🎙️ En este episodio de A las Muvis con Deribiu analizamos un estreno que prometía romance y terminó dejando indiferencia, además de continuar nuestro recorrido por las nominadas al Oscar con dos propuestas muy distintas pero igualmente potentes.

🌹 Wuthering Heights (2026) — Un San Valentín sin pasión

El clásico de Emily Brontë vuelve a la pantalla grande en pleno estreno de San Valentín 2026, pero esta nueva adaptación de Wuthering Heights terminó siendo más descafeinada que tormentosa.

El mayor punto de conflicto fue el casting: la marcada diferencia de edad entre los protagonistas generó ruido desde el anuncio del proyecto y, ya en pantalla, muchos espectadores señalaron la falta de química y tensión romántica, algo imperdonable tratándose de una de las historias de amor más intensas y obsesivas de la literatura inglesa.

La producción es elegante, la fotografía cuidada y el diseño de época impecable… pero cuando el romance no arde, la historia simplemente no despega. Una película correcta en lo técnico, pero emocionalmente tibia para una fecha que exigía intensidad.

🎙️ La Voz de Hind — Dolor necesario

Seguimos con una de las nominadas más contundentes del año: La Voz de Hind.

Un drama que expone una realidad devastadora y actual, con una narrativa cruda que no busca consolar al espectador sino confrontarlo. Es una película que incomoda, que duele y que deja un peso emocional después de verla.
Su fuerza radica en la honestidad del relato y en actuaciones profundamente comprometidas. No es una experiencia fácil, pero sí una película necesaria, de esas que justifican la existencia del cine como herramienta de memoria y conciencia.El panel coincide: es un golpe directo, pero también una de las propuestas más importantes de la temporada de premios.

🎤 Sing Song Blue — Música, nostalgia y una nominación inesperadaCerramos con Sing Song Blue, la película que le valió la nominación a Kate Hudson gracias a su interpretación en la historia de una banda tributo a Neil Diamond.

Lo que parecía una premisa ligera terminó siendo una sorpresa emotiva: una historia sobre segundas oportunidades, sueños postergados y el poder de la música como puente emocional.

La película mezcla humor, nostalgia y vulnerabilidad, logrando conectar con el espectador más de lo que muchos esperaban.

No es revolucionaria, pero sí entrañable, y demuestra que a veces una historia pequeña bien contada puede dejar huella.

🎬 En este episodio debatimos:

¿Puede sobrevivir Wuthering Heights sin pasión creíble?¿Debe el Oscar premiar películas que incomodan tanto como La Voz de Hind?

¿Fue justa la nominación de Kate Hudson?

¿Qué pesa más en el cine romántico: el casting o la química real?

🎧 Dale play y cuéntanos:

👉 ¿Te convenció esta nueva adaptación de Wuthering Heights?

👉 ¿Prefieres cine que confronta o cine que reconforta?

👉 ¿Te sorprendió la nominación de Sing Song Blue?

#WutheringHeights2026 #LaVozDeHind #SingSongBlue #Oscars2026 #KateHudson #CineRomantico

Intro: 00:00Noticias: 05:07Wuthering Heights: 23:05The voice of Hind Rajab: 42:41Song Sung Blue: 58:52

🎙️ En este episodio de A las Muvis con Deribiu arrancamos el año con una mezcla de películas animadas inteligentes, entretenimiento familiar y decepciones cinematográficas, además de analizar fenómenos culturales que están dando de qué hablar fuera de la temporada de premios.

🌈 Arco — la joya animada que no muchos vieron

Hablamos de Arco, una película animada nominada al Oscar a Mejor Largometraje Animado que lamentablemente pasó desapercibida en salas pese a su calidad y propuesta visual.

Dirigida por Ugo Bienvenu con producción de Natalie Portman, esta cinta francesa combina aventura, ciencia ficción, emoción y temas ecológicos a través de la historia de un niño que viaja en el tiempo y se hace amigo de una niña en un futuro plagado de desastre climático.

