durée : 00:59:39 - Le trio Charolles - Bopp - Domancich en concert à Radio France - par : Anne Montaron - Dans A l’Improviste ce soir, un trio tout neuf qui réunit autour de la batterie de Denis Charolles, artisan de la Campagnie des Musique à Ouïr, la tromboniste Christiane Bopp et la pianiste Sophia Domancich. Naissance d’un trio fait pour s’entendre ! - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:09 - Emission spéciale sur Le Festival de Chantenay-Villedieu - par : Anne Montaron - A l’Improviste fait une brève trêve entre deux concerts et vous propose ce soir un retour sur images sur l’un des tout premiers festiavls de jazz et musiques improvisées :

« Il était une fois… le festival de Chantenay Villedieu, 1978-1988 » raconté par Jean Rochard - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:10 - Concert de la percussionniste Camille Emaille enregistré en public à Radio France - par : Anne Montaron - C’est une longue improvisation en solitaire qui va nous occuper ce soir, une performance proposée par la jeune percussionniste Camille Emaille active à Bâle en Suisse. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:09 - A l'Improviste au Triton / Les Lilas, avec Joëlle Léandre et Elise Caron - par : Anne Montaron - **A l’Improviste au** [**Triton**](http://www.letriton.com/)**, aux Lilas**

Avec [**Elise Caron**](http://www.letriton.com/artistes/compagnons/elise-caron-62), voix, flûte et [**Joëlle Léandre**](https://www.joelle-leandre.com/), contrebasse, voix

Concert enregistré le 10 février 2018

Elle improvisent depuis toujours mais elles sont aussi compositrices et interprètes\.

Les micros d’A l’Improviste ont saisi sur le vif leurs échanges sonores dans les murs du **Triton, une salle de concert qu’il faut** [**soutenir**](http://www.letriton.com/shop/fr/mecenat/57-test-don.html), car elle se trouve ce moment en prise à des difficultés qui menacent la poursuite de ses activités de façon pérenne … 

**Elise Caron** et **Joëlle Léandre** ont parcouru du chemin en musique, et elles n’hésitent pas à prendre la parole quand il le faut\.

Au cours de cette émission, elles évoquent pour nous la mise en jeu de la musicienne sur scène, et aussi ce qui dans ces moments d’improvisation est sacralisé et ce qui ne l’est pas\. Elles abordent aussi un sujet sensible : la place des femmes dans l’univers du jazz\. 

En femmes de scène, **Elise Caron** et **Joëlle Léandre** ont toutes les deux cette faculté à immédiatement accrocher l’attention et l’empathie du public\. Ce concert du 10 février au **Triton** a été un moment joyeux : le public réagissait et se laisser ballotter au gré des improvisations, entre rire, sourire et émotion, au point qu’on pourrait presque écouter ce concert comme une successions de saynètes ou d’humeurs\. Car ces dames\-là ont le sens du théâtre … **Elise Caron** et **Joëlle Léandre** on le sait ont deux caractères bien trempés, et doués en même temps du talent de la métamorphose\. Elle nous font traverser une série de paysages, d’humeurs\. Elles vont chercher au plus profond d’elles\-mêmes des sons, des voix anciennes parfois\. Elles en jouent, et ce qui _s’enflamme_ entre elles, se fait dans l’instant

Et puisqu’on parle de flamme…

On connaît la flamme de **Joëlle Léandre** quand il s’agit de défendre l’improvisation comme moyen d’expression premier, libéré de la hiérarchie habituelle rattachée au tandem compositeur / interprète\.

On lui connaît aussi une autre flamme à défendre la place des femmes dans la musique\. En décembre dernier, elle a fait paraître sur le net [une lettre ouverte](http://www.culturejazz.fr/spip.php?article3233) dans laquelle elle disait sa colère devant les résultats des dernières Victoires du Jazz, avec sa sélection exclusivement masculine\.

Cette lettre ouverte, relayée par différents sites et médias, a fait réagir ; espérons qu’elle fasse bouger les lignes \!

