Le nozze di Figaro se nos presenta como un monumento extraordinario, incomparable. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que sigue el principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.

El público está invitado a sumergirse en la vida tumultuosa de esta galería de personajes: la soledad contemplativa de la Condesa, una Susanna emancipada y astuta frente a la misoginia masculina, un Fígaro obediente al sádico y abusador Conde y un Cherubino inocente y enamorado. Una colección de caracteres que, aunque reside en el mito, refleja un sufrimiento femenino compartido, originado por una violencia masculina. El único refugio de las mujeres es su capacidad para ser solidarias; cuando se separan, se vuelven vulnerables.

Este microcosmos puede reducirse a un enfrentamiento binario entre mundos masculinos individualistas y agresivos, y un mundo femenino sensible y generoso. Aquí se recogen todas las variantes del amor: desde el idealismo contemplativo de Cherubino hasta las relaciones esposo-esposa, amante-cortesana y padres-hijos. Un universo de exploraciones perfilado musicalmente por Mozart con precisión para cada personaje.