Achilitime

Ruido de palmas y guitarras en el apartamento 2020. Si por

algo recordaremos este año, que todos deseamos que acabe, es por lo convulso.

Txarly Brown nos presenta otra sesión de novedades editadas este año

inolvidable. La consigna es dejarse de dogmas y evolucionar. En el Siglo XXI

los estilos se confunden entre ellos, aquí tienes la prueba. De la rumba pop al

flamenkillo uno puede tropezar con todo... A Soleá Morente la adoramos, ya ha

sonado este año varias veces. Una indie pop rumbera de nivel. Sweet Barrio

acaban de lanzar nuevo single, rumba moderna y atrevida. Seguimos con Maria

Peláe, otra francotiradora sin complejos. Al final la paridad será incluir

hombres, para que no lloren. Rambo y su Timba dan paso al retorno de Chacho

Brodas, rumba gitana y hip-hop aflamencado de hoy. El arcoíris musical del

programa va virando hacia el trap flamenco chilloutero de Lil Russia, Queralt

Lahoz o Fuel Fandango para entrar en la kinkidelia rock de DBMK con Kiko

Veneno, previo jungle gitano de Califato ¾. Es decir, para todos los oídos. Nos

quedamos un rato en el rock caló con Compro Oro. Mati Pando con Tilde también

ha lanzado disco en septiembre así como Achilifunk Sound System y aquí están de

nuevo. Cerramos el programa con la sensación americana Khruangbin demostrando

la influencia de El Fary y Perlita de Huelva en su música. Ahora entenderás que

les pasa a ellos cuando oyen cantar rock a grupos latinos.

Este podría haber sido el programa "Protorosalias

3". Pero muestra que la poesía no es virtud de Txarly Brown, y al final a

este episodio de Achilitime le ha puesto un título más sencillo. Así evita

tener que justificarlo en Twitter con alguna de sus protagonistas. El nexo de

hoy es la mujer del futuro, que si fuera la del presente estaríamos mejor.

Pregunta en Nueva Zelanda. Canciones donde mujeres brillan y formulan

ecuaciones musicales inéditas. Fusiones de difícil etiquetado que nacen de las

ganas de huir de su zona de confort en busca de nuevos horizontes. Asumiendo

riesgo. Los tíos somos cobardes. Las mujeres evolucionan, el día que se

descubra ya será tarde. Pero veamos si se puede etiquetar toda esta sesión a

tiempo.

Arranca la sesión con trap aflamencado y/o flamencotón

(rumbatón + flamenco). De la Mala Rodríguez hay que estar siempre enamorado,

haga lo que haga. Siempre arriesga. Prosigue la malagueña Dry Martina

acompañada por Mo'Horizons, exultancia latina y andaluza procesada en Alemania.

A Bebe hoy le ha dado por el house pop sofisticado tipo Dua Lipa. Tras ella

llega el tramo reggaeton más distingible. Lola Indigo, las Azúcar Moderno (¿o

era Moreno?) y Kali Uchis tras oír a Rosalía. De ahí caemos al dancehall, el

precedente elaborado jamaicano del reggaeton, su forma latina simple.

Estrenamos a Maria Peláe, la flamante fichaje multinacional de rap

neololaflorista, Sweet Barrio que también merecería la atención de una multi y

bajamos el tempo con La Shica y con el argentino Gutman al control, fusión

menos identificable. Como Mati Pando con Achilifunk Sound System, funk

electrónico con la preciosa voz de Matilde. Y de ahí a Fuel Fandango, estándar

de lo inclasificable, como Queralt Lahoz. Voz flamenca sobre múltiples matices

electrónicos u orgánicos.

Se acumula el talento en este Achilitime. Llegamos a

la rumba más ortodoxa y distinguida. Lo nuevo de Soleá Morente, rumba fácil de

digerir como una María Jiménez hipster. Estrenamos a las jóvenes Ketekalles,

rumba femenina con actitud libertaria y feminista. Pasamos a la zona chill-out.

Rosalía y la María José Llergo sofisticando flamenco a su aire. Acabamos con

Zahara y Amparo Sánchez desnudando clásicos (de la rumba y la patxanga

respectivamente) de Kiko Veneno y Mano Negra. No se puede pedir más a un

muestreo de tendencias de los últimos meses. Para entender el futuro hay que

apuntarse la mayoría de nombres. Por cierto, Kali Uchis poco tiene de rumbera o

flamenca, pero Txarly Brown está enamorado de su voz desde hace ya varios años.

