🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.

Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.

Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.

Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.

📝 Chapitres :

• 02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz

• 04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures

• 04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?

• 07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?

• 08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?

• 09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe

• 10:31 - Son processus de création chorégraphique

• 12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?

• 14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire

• 16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras

• 20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce

• 21:57 - Le dernier conseil de Delphine

💡 À retenir :

• “J’ai fait prépa math, je m’ennuyais beaucoup en cours et j’avais du temps donc je regardais pas mal de vidéos de danse sur youtube ”

• “Pour moi le street jazz, c’est une danse qui est très libératrice, qui permet d’exprimer un côté pop star. C’est un peu une extension de soi-même avec laquelle on peut jouer”

• “C’est un mélange d’hip-hop et de jazz, sur des musiques pop essentiellement et c’est un style qu’on enseigne en France depuis environ 15 ans”

• “C’est une danse qui est très technique […] C’est une jonction entre technique, musicalité et groove”

• “Quand j’écoute un son j’essaye de décomposer un maximum ce que j’entends […] J’essaye d’associer au maximum le son que j’entends à la dynamique du mouvement proposée dessus”

• “À l’origine, je suis quelqu’un de très timide et qui a très peu confiance en soi et je me suis découverte grâce à ce style”

• “Je peux être n’importe qui quand je danse”

• “L’improvisation permet de mettre en lumière qui on est”

• “J’essaye au maximum d’aider les danseurs dans leur compréhension quand je suis chorégraphe. Et quand je suis danseuse je comprends les difficultés du chorégraphe”

• “J’essaye de varier souvent les univers parce que j’ai pas du tout envie de m’ennuyer et que les élèves fassent toujours la même chose”

• “Quand je fais le process de création pour des jobs, en général j’ai un brief”

• “Ce process de création il est vraiment fait pour plaire à tout le monde et créer des moments iconiques”

• “Dans la réalité c’est assez difficile comme danse, comme c’est un mélange de jazz et de hip-hop. Et si on n’a pas ces bases, c’est un peu comme si on accédait à un niveau 2 directement”

• “Moi-même je continue à me former dans plusieurs styles régulièrement”

• “Je n’ai jamais fait de formations”

• “La vidéo c’est un moyen de pouvoir continuer sa formation”

• “Avec le travail tout est possible”

• “Faut pas oublier que la motivation et la discipline c’est la clé”

• “Il n’y a pas que la formation de cours de danse. Il y a aussi travailler sur soi-même : son mental, son physique, son cardio, sa musculature”

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]