce n’est « que » la mémoire de la hauteur des fréquences pour chaque note…

En d’autres termes, il faut avoir des points de repère pour reconnaître les notes de musique et pouvoir les mémoriser comme on peut. Que ce soit avec les méthodes enseigné en école, avec des couleurs, ou avec vos propre astuces.

Reconnaître les notes de musique, c’est une chance énorme, parce que même sans avoir l’oreille absolue, on peut écouter et faire de la musique avec beaucoup, beaucoup de plaisir !

La synesthésie
est vraiment une arme redoutable !
Elle a changé ma vie !

Avez-vous déjà entendu parlé de la synesthésie ? Dites le moi dans les commentaires.

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Une bonne posture avec votre guitare basse vous parait sûrement important. Lors de mes nombreux voyages, si vous saviez le nombre de bassistes que je vois, qui adoptent une mauvaise posture de travail !

Il faut vraiment comprendre l’importance d’une bonne posture, vous devez adapter la position de votre guitare basse à votre morphologie et NON l’inverse !

Une bonne posture à l’instrument est plus que primordiale. Cela vous permettra de prévenir les troubles musculo-squelettiques (douleur au dos, épaule, coude, poignets, genoux, etc). Sachez qu’une utilisation adéquate de votre corps favorisera votre jeu instrumental, vous obtiendrez une meilleure qualité de son avec votre guitare basse, vous pourrez donc vous exprimer plus librement.

Bonne Intention,

Je vous invite à réfléchir sur ces 5 points et à les appliquer

Asseyez-vous confortablement sur vos ischions.

En vous asseyant sur vos ischions, l’équilibre naturel de votre colonne vertébrale va se mettre en place automatiquement sans que vous n’ayez besoin de fournir d’effort particulier.

L’angle de votre dos ne doit pas être à 90°.

Très souvent, lorsque nous devons nous asseoir correctement, nous avons tendance à nous raidir et à essayer de mettre notre dos le plus « droit » possible. Si vous faites cela, votre dos sera cambré et raid, et vous allez vite vous fatiguer.

Donc au lieu de penser à vous tenir droit, asseyez-vous vers l’avant de la chaise (si vous vous asseyez au fond de la chaise, votre dos sera rond) avec vos pieds fermement contre le sol, et essayez de sentir vos ischions sur la chaise.

Vous pouvez ensuite vous balancer en avant et en arrière jusqu’à ce que vous trouvez une position naturelle.

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Vous pourrez alors commencer à travailler plusieurs heures d’affilé par jour.

Vous n’accumulerez pas la fatigue physique de la même manière selon votre posture.

Appelons cette posture : posture de base pour la guitare basse

J’utilise cette technique depuis de nombreuses années, étant un gros boulimique de travail, il m’arrive de rester assis pendant 14h sur une chaise, pour mon travail personnel, pour apprendre des répertoires avant d’aller en tournée, préparer une séance de studio, etc.

Cette position est idéale pour le travail à long terme, assis sur une chaise.

Il est aussi possible d’utiliser la position tailleur. Je vous en parlerai prochainement, car en occident, cette posture est peu utilisée. Il faut savoir comment l’utiliser pour ne pas se faire de mal au dos, aux jambes, etc. C’est une habitude à apprendre et à prendre.

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La posture ci-dessous à l’air cool ? Sachez que vous ne pourrez pas travailler dans cette posture plusieurs heures d’affilé. Vous finirez par avoir mal au bas du dos, cela vous créera d’autres tensions ailleurs…

Aussi, les bassistes adoptent très souvent une posture où leur dos est courbé, la tête abaissée pour pouvoir regarder le manche de leur guitare basse. Il est préférable que ce soit vos yeux qui regardent vers le manche, et non votre tête. Vous pouvez quand même bouger la tête très légèrement vers le bas.

Ces deux (mauvais) exemples vous donneront des douleurs de dos abominable.

Pour le positionnement de votre main gauche, nous allons placer chacun de vos doigts dans une case de votre manche. Ce doigté s’appelle : un doigt par case ou un doigt par frette.

Cette position est extraordinaire, puisqu’elle a la particularité de vous faire travailler l’étirement de tous vos doigts de la main gauche.

Quand on débute, cela peut paraître difficile, voir insurmontable, mais rassurez-vous, nous allons voir, ensemble, pas à pas, le processus d’apprentissage de cette position, comment mettre en place des étirement de doigts sans se blesser.

Dans cet article, nous nous focaliserons juste sur la position de votre main gauche.

Je vous donnerai par la suite, dans un autre article quelques astuces et exercices pour muscler vos doigts (main gauche et main droite). Cela changera votre vie de bassiste à tout jamais.

Si les doigts de vos deux mains sont souple, et musclé, vous aurez tous les atouts nécessaires en poche pour accélérer votre apprentissage technique à la guitare basse.

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Votre main droite est le moteur de votre jeu de bassiste. C’est aussi elle, qui est responsable de votre signature sonore ! Il faut donc en prendre soin.

Dans l’image ci-dessous, voici un exemple de positionnement de la main droite à adopter sur votre basse.

Les doigts de votre main droite doivent être presque perpendiculaire à vos cordes.

Sur les guitares basses modernes, il est possible de régler l’écart entre chaque corde, j’insiste encore une fois, adaptez l’instrument à votre corps et non l’inverse.

Comme vous le savez déjà, la respiration a un impact très important sur tout le corps (le sang, le dos, la digestion, les abdominaux, le cou, le cerveau, etc.)

Je vois souvent des musiciens qui ont une respiration saccadée, surtout lors de passage difficile à exécuter. Je suis moi-même passé par là, et j’y passe encore des fois.