Concesiones.

Txarly Brown ha recopilado para este especial de Achilitime

el grueso de sus grabaciones. Desde el momento en que entra en contacto con

Moncho "El gitano del bolero", al que acompaña en la grabación de su

primer EP rumbero Moncho y su Wawanco Gitano (Discophon, 1968), y su posterior

triunfo ya como bolerista, de los cuales podemos disfrutar en esta sesión. Para

seguir se centra en sus cinco singles para Discophon que se compilaron en su

único LP reeditado y documentado por nuestro colaborador hace apenas unos años,

donde además descubrimos al Ramoncito cantante. Acaba la sesión con varios de

los temas que grabó junto a Raul del Castillo en su LP Café con Leche, donde

hace equipo con sus compatriotas Omar Cuevas, Pedrito Díaz y Chonguito formando

un imparable cuarteto percutivo. Un homenaje sincero a un pionero del ritmo.

En este programa Txarly Brown nos propone una misa musical.

Una ceremonia de alabanzas al creador con aire flamenco y ritmo de rumba. Lo

que popularmente se conoce como "el culto" es el oasis de

espiritualidad de los gitanos. Casi un millón de fieles congrega la Iglesia

Evangélica Filadelfia en nuestro país. Fundada por un grupo de gitanos

españoles en 1967 que la introducen vía Francia. Su nombre proviene del

significado bíblico del término Filadelfia: “Amor fraterno”. Sus seguidores

creen en los dones divinos y en la capacidad del Espíritu Santo para obrar

milagros en las personas.

Achilitime abre con uno de sus más conocidos predicadores,

Agustin Abellán Maya Chango, que en su aventura comercial rumbera de los años

70 ya grababa el Aleluya en su LP La Rumba y la Marcha (CBS, 1978). La

intención es acercar los oyentes de Radio Gladys Palmera a un sonido que sólo

puede disfrutarse en los templos evangélicos gitanos. A veces algunas de sus

composiciones como Como las Alas al Viento, firmada también por Chango en la

voz de Rocio Jurado, logran alcanzar al gran público (ambos temas producidos

por J. L. de Carlos). Incluso Peret lo intentó con su disco Jesus de Nazareth

(PDI, 1996). Jesucristo tiene poder, como Barcelona. En esta sesión se reúnen

también otros artistas con trayectoria comercial como Manzanita, Parrita,

Tekameli, Ramonet, El Noi o Sicus Carbonell alabando a Cristo por rumba desde

el altar.

Un caso especial es el Hermano Sisquetó de Gràcia (Francisco

Abellán). Con tan sólo una cassette editada a nivel comercial en 1979, el

hermano de Chango tuvo una dilatadísima trayectoria como pastor de la iglesia

evangélica y una de sus mejores voces. Aquí tenemos alguna prueba junto con

otros predicadores de sufrida voz e instrumentación como los hermanos, Burris,

Juanito o Ricky.

La mayoría de material que se graba y se distribuye dentro

de esta comunidad religiosa es de difícil acceso y no alcanza circuitos

comerciales discográficos. En este caso a sido el hermano Sam Mosketón (Papawa,

Banda Achilifunk, Los Sobrinos y Carabutsí) quien nos ha introducido y

proporcionado parte del material aquí incluido. Tengamos fe, nos hará falta en

el futuro inmediato.

Achilitime nos propone un viaje espacio tiempo por el

planeta de la rumba catalana. Partiendo de Los Amaya el 9 de agosto de 1992 en

el Estadi Olímpic de Montjuic y llegando hasta agosto de 1968 al Festival de

Sopot de Polonia de la mano de Peret.

Por el camino nuestro Delorean musical pasará el 23 de

septiembre de 2010 por el Ateneu de Nou Barris para escuchar una versión

inédita del Mala Suerte la Mia de la Banda Achilifunk, por el Rumba Club de la

sala KGB el 14 de junio de 2014 para escuchar otra versión inédita del

Achilifunk de Mantecao y su Combo en el único concierto de su trayectoria.

