CURVED AIR - Phantasmagoria - 1972La voix féminine, les sons West Coast et le violon (qui répond à un regain d’intérêt à la fin des années 60 pour le classique) sont parmi les caractéristiques qui distinguent Curved Air, dès ses débuts, des autres formations anglaises et font de sa musique une portée d’entrée au rock progressif plus accessible que celle de Yes ou de King Crimson.

AMON DÜÜL II - Phallus Dei - 1969Avec un léger temps de réaction, la République Fédérale d'Allemagne, encore lourdement américanisée à la fin des années 1960, est parmi les premières régions d'Europe continentale à livrer son écot aux rites psychédéliques importés de part et d'autre de l'Atlantique. Mais elle le fait avec son accent propre, nourri d'engagement politique, de musique contemporaine et d'électronique – le tout avec un recours intensif à l'électricité, que ce soit pour amplifier ou pour générer effets et expérimentations électroacoustiques.

AGITATION FREE - Malesch - 1972Agitation Free est un de ces collectifs qui fleurissent en Allemagne fin des années 1960 (d’abord sous le nom, éphémère, d’Agitation, tout court ), où (presque) tout qui compte dans le paysage hippie et underground berlinois pousse la porte à un moment ou à un autre, avant d’essaimer vers Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Guru Guru, Metropolis ou Walpurgis.

MACHIAVEL - Jester - 1977Sounds Orchestral, avec Cast Your Fate To The Wind, c’est le premier coup de coeur de Marc Ysaye – facile de jeter la pierre, on a tous une daube dans notre cartable, qui nous marque, qu’on aime, qui parfois décide pour nous (moi-même, j’adore Middle Of The Road et les Poppys) –, disque don du grand-père Antoine, qui tourne en boucle sur l’électrophone Philips, cadeau des 11 ans, prélude à la découverte des Beatles et des Rolling Stones, puis des Hollies, Kinks et autres Moody Blues sur Salut les Copains, à quoi succèdent, en 1968 et toujours chez Europe 1, les Doors, Jimi Hendrix et Bob Dylan , programmés sur Campus par Michel Lancelot, qui passe la musique anglo-saxonne tout en mettant en avant les événements étudiants.

CARAVAN - In The Land Of Grey And Pink - 1971Les Wilde Flowers, c’est une sorte de couveuse à deux œufs : Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hugh Hopper et Brian Hopper éclosent dans Soft Machine, tandis qu’un peu plus tard, alors que le groupe végète aux bals du samedi soir en reprenant surtout des chansons soul et rhythm‘n’blues, à un moment où l’Angleterre vit à l’heure du psychédélisme, Pye Hastings, Richard Coughlan et David Sinclair, vite rejoints par Richard Sinclair, s’émancipent de la lampe chauffante et forment Caravan, un regard plus vorace qu’envieux posé sur le poussin, sorti de sa coquille un an plus tôt et qui démarre une longue tournée en Amérique avec Jimi Hendrix – occasion d’emprunter le matériel et, tant qu’à faire, une partie du répertoire issu du groupe-mère.

SOFT MACHINE - Third - 1970Third, troisième disque de Soft Machine, se résume à quatre morceaux, un par face, chacun d’une durée d’un peu moins de vingt minutes : en réalité ce n’est pas nouveau pour le groupe, puisque Volume Two contient déjà deux suites largement développées, Rivmic Melodies (toute la face A) et Esther’s Nose Job (les deux tiers de la face B) , découpées, à la demande de la maison de disques, en segments aux titres individualisés – ce qui agace Mike Ratledge, qui se contente de récupérer des intitulés simplement descriptifs sur un disque d’effets sonores qui traîne dans le studio : Tintement des cloches d’un camion de pompier, Ouverture et fermeture d’une porte, 10h30 : retour dans la chambre …

APHRODITE'S CHILD - 666 - 1972A la fin des années 1960, ce que je connais d’Aphrodite's Child, je le dois à ma sœur aînée qui en use les 45 tours, jouant encore et encore les mélodies, inspirées d’un thème classique (le Canon et Gigue en ré majeur pour trois violons, avec basse continue de Johann Pachelbel) pour Rain and Tears, d’une romance populaire (Plaisir d’amour) pour I Want To Live, ou simplement originale pour It's Five O'Clock – elle n’achète pas le troisième album du groupe, plus expérimental selon l’évolution voulue par Vangelis, qui recèle ∞, cet étonnant orgasme hystérique éructé par l’actrice Irene Papas durant plus de 5 minutes – et que le claviériste qualifie de rencontre entre « la douleur de la naissance et la joie des rapports sexuels ».

DEEP PURPLE - In Rock - 1970« Si ce n’est pas dramatique ou excitant, ça n’a pas sa place sur l’album » , tel est le point de départ, énoncé par Ritchie Blackmore à ses copains, une règle de travail que s’assigne Deep Purple pour son quatrième album, quand, en juin 1969, il investit son nouveau (petit) local de répétition dans le Hanwell Community Centre à Londres, une ancienne école pour enfants défavorisés et orphelins, dont seul le bâtiment principal subsiste, devenu un centre communautaire : pas cher, pas loin et on peut y faire le bruit qu’on veut sans déranger les voisins.C’est un point central pour les cinq musiciens qui, s’ils cherchent encore leur direction artistique, sont au moins sûrs d’une chose : ils veulent faire du bruit – et Roger Glover confirme : « On jouait aussi fort que possible. Les amplis et haut-parleurs étaient poussés à fond. Le son saturait la bande. […] Les VU-mètres des consoles tapaient fortement à droite, toujours dans le rouge ».

SUPERSISTER - Superstarshine Vol. 3 - 1972Chez un des disquaires, pas nécessairement spécialisés, que je fréquente alors sporadiquement (mes moyens sont… limités), mon regard croise la pochette de Superstarshine vol.3 de Supersister : je prends le disque en mains, le retourne, dubitatif (de quoi s’agit-il exactement ?) et constate que Polydor débute cette série par Golden Earring et Earth & Fire, deux autres groupes hollandais qui me tapent dans l’oreille (j’adore Buddy Joe et Memories, tous deux parus, eux aussi, en 1972) – mais pourquoi donc alors y mêler Sandy Coast ou les Bee Gees ?

CATHERINE RIBEIRO + ALPES - Paix - 1972Née dans la banlieue lyonnaise d’immigrés portugais, Catherine Ribeiro commence par le cinéma : elle est Cléopâtre dans Les Carabiniers de Jean-Luc Godard, tourné en décembre 1962 – où elle fait une rencontre déterminante pour la suite de son parcours : Michel Ange, joué par Albert Juross, de son vrai nom Patrice Moullet, frère du cinéaste Luc Moullet.Lui aussi débute comme comédien (on écoutait le trailer du film) mais consacre les cinq années qui suivent à l’étude de la guitare classique et du flamenco – puis à farfouiller dans le monde du son, avec en tête quelques idées de création qui en feront un inventeur d’instruments.Il a 16 ans, elle 5 de plus. Il ne sait pas comment lui dire – mais il a raison, elle est belle et impressionnante –, alors il lui écrit : « j’aime tes textes, j’apprends la guitare ». Pendant ce temps, elle enregistre quelques 45 tours de classiques folk adaptés en français (souvent par Hughes Aufray) chez Barclay (yé-yé oblige), mais ce n’est pas son truc.