La crítica ha destacado su mezcla de ternura, riqueza visual y profundidad emocional, además de compararla con clásicos del anime y la animación sensible que apelan tanto a niños como adultos. Sin embargo, su distribución limitada hizo que muchos cinéfilos no la vieran en pantalla grande, lo que nos lleva a debatir si la animación de calidad puede sobrevivir fuera del circuito comercial tradicional.

🦆 Patos — diversión familiar ligera

También revisamos Patos, la película animada de Illumination que llegó como comedia familiar para todos los públicos. La cinta sigue a una familia de patos que decide emprender una aventura migratoria llena de humor, corazón y caos familiar, con voces de reconocidos actores y un mensaje sobre salir de la zona de confort y explorar el mundo.

Este filme funciona como entretenimiento simple, visualmente atractivo y con humor accesible, perfecto para ver en familia sin grandes pretensiones, pero también sirve como ejemplo de ese cine que cumple con divertir, pero rara vez se queda en la memoria colectiva.

🤖 M3GAN 2.0 — curiosidad que decepciona

Y sí, no podía faltar la secuela que muchos vimos por simple curiosidad: M3GAN 2.0. Aunque parte de una premisa viral y de un fenómeno de internet con la muñeca de IA asesina, la secuela decepcionó enormemente: no logró replicar el horror satírico de la original, optó por un tono más cercano a la acción y comedia, y en general fue recibida con críticas mixtas y un desempeño flojo en taquilla.

En el panel debatimos por qué la película no cumplió como secuela: la narrativa es inconsistente, el cambio de tono desconcertó a la audiencia y, a pesar de algunos momentos divertidos o escenas de acción, no logró ofrecer nada realmente memorable.

🏈 Editorial extendido: la NFL y cine en TV

Más allá de películas puntuales, abrimos un debate sobre el impacto de la NFL en la televisión y como productora de eventos cinematográficos televisivos. Analizamos cómo este fenómeno deportivo ha moldeado la forma en que se consume entretenimiento audiovisual en Estados Unidos, y cómo gigantes mediáticos buscan capitalizar en narrativa, espectáculo y ratings más que en cine tradicional.

🎤 Bad Bunny, cortos y documentales Oscar

Finalmente, JP nos trae un resumen de varios cortometrajes y documentales nominados al Oscar, en donde figuran propuestas que exploran desde la música hasta temas sociales, incluyendo menciones al impacto cultural de artistas como Bad Bunny, quien ha roto barreras no solo en la música sino también ha influido en el ambiente audiovisual y en cómo se percibe el entretenimiento de gran alcance.

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:

👉 ¿Viste Arco o crees que merece más atención?

👉 ¿Te entretuvo Patos o solo cumplió con lo mínimo?

👉 ¿Fue M3GAN 2.0 una decepción inevitable?

#Arco #Patos #M3GAN2 #CineAnimado #Oscars2026 #NFL #BadBunny #DocumentalesOscar #CortometrajesOscar #PodcastDeCine #alasmuvisconderibiu

Intro: 00:00Super Bowl y Bad Bunny: 00:42Trailers Super Bowl: 13:54James Van der Beek: 18:05Paramount vs Netflix: 21:55The Perfect Neighbor: 23:21Mr Nobody against Putin: 26:16Abrázame en la luz: 28:39Cortos animados Oscar: 33:05Arco: 37:10¡Patos!: 53:31M3gan 2.0: 01:05:41

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu

Seguimos en modo temporada de premios y esta vez nos clavamos con tres películas nominadas al Oscar que representan tres caras distintas del cine actual: el drama emocional de alto calibre, el experimento de autor que divide opiniones y el blockbuster de desastre que sorprendió en streaming.

🌿 Hamnet

Arrancamos con Hamnet, una de las cintas más multinominadas del año y una historia cargada de sentimiento que se mete de lleno en el duelo, la familia y la creación artística. Basada en la novela de Maggie O’Farrell, la película reimagina el impacto personal que tuvo la pérdida del hijo de Shakespeare, con una narrativa íntima que pega directo al pecho.