Viajaremos a Holanda para disfrutar de La Troba Kung-Fú en el club Ernesto's, a

la Fira de la Mediterranea de Manresa para escuchar otra inédita versión en

directo del Blaus de Dijous Paella, al Forum en las Fiestas de la Mercè de 2010

para oír el tributo a La Grifa del Pelos en manos de Macarras Old School y

reviviremos la desaparecida sala Zeleste de la calle Platería el 20 de

septiembre de 1980 acompañados de Gato Pérez y su sabor. En el Apolo barcelonés

también nos detendremos el 1 de noviembre de 2006 para ser testigos del

nacimiento de Papawa con Ricardo Tarragona cantando La Flaca, visitaremos el

Razzmatazz en el concierto 500 de Gertrudis del año 2009, la fiesta Rockdelux

Experience de noviembre de 2004 con Kiko Veneno e incluso los estudios de Radio

Nacional para escuchar una exclusiva versión en directo del Cocos en la voz del

Achilifunk Sound System.

La música en directo es la prueba audible del paso del

tiempo. No nos podemos detener ni congelar, así pues no nos queda más remedio

que dejar que el tiempo avance inexorablemente.

Notición: ¡Peres Reyes compró el estudio de la calle 54 de NYC! Bienvenidos a Gitano 54. La historia ha cambiado de protagonistas. Otra fantasía espacio-tiempo en Achilitime. Partiendo de ese supuesto: ¿qué bailaron Warhol, Jagger y Trump?. Txarly Brown nos lo aclara. Supongamos que hoy es 26 de abril de 1977. Como no podía ser de otra manera, Peres Reyes inaugura su discoteca con su enorme versión de la canción de los Bee Gees. Empieza la fiesta, suena la primera batería de hits con ‎Daddy Cool (1976), de Boney M; Isn t She Lovely (1976), de Stevie Wonder; Blame It On The Boogie (1977), de los Jacksons; ‎Long Train Running (1973), de los Doobie Brothers; y hasta el You Can't Even Walk In The Park (1973), de la BSO de Shaft En Africa, de Johnny Pate. Nunca lo hubieras dicho. No pares de bailar. Le siguen el imparable I Will Survive (1978), de Gloria Gaynor; y hasta el Heart of Glass (1978), de Blondie. La pista enloquece con el Super Freak, de Rick James; y los éxitos de Michael Jackson Wanna be Starting Something, Bad, y hasta el I Want You Back, de sus primigenios Jackson 5. Locurón en el Rumba Club. Va llegando el momento de que el DJ calme a la parroquia. Esto podría convertirse en Sodoma y Gomorra. La noche llega a su fin y suena el Escape - The Piña Colada Song (1979), de Rupert Holmes. Arrebato cantan su Just The Two Of Us (1980), de Grover Washington Jr., y Bill Withers (fallecido recientemente, aquí nuestro homenaje). Se cierra la sesión. Vuelve el jefe, Peres Reyes con Ricardo Tarragona como Calle la Cera para despedirnos con More Than a Woman. Precioso. Llevábamos tiempo advirtiéndolo. En los programas previos de Achilitime como "Rare Flamenco Disco" o "La Rumba y la Marcha" tienes más pistas sobre la excitante fusión de la música de baile afroamericana y la rumba. Despierta, todo ha sido un sueño.

El martes 21 de abril el covid-19 se llevaba a Enrique Castellón Vargas "el Príncipe Gitano" (Ruzafa, Valencia 1928). Patriarca de una gran dinastía artística del Levante mediterráneo. Hermano mayor de Dolores Vargas "La Terremoto", tío de Juan Castellón Jiménez “El Noy” y familia de Los Cuatro Vargas. En 1942 debuta como palmero en el teatro Calderón de Madrid en el mismo espectáculo en que Lola Flores cantaba el Lerelé. A los 21 años ya tiene su propia compañía con la que va apadrinando a los talentos más próximos. Su carrera como promotor de espectáculos de corte flamenco se prolongó hasta la década de los 70. Por su compañía pasaron, entre otros, Rocío Jurado, Carmen Sevilla y Manolo Escobar. Deja grabados numerosos discos donde los experimentos sobre una base flamenca se suceden, así pues, lo mismo se le puede oír haciendo pasodobles o rumbas como pop, surf o yeyé. Un artista sin complejos capaz de empotrar por rumba flamenca a los Beatles veinte años antes que surgieran Los Manolos. La extensa discografía de Enrique tiene momentos excelsos y otros sorprendentes a partes iguales. Mejor que cada uno saque sus propias conclusiones ya que el gusto es personal y privado. Esta sesión es un sincero homenaje a su versatilidad, en la que Txarly Brown, con la inestimable ayuda de Dj Oriolet, Don Funkfarron y David El Indio ha seleccionado un abanico de posibilidades musicales sobre la voz de Enrique Castellón. Nuestro Prince cañí. Un caballero sin prejuicios.

