Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse décimo quinto episódio nossa convidada é Biba Meira. Biba iniciou sua carreira musical em 1984 na banda Urubu Rei. Em 1987 foi escolhida a segunda melhor instrumentista do ano, através da revista BIZZ. Referência para dezenas de bateristas no Brasil por seu trabalho com o DeFalla, banda que ganhou vários prêmios nacionais com os dois primeiros discos, entre eles, melhor baterista, melhor vocalista, melhor letrista e melhor disco. Biba tem seu nome ligado a artistas e bandas como DeFalla, Wander Wildner, Edgard Scandurra, Justine, As Gurias, entre outros. A baterista tem um estilo próprio e inconfundível, pela diversidade rítmica, numa fusão de batidas com tambores, bumbo e caixa. Estudou com Kiko Freitas, Daniel Lima e Duda Neves, renomados músicos da cena brasileira. Em 2015 fundou As Batucas – Orquestra Feminina de Bateria e Percussão, um dos primeiros grupos desse tipo formado exclusivamente por mulheres em Porto Alegre. As turmas aprendem em dias alternados e fazem shows com uma poderosa bateria feminina. As Batucas se tornaram um ícone em Porto Alegre. Biba é Licenciada em música (IPA) e especialista em Pedagogia da Arte (UFRGS). É professora de música e bateria. Recentemente lançou seu primeiro disco solo, "Suave Coisa Nenhuma" premiado com o Troféu Açorianos.

E hoje você vai conhecer a história de Biba com "Purple Rain", de Prince.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse décimo quarto episódio nosso convidado é Lucio Brancato. Lucio nasceu em Porto Alegre, em julho de 1978. Formado em Jornalismo (2003) na PUCRS, atuou como jornalista por 13 anos na RBS/TV como produtor, editor, repórter e apresentador de programas na TVCOM e também no Canal Octo, onde além de apresentador era editor-chefe e curador. Neste período entrevistou grandes nomes da música internacional como Alice Cooper, Jon Anderson, John Pizzarelli, Ian Anderson e Bunny Wailler. Entre alguns artistas nacionais entrevistou Erasmo Carlos, Ivan Lins, Pepeu Gomes, Criolo, Nando Reis, Paula Toller, Skank, Camisa de Vênus. Fez a cobertura de festivais como Planeta Atlântida, POA Jazz Festival, Festa Nacional da Música. Também foi coordenador das coberturas dos shows de Paul McCartney, Eric Clapton e Rolling Stones. Apresentou o festival Pepsi Twist Land, pela Band, onde também entrevistou nomes como Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Mayer Hawthorne, Karol Conka. Foi apresentador, produtor e operador do programa Cultura Rock Show, pela rádio FM Cultura, de Porto Alegre, e também apresentador do programa Cultura na Mesa na mesma rádio. Tem ainda no seu currículo a direção do documentário Rock Grande do Sul 30 Anos, premiado como vencedor na categoria Jornalismo Cultural, no Prêmio RBS de Jornalismo e Entretenimento 2015. Como músico, é instrumentista e toca Sitar (instrumento de cordas indiano). Gravou em discos de nomes como Júpiter Maçã, Cachorro Grande, DeFalla, Pata de Elefante e Alemão Ronaldo. Em 2018 comandou o bate-papo com Geoff Emerick, engenheiro de som dos Beatles, que esteve em Porto Alegre para uma palestra e workshop no Audio Porto. Atualmente trabalha na equipe de comunicação do Audio Porto e Fábrica do Futuro, em Porto Alegre. 

E hoje você vai conhecer a história de Lucio com “I’ve got my own album to do”, de Ronnie Wood.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse décimo terceiro episódio nossa convidada é Filipe Catto. Filipe Catto é cantora, instrumentista, compositora, ilustradora e designer. Ganhou fama ainda muito jovem, com trabalhos voltados para a MPB, o samba e o tango moderno, mas com o tempo, avançou para outros gêneros, como o jazz, o rock e o bolero, entre outros. Já dividiu o palco com outros grandes artistas nacionais, como Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Beth Carvalho, Odair José, Marcelo Jeneci, Vanessa da Matta, Toquinho, Daniela Mercury, Zélia Duncan, Maria Gadú, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Nando Reis, entre outros. Apesar de se definir com frequência como intérprete, é a compositora da maioria de seus sucessos, como “Saga”, "Adoração", "Lua Deserta", "Dias e Noites", "Torrente", "Depois de Amanhã", "Redoma" e "Roupa do Corpo", algumas delas trilha de novelas. Compõe na maioria das vezes de forma solitária, mas já escreveu canções com artistas como Zélia Duncan, Tiê, Paulinho Moska e Pedro Luís.