El panel coincide en que Jesse Buckley está enorme, entregando una actuación de esas que parecen hechas para premios: contenida, devastadora y profundamente humana. Una película que puede ser lenta para algunos, pero que para otros es cine emocional en estado puro.

🌙 Blue Moon

Luego hablamos de Blue Moon, una de esas películas que generan conversación inmediata porque Richard Linklater se va por un estilo casi teatral, minimalista, de diálogo puro y puesta en escena controlada.

Aquí el gran tema es Ethan Hawke, quien logró la nominación gracias a una actuación que no busca ser “explosiva”, sino precisa, introspectiva y casi hipnótica.

Pero ojo: es una cinta controversial, porque hay quien la considera brillante y quien la siente fría o pretenciosa. En el panel debatimos justo eso: ¿es cine elevado o cine que se aplaude más por su intención que por su impacto?

🚌🔥 The Lost Bus

Y cerramos con The Lost Bus, una película de desastre que terminó siendo un hit en streaming y que, honestamente, se ganó su nominación técnica.

Su fuerza está en la tensión, en el ritmo y sobre todo en sus efectos visuales, que logran crear caos y realismo sin sentirse como videojuego. Es el tipo de película que no pretende ser profunda, pero sí ser efectiva… y lo logra.

El panel la analiza como ejemplo perfecto del cine palomero bien hecho: adrenalina, destrucción, desesperación… y una producción que se nota trabajada.

🎬 En este episodio debatimos:

¿Por qué Hamnet se volvió favorita emocional de la Academia?

¿Es Blue Moon una joya de autor o un experimento demasiado teatral?

¿Puede una película de desastre como The Lost Bus competir dignamente en temporada de premios?

¿Y qué pesa más hoy: la emoción, el estilo o el espectáculo técnico?

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:

¿Qué tipo de cine crees que merece más el Oscar: el que te destruye por dentro o el que te deja con la boca abierta?

#hamnet #BlueMoon #TheLostBus #Oscars2026 #OscarNominations #JesseBuckley #EthanHawke #RichardLinklater #CineDeAutor

Intro: 00:00Noticias: 01:44Hamnet: 24:43Blue Moon: 42:58The Lost Bus: 01:03:23

🎬 En este episodio de A las Muvis con Deribiu nos metemos de lleno en el universo de las películas nominadas al Oscar de 2026, repasando tres cintas muy distintas entre sí pero unidas por el reconocimiento de la Academia. Tres propuestas que reflejan lo mejor (y lo debatible) del cine contemporáneo: una obra frenética de autor, una sorpresa internacional desde España y una producción animada con grandes aciertos técnicos pero que dejó a muchos con sentimientos encontrados.

🛠️ Marty Supreme — Josh y Benny Safdie, velocidad y corazónArrancamos con Marty Supreme, la película de Josh y Benny Safdie que ha sido aclamada por su ritmo trepidante, su energía brutal y la manera en que juega con la tensión constante. Con un estilo que recuerda lo mejor de los hermanos Safdie (Uncut Gems, Good Time), la historia sigue a un personaje encarcelado que debe navegar un mundo de apuestas, violencia y decisiones imposibles, todo mientras el reloj parece correr en su contra.

La película ha sido elogiada por la crítica por su narrativa hiperactiva y su capacidad para mantener al espectador en el filo, además de la actuación central, que muchos consideran de lo mejor del año. Su nominación al Oscar confirma que el cine de autor, cuando está bien ejecutado, aún tiene lugar dentro de la temporada de premios.🎵 Sirat — España sorprende con ritmo, inteligencia y música

Desde España llega Sirat, una propuesta que ha sorprendido por su originalidad narrativa, su precisión emocional y, sobre todo, su banda sonora, que ha sido descrita como “brutal” y un personaje más dentro de la película. La cinta juega con temas de identidad, memoria, comunidad y contracultura, explorando esos territorios con inteligencia e intuición cinematográfica.