\( => à ce sujet, écouter la [chronique d’**Aliette de Laleu**](https://www.francemusique.fr/emissions/la-chronique-d-aliette-de-laleu/les-victoires-du-jazz-qui-n-ont-nomme-aucune-femme-cette-annee-et-le-pourquoi-du-comment-37405) sur France Musique\)

A la fin de cette émission la contrebassiste prend la parole sur ce sujet, pour que cette Journée \(et Nuit\) des Droits des Femmes se termine sur une parole forte

Un merci particulier à **Valérie Lavallard**, opératrice du son à Radio France, pour son très beau mixage \! - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:10 - A l'Improviste au festival Muzzix : Bridge #14 - par : Anne Montaron - **A l’Improviste au festival Muzzix** Série Muzzix & Associés : **Bridge \#14**

_The Bridge \- a transatlantic network for creative music_ avec **Dave Rempis**, saxophones / **Keefe Jackson**, clarinettes, saxophones / **Christine Wodrascka**, piano / **Didier Lasserre** & **Peter Orins**, batterie

Enregistré le 11 février 2018 à la Malterie à Lille

Il était une fois the Bridge, un réseau transatlantique qui met en relation des improvisateurs de Chicago\. The Bridge existe depuis 6 ans déjà et a fait tourner en France et aux Etats Unis, une dizaine de groupes\.

C’est le **Bridge \#14** qui va nous occuper ce soir à l’occasion de sa tournée en France le mois dernier : 13 concerts sur 3 semaines et un parcours qui a mené ce tout nouveau groupe de Paris à Vitrolles, en passant par Brest, Tours, Toulouse, Albi, Lyon, Dijon, Poitiers et Avignon\.

Il manque une étape, celle qui nous intéresse ce soir, elle nous emmène à la Malterie de Lille, haut lieu du **collectif MUZZIX** \!

A Lille, **the Bridge** a décliné trois concerts, en jouant sur différentes combinaisons, y compris la rencontre avec des musiciens de Lille\.

Le concert qu’a saisi sur le vif l’équipe d’A l’Improviste nous fait entendre le quintet tel qu’il s’est présenté pendant trois semaines dans son état d’origine \(ce quintet est né le 29 janvier à Paris, au festival Sons d’Hiver\)\.

D’un côté de l’Atlantique, deux musiciens américains, aujourd’hui très actifs à Chicago : les soufflants **Dave Rampis** et **Keefe Jackson**\.

A Chicago, le premier organise des concerts\. Le deuxième a initié une sorte de Bridge associant des musiciens de Chicago et des musiciens de Lucerne en Suisse\.

De l’autre côté, trois musiciens français familiers d’A l’Improviste : la pianiste **Christine Wodrascka** et les batteurs **Didier Lasserre** et **Peter Orins\.**

On est en présence d’un quintet symétrique – à deux paires  \- : deux saxophonistes inventifs et volubiles \(**Keefe Jackson** avait aussi apporté sa la clarinette basse\) et deux batteurs au jeu très contrasté\.Entre ces deux couples, le piano de **Christine Wodrascka**, qui a fort à faire pour

rivaliser avec les forces en présence\.

Pourtant, ce concert nous le montre, la musicienne déborde d’énergie et d’inventivité, et fait jaillir au moment juste sa palette de couleurs et de matières\.

{% image 7c536059-41a7-4d03-97b0-196f13a0bd58 %}

Nous sommes à la Malterie le 11 février\.

Les cinq aventuriers de **the Bridge \# 14** s’embarquent et nous embarquent dans le tumulte d’une mer forte, certes invisible mais bien audible\.

Au moment de cet enregistrement pour A l’Improviste, les musiciens du quintet avaient déjà derrière eux dix jours de vie collective : dix jours de voyage dans un van jaune loué pour l’occasion : l’espace n’est pas énorme, et les musiciens ont intérêt à bien s’entendre\.

Ils nous racontent…

En vrac, quelques thèmes abordés dans la discussion à bâtons rompus : le quotidien de la tournée, les différences de conception de l’improvisation collective, l’idée de deux langages, deux types de sensibilités qui se rencontrent, l’énergie free jazz de ce quintet, le fait d’adapter ou non son jeu à ce type de contexte \!

Ce concert du 11 février est par conséquent ponctué par des échanges avec les musiciens et organisateurs de **The Bridge** : **Alexandre Pierrepont** et **Nader Beizaei** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:09 - A l'Improviste au Festival Umlaut (2/2) - par : Anne Montaron - **Simon Rummel**, orgue

et

**The Yellow Desert Orchestra Experience**, de **Eve Risser**

Improvisations autour de thèmes de **Louis Moholo**

avec

**Luise Volkman, Sakina Abdou, Morgane Carnet, Luca Ventimiglia, Julien Desprez, Mélissa Hié, Belli Hié, Ophélia Hié, Oumarou Bambara, Joel Grip, Farida Amadou, Toma Gouband** et **Eve Risser**.