Vive em SP, onde está trabalhando na mix de seu disco ao vivo, que será lançado em 2021. E hoje você vai conhecer a história de Filipe com o disco “Stories from the City, Stories from the Sea”, de PJ Harvey.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse décimo segundo episódio nosso convidado é Guilherme Dable. Guilherme é artista visual, com trabalhos nas linguagens do desenho, da pintura e também com cruzamentos entre música e desenho – sua série Tacet, contemplada no Rumos Itaú Cultural, mistura desenho e música improvisada e está no acervo de coleções como o MARGS, além de coleções particulares no Brasil e Europa. É também baixista em quarentena, atualmente respondendo pelos graves da Tom Bloch e dos Esotéricos. Na extinta Oi FM, apresentou um programa diário onde dividia o estúdio e o microfone com Juli Baldi. Relaciona artes visuais, música, literatura, cinema e filosofia online no Grupo de Estudos e Escutas, que criou durante o isolamento para dar continuidade a sua atividade como professor – desde 2010 dando aulas de desenho, que voltarão assim que a vacina aparecer. Entre 2006 e 2015, foi um dos gestores do Atelier Subterrânea, espaço independente baseado em Porto Alegre que promoveu exposições, cursos, performances, palestras e inúmeros encontros e trocas entre pessoas interessantes. E desde 2006 apresenta seu trabalho em exposições pelo Brasil e exterior.

E hoje você vai conhecer a história de Guilherme com o disco “Stop Making Sense”, do Talking Heads.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse décimo primeiro episódio nossa convidada é Carol Anchieta. Carol é jornalista com passagens por veículos como TV Unisinos, Canal Futura, Rede Globo e RBS TV. Começou sua carreira através da cena da cultura urbana, foi fanzineira de hip hop e atuou como colunista deste segmento para as publicações Rap News, Rap Brasil e revista Noize.

Mestranda em Design Estratégico para Inovação Social, com foco em moda sustentável e Afrofuturismo é também integrante do Coletivo de pesquisa Ecossitema da Moda Sustentável. Feminista Antirracista integra o Coletivo de estudos Atinúkés - Pensamento de mulheres negras.

E hoje você vai conhecer a história de Carol com o disco "Histórias da Minha Área" de Djonga.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse décimo episódio nosso convidado é Rafael Rocha,  músico, diretor de criação, sócio e um dos fundadores da Revista Noize e do Noize Record Club, maior clube de assinatura de discos de vinil da América Latina.

Como parte da Wannabe Jalva, formada em 2011 em Porto Alegre, Rafael abriu para nomes como Jack White, e duas vezes para o Pearl Jam (por escolha da banda norte-americana e com direito a elogios de Eddie Vedder). Dividiu line up com Two Door Cinema Club, Vampire Weekend, The Rapture, Mayer Hawthorne e teve música em um dos episódio da série CSI: NY. Em 2020 Rafael lançou seu projeto solo, com o single Rua, que integra o álbum “Conterrâneos Estrangeiros”, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.

E hoje você vai conhecer a história de Rafael com o disco Songs in the Key of Life, de Stevie Wonder.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse nono episódio nossa convidada é a Atriz, professora e radialista Mirna Spritzer. Seus trabalhos mais recentes são, no cinema, Ana, Sem Título, com direção de Lúcia Murat, da Taiga Filmes, em cartaz nesse momento na 44* Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.  Aos olhos de Ernesto, com direção de Ana Luiza Azevedo, da Casa de Cinema de Porto Alegre, YONLU, com direção de Hique Montanari, da Container e da Prana Filmes.

No teatro, Expresso Paraíso, de Thomas Kock, direção de Maurício Casiraghi, pela ATO Cia Cênica e A Comédia dos Erros, de William Shakespeare, direção de Adriane Mottola, com a Cia Stravaganza. Cidade Proibida, Cena Urbana com direção de Patrícia Fagundes para Cia Rústica de Teatro.  Todos em repertório.