Ha sido una de las grandes sorpresas para la audiencia internacional, recibiendo elogios tanto por parte del público como de la crítica especializada. Sirat demuestra que la frescura estética y una historia bien tejida pueden competir de tú a tú con producciones más grandes y más mediáticas, y que el cine español sigue dando frutos relevantes en el circuito global.

🧑‍🚀 Elio — Pixar, animación impecable… ¿pero historia tibia?Cerramos con Elio, la película animada de Pixar Animation Studios que se coló en la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar. Visualmente impecable —como todo producto Pixar—, Elio tiene momentos de encanto, humor y corazón… pero para muchos se queda corta en cuanto a historia profunda o memorable.

Mientras que otros filmes de Pixar han marcado generaciones (Inside Out, Coco, Wall-E), Elio esta vez fue más una experiencia “entretenida” que un viaje emocional realmente potente. La animación, el diseño de personajes y el mundo que construye son impecables, pero el guion y el desarrollo de la trama no terminaron de conectar con todos. Aun así, su nominación la coloca como una de las producciones familiares más relevantes del año.

🧠 Qué debatimos en el episodio

¿Qué hace a una película merecedora de una nominación al Oscar hoy?

¿Ritmo, técnica, emoción o relevancia social?

¿Puede el cine autor frenético como Marty Supreme competir de tú a tú con propuestas más convencionales?

¿Hasta qué punto la innovación narrativa y una banda sonora potente pueden convertir una película en favorita inesperada (Sirat)?

¿Por qué Elio no logró emocionar tanto como otros clásicos de Pixar, pese a su excelente animación?

¿Qué películas nominadas del 2025/26 merecen realmente estar en esa lista… y cuáles fueron sorpresas?

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:

👉 ¿Cuál de estas tres nominadas te impactó más?

👉 ¿Cuál fue la que te dejó con ganas de más… o con sensación tibia?

👉 ¿Crees que estos filmes merecen estar contendiendo por el Oscar?

#MartySupreme #Sirat #Elio #Oscars2026 #CineNominado #PodcastDeCine #ALasMuvis #Deribiu #Pixar

Intro: 00:00Noticias: 02:16Marty Supreme: 19:03Sirat: 46:27Elio: 01:09:08

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu

En este episodio de A las Muvis con Deribiu nos enfocamos en películas palomeras de medio pelo —esas que no van a competir por premios, no prometen profundidad y funcionan más como entretenimiento ligero, con su dosis de risas, drama accesible o acción simplona. Analizamos tres títulos que han sido parte de la conversación cinéfila reciente por razones muy distintas, pero todos compartiendo una cosa: no van a ganar el Oscar, pero sí a entretener (a veces mejor de lo esperado).

🧹 The Housemaid (2025) — thriller ligero con encanto visual

Thriller psicológico dirigido por Paul Feig, basado en la novela de Freida McFadden, que cuenta con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried como protagonistas. La historia sigue a Millie, una joven con un pasado complicado que se integra como empleada doméstica en una familia acomodada con secretos oscuros, lo que desata mentiras, manipulaciones y tensiones internas.

Aunque fue recibido con críticas mixtas, la película ha tenido buena aceptación de público, gran parte por el star-power de Sweeney (también por el eye-candy que ofrece el elenco) y por su tono de thriller moderno accesible. No es una obra profunda ni reinventora del género, pero cumple con su propuesta asumiendo sus límites y ofreciendo una experiencia palomera que muchos disfrutaron estas fiestas.

👨‍👩‍👧 Rental Family (2025) — comedia dramática entrañable… pero palomera

Protagonizada por Brendan Fraser como un actor estadounidense que trabaja en Tokio para una agencia de “familias de alquiler”, donde interpreta papeles para gente que necesita llenar vacíos emocionales o situaciones sociales complicadas.

La película ha sido descrita como tierna y simpática, con un mensaje accesible sobre conexión humana y la búsqueda de propósito a través de roles ficticios que terminan cruce entre comedia y reflexión ligera. Aunque algunos críticos señalan que no profundiza tanto como debería en sus temas y se siente superficial, muchos espectadores la encontraron agradable y fácil de ver, perfecta para una tarde de palomitas.