{% image 8fd7536f-f848-4e86-9c17-348a4d5a4616 %}

[**Umlaut**](http://www.umlautrecords.com/) est né il y a une dizaine d’années à Stockholm et est aujourd’hui basé aussi bien à Berlin qu’à Paris.

Son mot d’ordre, son pivot, c’est l’idée de transformation du son, et c’est un collectif qui dit défendre aussi bien la musique improvisée, que la musique écrite par les compositeurs d’aujourd’hui, la chanson (sur cette édition la chanson polonaise), le bee\-bop déstructuré, le free jazz, le swing et les performances artistiques en tout genre…

En résumé, c’est un collectif qui s’affranchit des barrières, des cloisons entre les genres et qui cultive le goût pour la recherche, ce qui n’est pas contradictoire avec le plaisir de jouer, bien au contraire ! Se rassembler et susciter des événements tels que le [**Umlaut Festival**](http://www.umlautrecords.com/u/collective/umlaut-festival-2018/), dans une ambiance festive, est au coeur de la mission d’Umlaut ! Qu’on se le dise ….

{% image a498ccb3-5264-4bf4-804a-a3acff4e46d2 %}

La scène du [**Lavoir Moderne Parisien**](https://www.lavoirmoderneparisien.com/) a abrité pendant trois jours une drôle de structure en bois, sortie de l’imagination du pianiste et organiste de Cologne [**Simon Rummel**](http://www.simonrummel.de/). Cette structure n’est rien d’autre qu’un orgue modulable ... en tout cas portatif. On est entre l’installation et l’instrument de musique.

**Simon Rummel** évoque pour nous sa relation au bois (il est fils de menuisier) et la façon dont cet instrument fonctionne. On a le sentiment de revenir quelques siècles en arrière tant on est proche des premières orgues de l’histoire de la musique !

La musique que **Simon Rummel** déploie sur cet instrument aux possibilités restreintes (8 tuyaux, une manivelle, une roue à dents, deux assistants pour manoeuvrer le soufflet) est une musique de texture qui joue sur de micro\-variations...

{% image f646ba51-ba27-499b-b510-574cce7f7c4e %}

{% image 8b9109c0-0b5d-493b-8f46-65d449b1b110 %}

Le 27 janvier, l’orgue de **Simon Rummel** a été invité à improviser avec le **Yellow Desert Orchestra** de la pianiste [**Eve Risser**](https://www.everisser.com/), un orchestre éphémère, créé pour l’occasion et pour mener une de ces « expériences » chères à la musicienne : revisiter la musique du batteur sud\-africain [**Louis Moholo**](https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Moholo). Sur le « Yellow » de cet orchestre, Eve est restée secrète.

Mais évidemment, c’est le petit frère du [**White Desert Orchestra**](https://www.everisser.com/blank-1) de la même pianiste compositrice !

{% image c2b75595-69e5-46a5-ae25-1113d81aa41d %}

Ce que **Eve Risser** a souhaité ce soir\-là, c'est faire résonner dans les murs du **LMP** la musique d’un musicien qu’elle a découvert récemment et qui d’emblée l’a fascinée par son énergie, l’engagement du corps, de l’âme aussi (réminiscences de gospels).. Pas de doute, Eve Risser a voulu que son orchestre invite le public du LMP à danser au rythme de la musique de **Moholo**, et son voeu s’est réalisé !!!

Difficile de résister au groove des musiciennes et musiciens du **Benkadi Quartet** de Bordeaux (balafons et percussions), invité par la pianiste.

{% image 11d408c8-1f08-4145-93e1-dcf19c282645 %}

Autre caractéristique de cet orchestre tout feu tout flamme, la présence affirmée des musiciennes (on ne devrait même pas avoir à le souligner mais faisons\-le tout de même) ; les **soeurs Hié** du **Benkadi Quartet**, la bassiste **Farida Amadou**, les saxophonistes **Luise Volkman**, **Sakina Abdou** et **Morgane Carnet**.

Beaucoup de joie et de vigueur dans cette **Yellow Desert Orchestra Expérience**. Les murs du LMP s’en souviennent encore !