Língua Mãe. Mameloschn de Mariana Salzmann, direção de Mirah Laline, Troféu Braskem de Melhor Atriz, no 22º Festival Internacional Porto Alegre em Cena e Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo.

Na televisão, Doce de Mãe, realização da Rede Globo de Televisão e Casa de Cinema de Porto Alegre, direção de Jorge Furtado e Ana Luiza Azevedo. E Fantasias de uma Dona de Casa, realização da RBS TV e Casa de Cinema de Porto Alegre, com direção de Ana Luiza Azevedo, série com duas temporadas.

Foi criadora, apresentadora e produtora do Programa RADIOTEATRO na Rádio FM Cultura de Porto Alegre, 10 anos no ar. Premiada no Edital NOSSA ONDA do Minc e da Cinemateca Brasileira para peças radiofônicas. Duas vezes premiada com o Troféu Açorianos e uma com Prêmio Quero-Quero, todos de Melhor Atriz.

Leu A Caverna para José Saramago, e para o público, no lançamento da obra em Porto Alegre, em 2000. Foi Professora do DAD, da UFRGS. Pesquisadora para sempre da voz e das vozes. Ama as palavras e as pausas. E a escuta. E ama ser mãe. Da Laura.

E hoje você vai conhecer a história de Mirna com o disco "The Concert in Central Park", de Simon & Garfunkel.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse oitavo episódio nossa convidada é jornalista e crítico de cinema Roger Lerina. Roger é integrante da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e foi vice-presidente da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS) entre 2008 e 2010 e presidente de 2010 a 2012. Editou de 1999 a 2017 a coluna Contracapa (artes, cultura e entretenimento), publicada no Segundo Caderno do jornal Zero Hora. Neste período, também atuou como repórter cultural do caderno de variedades de ZH. Apresentou o "Programa do Roger" na TVCOM entre 2011 e 2015. Foi curador da Mostra de Longas-Metragens do 10º Festival Internacional de Cinema da Fronteira (2018) e do 11º Festival Internacional de Cinema da Fronteira (2019). Atua como repórter e crítico de cinema no Canal Brasil. É editor do site www.rogerlerina.com.br, uma plataforma dedicada a notícias, artigos e vídeos sobre cinema, artes cênicas, música, artes visuais e eventos culturais. É curador dos projetos Meu Filme Favorito e Adaptação: Entre a Literatura e o Cinema, ambos no Instituto Ling.

E hoje você vai conhecer a história de Roger com o disco “Secos e Molhados”.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse sétimo  episódio nossa convidada é a atriz, escritora, compositora e gestora cultural, Júlia Medeiros. Autora do livro “A Avó Amarela” (ÔZé Editora; ilustração Elisa Carareto) vencedor do Prêmio Jabuti 2019. Por 16 anos integrou o Grupo Ponto de Partida, o coro Meninos de Aracuaí e a Bituca: Universidade de Música Popular.

E hoje você vai conhecer a história de Júlia com o disco “Iaiá”, de Mônica Salmaso.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Ao longo dessa primeira temporada vamos receber alguns convidados muito especiais que vão dividir por aqui as suas histórias e seus discos favoritos.

Nesse quinto episódio nosso convidado é o produtor e pesquisador musical carioca, Marcelo Fróes. Marcelo está no mercado desde o início dos anos 1990, como autor de livros, editor do tablóide de música “International Magazine” (1994-2009) e como freelance no mercado fonográfico. Ao longo de mais de 20 anos, como especialista em catálogo, foi o responsável por mais de 500 CDs lançados pelas multinacionais EMI, PolyGram, Som Livre, Sony, Universal e Warner, assinando a produção executiva de preciosos itens de Gilberto Gil, Roberto Carlos, Vinicius de Moraes, Renato Russo, Nara Leão e Zé Ramalho, dentre muitos. Mais recentemente, à frente de seu selo Discobertas – fundado em 2008 -, Fróes já lançou mais de 500 CDs em doze anos de atividade, e como diretor-editor da Sonora Editora desde sua fundação em 2013, assinou lançamentos igualmente aclamados pelo público e pela crítica.

E hoje você vai conhecer a história de Marcelo com o disco “Tug of War”, de Paul McCartney.