🔫 The Rip (2026) — acción palomera en Netflix con chimenea de estrellato

Thriller de acción de Matt Damon y Ben Affleck disponible en Netflix, donde su dupla clásica se reúne como policías de Miami en medio de una investigación que gira en torno a millones de dólares escondidos y traiciones en el equipo.

Si bien ofrece una propuesta de acción entretenida, con química entre sus protagonistas y suficientes giros como para mantenerte viendo, también ha sido objeto de comentarios curiosos sobre la forma en que Netflix influye en cómo se cuentan las historias, tal como lo señalaron Damon y Affleck: la necesidad de escenas de impacto temprano y repetir puntos de trama varias veces para mantener la atención de los espectadores viendo en casa con el teléfono en la mano.

En otras palabras, The Rip es perfecto para devorar sin pensar demasiado —el típico producto palomero de streaming que cumple su función como entretenimiento ligero.

🎬 ¿De qué va este episodio?

En este episodio debatimos por qué estas películas —aunque no son obras memorables— sí tienen su lugar en el cine contemporáneo.

Hablamos de:

Por qué algunas películas no necesitan profundidad para entretener, y por qué eso no siempre es malo.

El papel de las estrellas y el eye-candy para levantar títulos con guiones genéricos.

La influencia de las plataformas de streaming en la forma en que hoy se cuenta una película (especialmente cuando los protagonistas confiesan que hasta el ritmo cambia por cómo la gente ve en casa).

¿Deberíamos exigir más a las películas palomeras o simplemente disfrutarlas por lo que son?

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:

👉 ¿Cuál de estas tres películas terminó siendo más entretenida —aunque sea superficial— para ti?

👉 ¿Crees que lo palomero tiene un lugar legítimo en el cine actual?

#TheHousemaid #RentalFamily #TheRip #PeliculasPalomeras #Cine2025 #Cine2026 #PodcastDeCine #ALasMuvis #BrendanFreiser

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu

En este episodio nos sumergimos en tres películas profundamente emotivas e introspectivas que nos recuerdan por qué el cine no solo entretiene, sino que también puede reflejar la complejidad de la vida, las relaciones humanas y el paso del tiempo.

🎬 Sentimental Value (2025) — meditación sobre familia y memoriaAbordamos Sentimental Value, el drama del director noruego Joachim Trier que se estrenó en la competencia del Festival de Cannes 2025 y se convirtió en uno de los filmes más comentados del año por su tratamiento delicado y evocador de los lazos familiares.

La historia sigue a las hermanas Nora y Agnes que, tras la inesperada reaparición de su padre Gustav, se enfrentan a viejas heridas, silencios dolorosos y una mezcla de afecto y resentimiento. La película explora cómo los recuerdos, los traumas heredados y las tensiones no resueltas pueden persistir aun cuando las palabras faltan.

Es un largometraje que apuesta por la intimidad emocional, las conversaciones contenidas y una fotografía suave que acompaña el flujo de los afectos, más que por grandes gestos dramáticos.

🎥 Jay Kelly (2025) — autorreflexión y búsqueda de sentido

Luego pasamos a Jay Kelly, dramedia dirigida por Noah Baumbach con George Clooney y Adam Sandler, que ha sido vista como una exploración sincera sobre la fama, las decisiones de vida y la reconciliación con uno mismo.

En la película, un actor veterano viaja por Europa con su equipo y su manager mientras reflexiona sobre su carrera, sus relaciones, su legado y las oportunidades perdidas. La historia funciona como un espejo que invita a pensar en nuestras propias prioridades, en el peso de las decisiones y en cómo el éxito externo a veces enmascara un vacío interno.

Es un filme que mezcla humor y melancolía, donde los personajes confrontan su pasado y su presente con una honestidad que pocos filmes ligeros alcanzan a tocar.