{% image bb869652-ba1c-45c6-9059-c63d4e4033ae %}

Hommage particulier au **LMP** de la rue Léon (Paris 18ème), qui continue à oeuvrer malgré les difficultés financières, dans ce coin de Paris que les subventions et aides en tout genre semblent ignorer.

La Goutte d’Or est le territoire d’**Umlaut**. Beaucoup de musiciens de ce collectif ont vécu ou vivent là, mais c’est surtout un formidable lieu de rencontre, creuset de cultures d’une richesse incroyable. Soutenons le [**Lavoir Moderne Parisien**](https://www.lavoirmoderneparisien.com/) ! - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:09 - A l'Improviste au Festival Umlaut (1/2) - par : Anne Montaron - **A l'Improviste au Festival Umlaut (1) :

Soirée enregistrée au Lavoir Moderne à Paris le 27 janvier 2018**

[**Umlaut**](http://www.umlautrecords.com/), c'est une bande très sympathique d'une dizaine de musiciens créatifs basés à Berlin et à Paris. Ils organisent des concerts, des festivals, ils ont un [**label**](http://www.umlautrecords.com/u/category/records/) avec plus de trente références, ils inventent sans cesse de nouveaux groupes.

En plus de tout ça, ils décloisonnent les genres. Ce qui les intéresse, c'est le son et son exploration. L'Umlaut en allemand c'est le tréma qu'on met sur les voyelles : c'est donc une altération, une transformation du son. Un nom bien choisi, pour ces explorateurs de l'univers sonore.

Nous sommes au [**Lavoir Moderne Parisien**](https://www.lavoirmoderneparisien.com/) dans le 18ème arrondissement le 27 janvier, au 2ème jour du festival. Le collectif est là au complet.

Deux silhouettes émergent, impulsent l'énergie : celle du clarinettiste [**Joris Rühl**](http://www.spatsonore.fr/joris-ruhl/) et celle de la pianiste [**Eve Risser**](https://www.everisser.com/) qui se soir\-là a dirigé de son piano droit le **Yellow Desert Orchestra**, inventé pour l'occasion.

La programmation de ce samedi 27 janvier est copieuse : un solo, un duo, une improvisation des deux **collectifs Umlaut** (Paris et Berlin) et des improvisations sur des thèmes de **Louis Mofolo ;** la **Yellow Desert Orchestra Experience** !

Trop de musiques, trop d'énergies pour une seule émission ... mais de quoi faire déjà un premier épisode !

{% image 17d8f0be-c105-4bce-8501-029aa7f735ec %}

_premier tableau..._

Sur la scène du **LMP** c'est le percussionniste [**Toma Gouband**](http://www.astropi.com/tomagouband/) qui ouvre le feu ce soir\-là. Il a installé sur la scène son dispositif habituel : des peaux sur lesquelles il met en mouvement des pierres et une pomme de pin. Dispositif organique donc, très simple en apparence, d'où il tire de savantes polyrythmies ! Ces pierres, cela fait plusieurs années que **Toma Gouband** les transporte dans ses valises pour en jouer en solitaire et dans tous types de contexte, en intérieur et en plein air. Ce solo, au fil du temps, il évolue... **Toma Gouband** a même l'intention de l'amener vers l'épure : l'exploration de toutes les matières susceptibles de jaillir d'une seule pierre ! Ce soir\-là, il a disposé sur une grosse caisse, puis à même le sol, plusieurs pierres grâce auxquelles il a déroulé plusieurs tableaux sonores faits de micro\-variations qui prennent, les yeux fermés, de toutes autres proportions !

_deuxième tableau..._

Cette soirée du 27 janvier s'est poursuivie avec un duo percussif qui réunissait deux musiciens du collectif Umlaut : le batteur percussionniste [**Antonin Gerbal**](http://antoningerbal.com/) et le manipulateur d'électronique [**Daïchi Yoshikawa**](https://www.cafeoto.co.uk/artists/daichi-yoshikawa/) : c'était la création **Umlaut** de cette soirée, et une création improvisée, non préparée... à ceci près que les deux musiciens se connaissent très bien pour avoir joué ensemble en trio. Face à face, deux dispositifs qui jouent tous les deux sur la complémentarité : un set de batterie traditionnel et deux haut\-parleurs posés sur une table, membranes sur le dessus, et sur lesquelles le musicien japonais fait rebondir des micros\-contacts et des objets... La performance est un jeu de flux et de rebonds, tant des baguettes d'**Antonin Gerbal** sur sa batterie, que des micro \- contacts de **Daïchi Yohikawa**. On se demande parfois qui fait quoi ! Le public du **LMP** s'est laissé hypnotiser par la musique de ce duo rythmique.