El Achilitime de hoy navega por distintos escenarios acústicos donde el flamenco pop, la copla, el surf, el rock, los ritmos latinos y la música orquestal se cruzan, se mezclan y tropiezan. Atentos a los primeros compases de Tani, Tengo Miedo, La Letra o El Bingo; de haber sido editados en USA habrían sido sampleadas hasta la saciedad. Y luego están las letras, atentos a Un Judio Errante o Ropa Zapatos Casa y Comida. Más curiosidades sobre su visionario repertorio. Actualmente mucha gente le conoce por su exótica interpretación del In The Ghetto de Elvis que cierra esta sesión. Pero en tiempos pretéritos sus fusiones fueron punta de lanza. En los años 70 Manolo Escobar triunfó como la espuma con el Porompompero, tras oírsela interpretar a él. También Rocío Jurado alcanzó el éxito con el Tengo Miedo cedido por él. El caso más sonado fue el siguiente. En los años 80 los Gipsy Kings triunfan con Djobí, Djobá (Philips, 1982) sin acordarse de acreditar su inspiración en el Obí, Obá compuesto al alimón por El Príncipe Gitano y El Noy en 1979 y editado en Acropol. Esta vez el tema acabó en los tribunales franceses, se reconocieron todas las similitudes entre las canciones pero se dijo que había una larga tradición “flamenca” de tomar cosas prestadas y la SGAE y sus representados se quedaron sin indemnización.

Descansa en paz Principe Gitano.

Achilitime en busca del tiempo perdido y el ritmo de moda. Dos extremos que convergen. ¿Qué ha pasado entre enero y hoy?. Mejor no lo pensemos. Entre otras cosas esto. Este programa repasa novedades del inframundo rumbero en la primera mitad del 2020. ¡Ojo, aquí hay nivel!

Partiendo de su casa, Txarly Brown presenta al Achilifunk Sound System con Solo Pienso en Bailar, un homenaje al northern gipsy soul de Chacho con la colaboración de Los Retrovisores. Sin más. Del pop al indie rock. Es el turno de Soleá Morente con su recién editado LP de rumbas modernas de la mano de David Rodríguez. Le sentaría bien escuchar el resto del programa y tomar nota. De ahí a Francia. Rumba Coumo acordándose del Kikiribú que Ricardo Tarragona asentó en la tradición gitana rumbera catalana. Para seguir con el prodigioso Rambo (y su Timba) y Kiki Maya que cada vez nos recuerda más a su progenitor, el añorado Chango. Hoy no hay boda gitana que se precie sin la presencia de uno de ambos. Por algo será. De Cataluña al sur: Canelita y Lin Cortés. Otra sonoridad para un mismo estilo, la rumba se aflamenca conforme te acercas a Andalucía. Mientras se forma gozadera en Gràcia con Peres Reyes y Rumba & Son. Viajamos vía Madrid donde encontramos a Manuel Malou con Pantanito rockeando duro; allí cogemos la Ducati de Soleá para volver a Barcelona donde nos esperan Alma de Boquerón con disco nuevo. Ojo, que al llegar hay un paquete recién llegado de Sidney. Pues sí. Monta Lío, pioneros de la rumba en Australia. Tras ellos llega Candeli, príncipe rumbero con achilimix especial. Se intuye cambio de ritmo.

Sabor de Gràcia nos introduce a Moncho Chavea y Omar Montes para caer luego en su juego. Llega el tiempo del trap reggaetonero agitanado con Daviles de Novelda, Moncho Chavea, Bandaga y Maria Isabel. Atentos porque los del gipsy trap han dado con su formula magistral en el reggaeton y el dancehall salseado con letras provocadoras. Eso también es arte. Ejemplo: Dice que me Ama. Cambiamos de tercio de nuevo con el sound system Achilifunk y su último lanzamiento presagiando el desenlace. El set se cierra con un reggae flamenco de Juanito Makandé reflexionando con acierto sobre el confinamiento que nos ha traído esta pandemia. O viceversa. No se puede esquivar la palabra maldita. Una hora que navega por la actualidad rumbera de esta desgraciada primera mitad del año. Parece que el nivel ha subido. Siempre se rumoreó que las crisis desarrollan procesos artísticos creativos. Por lo que parece este aviso de apocalipsis no nos ha sentado tan malamente tra tra. Mientras tanto la gente canta Resistiré en los balcones. Nosotros solo pensamos en bailar rumba en confite.