🚂 Train Dreams (2025) — introspección, memoria y legado

Cerramos con Train Dreams, adaptación cinematográfica de la novela corta de Denis Johnson, dirigida por Clint Bentley y protagonizada por Joel Edgerton.

La película recorre la vida de Robert Grainier, desde su juventud en el oeste de Estados Unidos hasta su vejez, mostrando cómo los sueños, pérdidas, tragedias, silencios y el paisaje interior se funden en una existencia que parece sencilla… pero está llena de resonancias emotivas y reflexivas.

Con un estilo visual delicado —que recuerda a la obra de Terrence Malick— y una actuación que transmite tanto estoicismo como dolor interno, la película ha sido aclamada como una de las más intimistas y hermosamente construidas del año.

🧠 Tema central del episodio

Las tres películas, aunque muy distintas entre sí, comparten un núcleo:💭 la mirada introspectiva sobre la vida y las relaciones humanas.

No buscan shocks ni espectáculos, sino tocar con sutileza cómo enfrentamos el pasado, el dolor, el amor y la memoria. Ya sea a través de una familia fracturada (Sentimental Value), un actor enfrentando sus fantasmas (Jay Kelly) o un hombre atravesando la vida en paralelo con sus sueños y pérdidas (Train Dreams), estos filmes nos recuerdan que el cine también puede ser espejo de lo más íntimo en nosotros.

🎧 Dale play y cuéntanos:

👉 ¿Cuál de estas historias te llegó más adentro?

👉 ¿Qué película te hizo pensar más sobre tu propia vida y decisiones?

👉 ¿Crees que el cine introspectivo toca fibras que otras películas no logran?

#SentimentalValue #JayKelly #TrainDreams #CineIntrospectivo #DramaHumano #CineQueEmociona #PodcastDeCine #ALasMuvis

Intro: 00:00Noticias: 03:16SENTIMENTAL VALUE: 24:09JAY KELLY: 42:53TRAIN DREAMS: 58:13

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu – ¡Inicio de temporada y 2026!

Arrancamos el año con un episodio cargado de estrenos, polémicas y debates sobre dónde está el cine hoy.🌍 Empezamos hablando de Avatar: Fire and Ash (2025), el regreso de James Cameron a Pandora que terminó siendo uno de los mayores éxitos del año, recaudando más de 1,100 millones de dólares en taquilla global y consolidándose como uno de los blockbusters más vistos de la temporada.

Aunque no todos sus elementos narrativos convencieron —y en redes hay opiniones divididas—, nadie puede negar que el espectáculo visual y la inmersión en ese universo siguen definiendo el cine de gran escala.🍿 Aprovechamos para hablar de otros estrenos decembrinos que están generando ruido y que muy probablemente figurarán en la temporada de premios:Wake Up Dead Man, que se fue directo a Netflix como parte de la franquicia Knives Out. Esta película ha sido aplaudida por muchos críticos por su misterio bien estructurado y por el trabajo de su elenco (incluyendo a Josh O’Connor y Daniel Craig), consolidándose como una de las mejores películas de misterio del año.Bugonia, el thriller provocador de Yorgos Lanthimos con Emma Stone y Jesse Plemons, una propuesta inquietante, desconcertante y visualmente desbordante que cierra 2025 con fuerza en el cine de autor. Su mezcla de paranoia, metáfora social y estética provocadora ha generado tanto aplausos como debates.📺 También tocamos brevemente uno de los eventos de televisión más esperados: el supuesto final “real” de Stranger Things que se estrenó el 7 de enero. La serie cierra una década de historia de Hawkins con giros narrativos intensos, despedidas emotivas y resoluciones para personajes que marcaron una generación entera. (aunque en este episodio lo comentamos de pasada, está presente como parte del contexto del año en cine y TV).🧠 Debates en el episodio¿Qué tan lejos puede llevarse una franquicia cinematográfica en términos visuales, y qué pasa cuando la narrativa no convence del todo?¿Es Netflix parte del problema porque no nos deja ver grandes películas en salas, o parte de la solución al ofrecer material de calidad directamente en streaming?¿Qué significa que películas como Wake Up Dead Man funcionen bien en plataforma, mientras que Bugonia reinventa el thriller de autor?¿Cómo se compara el fenómeno de una película espectacular como Avatar: Fire and Ash con la tendencia creciente de estrenos directos en streaming?🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:👉 ¿Cuál de estos estrenos crees que marcará la temporada de premios de 2026?👉 ¿Estás con los fanáticos de Pandora… o con los que prefieren cine más desafiante y raro?👉 ¿Te emocionó Stranger Things… o ya es hora de decir adiós a Hawkins?#AvatarFireAndAsh #WakeUpDeadMan #Bugonia #StrangerThingsFinale #Cine2025 #Cine2026 #Netflix #PodcastDeCine #AL