Le meilleur moyen d’arriver vite à un résultat positif et convainquant, c’est de respirer lentement et longuement. Cela parait pourtant bête, mais c’est vraiment la solution à beaucoup de problèmes.

Si vous appliquez dans votre travail une bonne respiration lente, profonde ainsi qu’une bonne posture, vous aurez très peu de chance d’avoir de quelconques tension dans des endroits du corps et votre esprit sera lui aussi beaucoup plus détendu et zen.

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Le stretch & le yoga sont deux disciplines qui vous permettront d’améliorer votre posture, votre bien-être physique et mental.

Bien, évidemment, je ne vous demanderai pas de devenir un grand-maître de yoga, mais d’intégrer quelques principes de ces disciplines dans votre quotidien, car cela pourra être un atout majeur dans votre apprentissage musical.

Vous pouvez par exemple, faire 24 min d’exercices à la basse puis 6 min de stretch pour vos bras, mains, jambes, dos, doigts, tout en respirant profondément. Cela vous évitera de crisper vos muscles, et fera une énorme différence dans votre courbe d’apprentissage.

Aussi, boire de l’eau, de la tisane ou du thé vert régulièrement entre chaque exercice pourra vous aider à vous détendre, et à maintenir la souplesse de vos muscles.

Si vous êtes comme moi et que vous aimez essayer des choses différentes pour progresser plus vite, vous pouvez essayer 5 minutes de méditation ou respiration profonde avant votre séance de travail avec votre basse Vous allez voir, vous aurez une meilleure concentration et vous serez plus détendu lors de vos exercices !

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C’est pour cela qu’une bonne posture de travail n’est pas à négliger.

Aviez-vous déjà pensé à ces petits détails pour améliorer votre travail quotidien à la guitare basse ? – Répondez-moi dans les commentaires

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Ça y est, vous avez acheté votre première basse électrique (youhou). Bravo !
Mais vous n’avez pas encore d’ampli basse ?

Quand on débute, cela peut vite devenir un énorme casse-tête chinois pour savoir quel ampli choisir pour sa basse électrique, surtout vu le nombre de choix, de marques, modèles qu’il y a sur le marché, il y a de quoi perdre ses cheveux !
Et surtout, vous ne voudrez pas un ampli qui coûte plus cher que votre basse.

Quand vous démarrez à la basse électrique, vous n’avez pas besoin d’avoir un ampli basse de 1000 Watts, ni de 300 Watts, ni de 200 Watts, ni même de 100 Watts, etc… Sauf si vous vous projetez d’aller jouer dès demain au stade de France.

Un bon kit complet pour débutant comme Squier Aff. P Bass MN PJ PACK BK peut très bien faire l’affaire.

Si vous souhaitez avoir un bon son avec votre nouvel amplificateur, je vous invite à lire l’article suivant : apprendre à bien régler son amplificateur basse.

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Aujourd’hui, la plupart des amplis (peu importe la marque et le nombre de watts) ont une sortie casque qui vous permettront de travailler à n’importe quel moment de la journée sans déranger votre petite amie, vos voisins, votre famille, etc.

Tous ces amplis sont aussi munis d’une prise auxiliaire dites : “prises aux” vous permettant de brancher un baladeur, un mini disque, un Ipod, votre ordinateur, ou même votre Ipad.

De ce fait, vous pourrez jouer simultanément votre basse (avec ou sans casque) avec vos artistes préférés en playback.

Aller donc voir du côté des « GRANDES MARQUES » comme Peavy, Warwick, Hartke, Ibanez, Fender, Ampeg, etc…

Fiez-vous à votre instinct,
Suivez vos goûts.

Après avoir acheté ma première basse électrique, je n’avais pas d’ampli basse pendant 3 mois ! Mon professeur (Eric Plantain) m’avait alors gentiment prêté un ampli clavier de la marque Roland pour que je puisse travailler !

Pourquoi un ampli clavier pour une basse électrique ?
Allez en bas de l’article pour avoir la réponse.

Ne vous ruinez pas financièrement dans du matériel qui n’est pas adapté à vos besoins actuels.

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Afin de vous guider, mon choix s’est porté sur 3 amplis dont le budget n’excède pas 340€ (frais de port inclus).

Votre instrument sera ravi de sonner avec l’un de ces amplis basse

Harley Benton HB-15GXD JamBox

Fender Rumble 15 Watts (Ampli basse Combo)

Warwick Gnome Bundle

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Cependant si le budget n’est pas trop un problème, et que vous souhaitez avoir un compromis, il y a une autre alternative !

Vous pouvez aussi acheter un ampli clavier de type : ROLAND, PEAVY…

Je vous ai mis toutes les possibilités sur cette page

Pourquoi acheter un ampli clavier pour une basse électrique ?
Parce que le spectre sonore d’un ampli clavier est plus large que celui d’un ampli basse.

Vous pourrez donc profiter de l’avantage que cela apporte, oui, c’est un avantage parce que le baffle d’un ampli clavier descend jusqu’à deux octaves en dessous de votre corde de « mi » grave, donc le baffle n’est pas prêt de saturer !

Et puis, un ampli clavier, c’est beaucoup plus transparent qu’un ampli basse.
Chaque fabricant d’ampli basse apporte sa propre coloration (signature sonore du fabricant).

Exemple avec : Roland CM-30 Cube Monitor

N’oubliez pas que vous pouvez aussi regarder les marques que vos bassistes préférés utilisent, il y a forcément des modèles moins chers pour les débutants.

Si vous souhaitez savoir comment régler votre nouvel ampli basse, je vous invite à lire l’article suivant : apprendre à régler son amplificateur basse avec plaisir.

Quel type d’ampli utilisez -vous avec votre basse électrique ? Dites le moi dans les commentaires.

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