Rebobinemos. A finales de los años 60 un nuevo estilo impone su ritmo en los medios de comunicación españoles: el flamenco pop. El responsable de esa fusión es Adolfo Waitzman Goldstein, judio bonaerense afincado en España que previamente había sido director artistico de Sonoplay (después Movieplay) donde se brega en la producción de discos de bandas "beat", The End, Glynt Johns, Canarios, Los Buenos o Pop-Tops. La experiencia le sirve para dar con una fórmula de éxito juntando copla y flamenco a lomos de beat anglosajón. La voz de Encarnita Polo, que a posteriori fue su mujer, protagonizó el milagro. Colocó sus discos Paco Paco (1969), Pepa Bandera (1969), Hava Naguila (1970), Ole! (1970) o Churumbeles (1971) en lo alto de las listas de éxitos nacionales. El LP Encarnita Polo y Olé (RCA, 1971) recopila todos esos singles que marcan la esencia de la fusión.

Para competir con Encarnita Polo, la discográfica catalana Belter apuesta por Manuela Pulgarín González, alias Rosa Morena (Badajoz, 1940-2019). Rosa Morena fue una cantante de carrera prematura y fulgurante que se inicia a los 11 años y la lleva por medio mundo. Asegura haber aparecido en el Show de Ed Sullivan, haber actuado en el Madison Square Garden en 1962 y codearse con Frank Sinatra y Dean Martin. En 1987 le diagnostican un cáncer de piel. Durante el tratamiento sucede una inesperada desgracia que le hace perder un pulmón. Según explicó la propia artista en el programa Nuestra Tarde (Canal Extremadura): "... era la tercera sesión de radioterapia, total que la maquina dio otro voltaje y entonces se disparó y se me llevó el pulmón izquierdo, la traquea... Estaba en lo más alto de mi carrera, acababa de recibir un contrato donde iba a ser una de las estrellas más grandes de Hollywood. Y millonario que no te quiero decir, para hacer un lanzamiento increíble porque era cuando ya estaba en declive Liz Taylor y esta... Marilyn Monroe había muerto. Entonces ellos necesitaban una persona, una nueva imagen, y decían: 'esta mujer que canta, que baila, que tiene esa cara, que es tan chiquitita, que no tiene nada que ver con las americanas que son grandes, es otra cosa'. Y entonces la Paramount que fue la que me contrató...". En fin. Siguió en activo recuperada de su tremenda desgracia.

En la voz de Rosa Morena, Échale Guindas al Pavo (Belter, 1970) se convirtió en otro de los epitomes del flamenco pop en pugna con Encarnita. La canción parte de la lírica de la copla que el poeta republicano murciano Ramón Perelló Ródenas escribió para el filme musical Morena y Clara (Florian Rey, 1936). La versión cabalga sobre la copla con todo tipo de adornos, sección de metales, guitarras eléctricas, órgano y ritmo beat siguiendo el camino trazado por Adolfo Waitzman. Txarly Brown ha seleccionado 22 temas de Rosa Morena, que abarcan los doce años centrales de su carrera. De flamenco pop a rumba funk. Conforme la música disco triunfa en España, Rosa Morena se afroamericaniza grabando algunos melocotonazos funk como Qué Más Me Da (1976) o Para Qué Quieres Hoy Volver (1978) o versiones de la discotequera Yo Creo en el Amor, popularizada por Los Marismeños (consulta el programa de Achilitime, Rare Flamenco Disco, para ampliar información). ¡A bailar Rosa Morena on fire!

Con el desarrollismo turístico llega una nueva realidad. Nuevos hoteles, donde al margen de dormir, la gente pobre sueña sentirse rica tomando copas en sus terrazas. Afortunados seamos. Hemos llegado al ático del Achilitime Resort. El botones Txarly Brown nos conseguirá la mejor mesa mientras suena rumba instrumental de corte ambiental. Vaporosas melodías orquestales setenteras tipo Rafael Ibarbia, Enzo Lupo o Alfonso Santiesteban, también hay espacio para combos de francotiradores actuales como Guille Milkiway, Alex Melero o Pep Lladó. Todos impecablemente vestidos soñando que su vida es una película de Dean Martin en el Stardust de Las Vegas relocalizado en la Costa Brava. Una sesión ideal vacía de mensaje y palabrería vacua para amenizar tu estancia en Radio Gladys Palmera. Pasa y disfruta, es gratis.