Intro: 00:00Noticias: 01:40Avatar Fire and Ash: 13:47Wake up dead man: 40:33Bugonia: 01:01:51Recomendaciones: 01:16:33Recomendaciones JP: 01:16:33

Cerramos la temporada y el año como se debe: revisando lo mejor del cine en 2025 y entregando, de manera muy poco solemne pero muy honesta, el Drogu de Oro 🏆.

En este episodio especial, los panelistas hacemos un recorrido por las películas que marcaron el año: las que sorprendieron, las que dividieron opiniones, las que cumplieron y las que realmente dejaron huella. No hablamos desde la taquilla ni desde la campaña de premios, sino desde la experiencia como espectadores que aman el cine.

🎥 Analizamos tendencias, géneros que dominaron (sí, el terror tuvo un gran año), decepciones inevitables y joyas que quizá no todos vieron, pero que merecen ser recordadas.

Cada panelista comparte sus películas favoritas del año, defendiendo sus elecciones y dejando claro por qué 2025 fue —para bien y para mal— un año muy particular para el cine.

🎧 Este episodio no es solo una lista: es una conversación sobre qué nos emocionó, qué nos cansó y qué nos recordó por qué seguimos yendo al cine (o dándole play).

Gracias por acompañarnos durante todo el año.

Nos escuchamos en la próxima temporada… 🎬🔥

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🎄 Nuevo episodio de A las Muvis con DeribiuEsta vez traemos un episodio especial de Navidad, pero con el toque crítico que solo nuestro panel sabe dar. Si pensabas que diciembre siempre tiene magia cinéfila… este año nos tocó debatir sobre una oleada de películas navideñas en streaming que no dieron la talla 🎬❌.

Empezamos con Oh. What. Fun. (2025), un filme navideño que prometía con un elenco estelar, pero terminó siendo criticado por tener un “espíritu navideño confuso”, falta de sustancia, y hasta product placement distractor que pesa más que la historia misma.

También comentamos cómo plataformas como Netflix inundaron la temporada con comedias románticas navideñas que, a pesar de su cantidad —como My Secret Santa (donde una madre soltera finge ser Santa Claus y se enamora en el proceso) — muchas se sienten genéricas o poco memorables.

Y no solo eso: no hubo verdaderos estrenos cinematográficos navideños relevantes en salas — todo está oculto bajo la enorme sombra del contenido “festivo” de streaming que no logra emocionar como antes.

🎥 Así que nuestro panel decidió hacer algo diferente:

En lugar de hablar de producciones navideñas olvidables, nos fuimos por una que SÍ funciona y se ha ganado su lugar como clásico no oficial de Navidad: Die Hard. Esa película de acción protagonizada por Bruce Willis donde una fiesta navideña se convierte en desastre… y en espectáculo cinematográfico inolvidable. 🏙️🔫

Aprovechamos el momento para rendir homenaje a Bruce Willis, un ícono del cine de acción que mantiene un lugar especial en nuestros corazones pese a que ahora está pasando por una situación muy difícil y delicada — un recordatorio de que incluso las estrellas que parecían invencibles también enfrentan sus propias batallas humanas.

🧠 Lo que debatimos en el episodio:

¿Por qué muchas películas navideñas de streaming en 2025 parecen recicladas y sin alma?