_troisième tableau ..._

Le collectif **Umlaut** a veillé à ce que l'hypnose soit interrompue non pas par la lumière ou un entracte mais par une improvisation du collectif au complet : musiciens berlinois et parisiens confondus. Pas de changements de plateau, les musiciens sont venus se placer derrière le duo précédent, se placer et se déplacer, car c'est une performance en mouvement qu'ils ont proposée, la seule à ne pas pouvoir bouger étant la pianiste **Eve Risser**. Sont réunis dans cette improvisation, en plus d'**Antonin Gerbal** et **Daïchi Yohikawa**, les Parisiens **Sébastien Beliah**, contrebasse, **Pierre\-Antoine Badaroux**, saxophone, **Joris** **Rühl**, clarinette et **Eve Riser,** piano droit \- et les Berlinois **Pierre Borel** et **Florian Bergman**, saxophones et **Joël Grip**, contrebasse

Il y avait même derrière son orgue en bois le musicien de Cologne **Simon Rummel**. Son orgue, installé sur le scène du **LMP** fera l'objet du prochain épisode de cette soirée **Umlaut** et nous introduira dans l'expérience folle du **Yellow Desert Orchestra**.

{% image a4a0a166-795c-4f97-80d0-37d14553ca53 %}

La suite, jeudi prochain !

**Le site du festival [UMLAUT](http://www.umlautrecords.com/u/collective/umlaut-festival-2018/)** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:09 - Sarah Murcia, contrebasse et Kamilya Jubran, voix et oud en concert - par : Anne Montaron - Duo Sarah Murcia (contrebasse) et Kamilya Jubran (voix, oud) Enregistré en public au studio 106 à Radio France le 15 janvier 2018 - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:00:09 - Duo Serge Pey (poète) et Kiko Ruiz (guitare flamenca) - par : Anne Montaron - Emission enregistrée en vidéo lundi 15 janvier à 19h au studio 106 de la maison de la radio à Paris.

{% embed dailymotion k3c8MiYVFOVgjMq3mMR %}

Il était une fois un poète du sud de la France né à Toulouse en 1950 : **Serge Pey**

_« Dans mon quartier défoncé par les bulldozers au milieu des cratères lunaires et de la boue des camions, raconte Serge Pey, j’entends aujourd’hui encore mon voisin qui psalmodiait des cris d’oiseaux ou de chiens, et des miaulements de nuages. C’est un gitan. Il a sept ans. Il chante, caché, loin de son ombre. Sa mère lui crie de s’arrêter de chanter. Elle ne veut pas qu’il s’abîme, à peine né, dans un dialogue avec la mort, et que sa vie prenne l’allure tout de suite d’un deuil. Je ne savais pas à cette époque que cet enfant qui chantait en battant des mains, incarnait la flamme noire du flamenco.

C’est lui qui m’a transmis le cante jondo. Mon premier poème analphabète de la poésie »_

Flamenco, les souliers de la Joselito (Editions du Dernier Télégramme)

Donc il y a le voisin, cet enfant, et puis il y a l’oncle de Serge Pey, qui lui aussi chante le flamenco. Et plus tard la Conférence sur le duende de Lorca, lue un soir, au cinéma Espoir de Toulouse, et depuis… le flamenco n’a plus quitté la poésie de Serge Pey !

Pour que cette poésie soit traversée pleinement par « les aiguilles, les chardons », le rythme, le duende du flamenco, Serge Pey a fait équipe avec des guitaristes.

Il y a eu Vicente Pradal, puis Pedro Soler et aussi Kiko Ruiz avec qui autrefois Serge Pey a monté sur scène le spectacle « Tauromagie »

C’est avec **Kiko Ruiz** que Serge Pey est venu improviser le 15 janvier dernier dans notre studio. Ensemble, ils ont rendu hommage à la grande danseuse de flamenco, la Joselito, qui est la figure centrale du dernier recueil de Serge Pey paru en avril 2017 aux Editions du Dernier Télégramme : _**Flamenco, les souliers de la Joselito**_.