¿Es el formato de plataformas el responsable de que el cine navideño parezca tan plano este año?

¿Puede una película no pensada originalmente como navideña (acción, thriller) convertirse en parte de la tradición?

¿Qué significa que Die Hard funcione mejor como “película de Navidad” que muchas de las que se estrenaron oficialmente esta temporada?

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:

👉 ¿Tienes alguna película que para ti SÍ capture el espíritu navideño de verdad?

👉 ¿O la temporada 2025 fue un desastre cinéfilo festivo? 🎅🔥

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Películas navideñas horribles: 00:35Golden Globes: 13:09Open AI y Disney: 20:44Compra de WB: 26:32Die Hard: 32:32The Sixth Sense: 49:39Unbreakable: 01:02:24

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu

Hoy nos toca hablar de segundas partes que sí valieron la pena. En un año donde muchas secuelas decepcionaron, dos películas animadas demostraron que todavía es posible expandir un universo con creatividad, humor y corazón:

Zootopia 2 y The Bad Guys 2. Y ya entrados en segundas vueltas, revisamos también Madagascar: Escape 2 Africa, una secuela que en su momento fue mucho más popular de lo que DreamWorks esperaba.

📰 Editorial: Netflix y la inminente compra de Warner (minutado 01:46)Abrimos el episodio discutiendo uno de los temas más tensionantes de la industria: la posible compra de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix, un movimiento que cambiaría por completo el panorama del streaming y la distribución global de cine.

Se habla de:

La crisis financiera de WBD

El interés de Paramount y Comcast

La posibilidad de que Netflix rompa el estancamiento de Hollywood

Y los riesgos: concentración de poder, reducción de ventanas teatrales, menos cine en salas

Una conversación que toca de lleno el futuro del cine animado, las franquicias y el acceso a la distribución global.

✔️ ¿Estamos ante el mayor reacomodo corporativo del entretenimiento desde Disney–Fox?

🦊 Zootopia 2 (minutado 17:14)

La esperada secuela de Disney regresa a la metrópolis mamífera con Judy Hopps y Nick Wilde, ahora enfrentados a un caso que expande la crítica social y el comentario político que hicieron grande a la primera. La película ha sido recibida como una de las animaciones más sólidas del año, manteniendo la agudeza de la original, sumando un mundo más amplio y personajes nuevos sin perder el corazón de la historia.

✔️ Una secuela que no decepcionó… y que muchos ya consideran superior en ritmo y estructura.

🐺 The Bad Guys 2 (minutado 38:07)

DreamWorks regresa con su pandilla de villanos reformados en una secuela que sorprendió a crítica y audiencia. Con una animación más estilizada (influenciada por cómic noir y anime), personajes más desarrollados y un humor mejor calibrado, The Bad Guys 2 se ha consolidado como una de las comedias animadas más recomendadas del año.

✔️ Más ritmo, más estilo, más corazón… un regreso inesperadamente bueno.

🦁 Madagascar 2: Escape 2 Africa (minutado 23:21)

Aprovechamos para revisar esta secuela clásica de 2008, que en su momento fue un fenómeno para DreamWorks, recaudando casi el doble de su presupuesto y convirtiéndose en una favorita del público familiar. Repasamos por qué funcionó tan bien: humor físico, personajes memorables, y un mensaje emocional sencillo pero efectivo.

✔️ Una secuela que definió la era dorada de DreamWorks.

⭐ Recomendaciones (minutado 01:08:59)

Cerramos el episodio con nuestras recomendaciones semanales de cine y TV animada, perfectas para quienes buscan historias con intención, oficio y creatividad.

🎧 Dale play y cuéntanos:

¿Cuál secuela animada te gustó más este año?

¿Debería Netflix tener más control del cine… o ponerle freno?

#Zootopia2 #TheBadGuys2 #Madagascar2 #DreamWorks #DisneyAnimation #CineAnimado #PodcastDeCine #ALasMuvis #deribiu