Quelques mois plus tard, l’ouvrage remportait le Prix Apollinaire 2017\.

En le lisant intérieurement, si l’on connaît Serge Pey et ses performances de poésie action, on ne peut faire autrement que d’entendre la voix du poète, cette voix du sud, pulsée, chantante.

Voilà comment l’idée de cet A l’Improviste au pays du flamenco m’est venue !

Avec Serge Pey et Kiko Ruiz, nous parcourons ce soir ce recueil, ponctué par les pas de la Joselito dans un Zapateado glanés dans des archives (9 novembre 1961)

{% embed youtube OcqCVa51HBE %}

## retrouvez Kiko Ruiz au concert:

Le 03 Février 2018 – **_Très Vidas_** avec **Guillame Lopez et Laurent Guitton** à L’Isle Jourdain.

Les 07, 08 et 09 Mars 2018 – **_Tres Vidas_** avec **Guillame Lopez et Laurent Guitton** à Moissac.

Le 24 Mars 2018 – **_Verbena_** avec **Elisa Martin Pradal, Serge Soula et Laurent Guitton** à Castelnaudary.

## ailleurs sur le web:

[_Le souliers de La Joselito_ au Dernier Télégramme](http://www.derniertelegramme.fr/FLAMENCO-Les-souliers-de-La-Joselito)[

Portrait de La Joselito](http://www.ina.fr/video/RBC05008377) (ina.fr)[

Documentaire sur La Joselito](http://www.ina.fr/video/TLC8905250239) (ina.fr)[

site de Kiko Ruiz](http://www.kikoruiz.fr/2017/04/compaseando/) - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:59:43 - Hélène Labarrière et Catherine Delaunay en concert à Radio-France - par : Anne Montaron - **... Elles ont souhaité ne pas poser les choses au moment de la balances : quelques sons échangés, quelques paroles et anecdotes pour que la complicité s’installe.

Rien qui ne laisse préfigurer la musique qui s’est jouée dans l’instant : celle qui se fait entendre ce soir dans l’émission.

Ce qui frappe à l’écoute, c’est que les deux instruments entrent souvent dans une fonction traditionnelle de l’instrument : mélodique pour la clarinette, harmonique et rythmique pour la contrebasse.

Mais il ne faudrait pas aller trop vite en besogne !

En tendant l’oreille, on entend très bien la contrebasse d’Hélène Labarrière sortir de ces rôles \- brouiller les pistes \- pour chanter.**

**Hélène Labarrière** est une musicienne rompue à l’improvisation, mais elle n’en fait pas une valeur ajoutée. C’est une façon d’approcher le sonore comme une autre.

Elle aime aussi jouer des compositions, les siennes, celles des autres. Depuis qu’elle s’est installée en Bretagne elle mêle son groove de musicienne de jazz à la musique de Jacky Molard, et à celle de son frère, le sonneur Patrick Mollard.

Le duo contrebasse/clarinette lui est familier : qui n’a pas entendu un jour son duo avec Sylvain Kassap, autrefois saisi sur le vif pour cette émission à l’Atelier du Plateau ?

**Catherine Delaunay** est une nouvelle venue dans A l’Improviste. Sans doute parce qu’elle s’expose rarement en solo. Elle est l’une des clarinettistes privilégiées des orchestres de Claude Tchamitchian, Régis Huby ou Laurent Dehors. Mais elle _sort du bois_ parfois ! Sa création _Jusqu’au Bout du souffle_ sur des lettres d’amour des Poilus de la grande guerre a marqué les esprits et a fait l’objet d’une édition discographique sur le label Mission du centenaire.

Et on peut l’entendre en duo aux côtés du saxophoniste Pascal Van den Heuvel, et du batteur Bruno Tocanne.

{% embed dailymotion k2X8fKC3Rsvoh8pYJyB %}

{% bounce 4 31243425-a3bf-4de8-8fc2-0f47b1f4f3cd Portrait%20de%20la%20contrebassiste%20H%C3%A9l%C3%A8ne%20Labarri%C3%A8re %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %}

{% bounce 4 315497f3-b370-4278-860f-c891bf81d45b Sylvain%20Kassap%20et%20H%C3%A9l%C3%A8ne%20Labarri%C3%A8re%20%C3%A0%20l%27Atelier%20du%20Plateau%2C%20par%20Anne%20Montaron %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey