This special edition of the Agendapunt podcast is a collaboration between the Boekmanstichting and the Prince Claus Fund. In this two-part podcast, we share the discussions and presentations from the event Internationalisation(s), which took place on October 3, 2024. Together with artists, thinkers, and experts, we reflect on the impact of an increasingly international cultural sector. 

This episode features a panel conversation with Ola Hassanain, Tuba Kilic (Maardewân) and Dilara Kanık, moderated by Laura Alexander. The conversation emphasizes the role of institutions and its regulations in (mis)facilitating international artists in The Netherlands based on personal experiences. It is followed up by commentary and questions from an engaged audience.

The episode opens with an artistic performance by Rah Naqvi and Antigoni Seferli.

About the speakers

Rah Naqvi is an Indian artist based in Amsterdam, whose work focuses on religious and societal polarization, trans identity, and queer resistance.
Antigoni Seferli is a cellist from Athens, active in chamber music, free improvisation, and interdisciplinary practices, collaborating with the Queer Choir Amsterdam.
Ola Hassanain is a visual artist with a background in architecture, exploring 'space as political discourse' and the role of language within cultural institutions.
Maardewân is a community of migrant creatives who have found themselves and each other in the Netherlands.
Dilara Kanık is an arts and culture advisor focused on knowledge exchange, cross-cultural collaboration, and inclusivity within the cultural sector.

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

This special edition of the Agendapunt podcast is a collaboration between the Boekmanstichting and the Prince Claus Fund. In this two-part podcast, we share the discussions and presentations from the event Internationalisation(s), which took place on October 3, 2024. Together with artists, thinkers, and experts, we reflect on the impact of an increasingly international cultural sector. 

This episode features the individual presentations from Internationalisation(s), along with a special performance that opened the event.

The episode begins with an artistic performance by Rah Naqvi and Antigoni Seferli, who introduced the audience to the themes of the event through a sensory and expressive experience. Following the performance, several speakers share their perspectives on the impact of internationalization on the Dutch cultural sector.

Ola Hassanain discusses the role of language and the tensions arising from multilingualism in a sector where Dutch and English dominate. Maardewân examines the bureaucratic barriers international artists and cultural workers face and how these challenges contribute to systemic inequality. Dilara Kanık explores the importance of knowledge exchange: how can different forms of knowledge and storytelling from diverse cultural backgrounds contribute to a more inclusive and thriving arts ecosystem?

This episode blends artistic expression with deep insights into the complexities of internationalization in arts and culture. 

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Deze Agendapunt episode maakt deel uit van de Impact Tiendaagse Kunst & Cultuur en wordt gepresenteerd door Manu van Kersbergen. In deze aflevering onderzoeken we hoe we het thema financiering met betrekking tot impact op de agenda kunnen zetten bij beleidsmakers en binnen de kunst- en cultuursector. Onze gasten zijn Margriet van Diggelen (VSB Fonds), Martijn Blom (Impact Europe), Nina Pigaht (Fonds voor Cultuurparticipatie) en Lisa Wolters (Stimuleringsfonds Creatieve Industrie)

In deze aflevering bespreken we hoe impact en financiering samenkomen in de culturele sector. Hoe gaan fondsen om met het formuleren van doelstellingen, het meten van impact en het sturen op resultaten. Ook bespreken we wat zij daarbij verwachten van begunstigden. Een gesprek over overeenkomsten en verschillen in aanpak. We vragen ons af of meer impact altijd wenselijk is en wat de drijfveren zijn om hiermee aan de slag te gaan: verantwoording, leren of communicatie? Wat hebben zij als financierders en wij als sector nodig voor de toekomst?

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Deze Agendapunt episode maakt deel uit van de Impact Tiendaagse Kunst & Cultuur en wordt gepresenteerd door Manu van Kersbergen. In deze aflevering onderzoeken we hoe we impactgericht werken op de agenda kunnen zetten bij beleidsmakers en binnen de kunst- en cultuursector. Onze gasten zijn Pieter de Rooij (BUAS), Bjorn Uyens (Studio 52nd) en Matthea de Jong (Tolhuistuin).

In drie kwartier bespreken we wat zij precies verstaan onder impact en hoe je dit tastbaar kunt maken. Ook gaan we in op de vraag welke gemeenschappelijke taal we nodig hebben om de waarde en impact van kunst en cultuur beter te kunnen communiceren. Onze gasten delen inzichten uit hun eigen werkpraktijk en laten zien hoe impact in de praktijk vorm krijgt. Ze vertellen hoe ze impact plannen, meten en sturen, en reflecteren op de verschillen en overeenkomsten in hun aanpak. Daarnaast beantwoorden ze een persoonlijke vraag: wat heeft hen recent geraakt op cultureel vlak?

Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links:

• Pieter de Rooij, Impactgerichte cultuurorganisaties (Breda University of Applied Sciences)
   
• P. de Rooij en A. van Liempt, ‘Hoe kan een museum de belevingsimpact vergroten?’ in: Trendrapport recreatie, toerisme en vrijetijd, 2023, p. 320-325. 
   
• M. Distelbrink en M. Driessen, Agency arrangeren bij Studio 52nd, 2023 (Utrecht: Verwey-Jonker Instituut).

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Kunst en cultuur zijn middelen om verhalen over te brengen: van literatuur en film tot aan culturele uitwisseling in co-creatie. Filosoof, theatermaker en spoken word artiest Lev Avitan stelt zich hierbij continu de vraag welke verhalen we naar voren schuiven. Welke vooroordelen en wereldbeelden schuilen daar - onbewust - achter?  

In deze persoonlijke aflevering deelt Lev zijn motivatie om zowel politieke als persoonlijke kunst te maken. We spreken over wat representatie teweeg kan brengen en over hoe het is om je als maker te verhouden tot opdrachtgeverschap. Zijn boodschap is een uitnodiging om je door te laten charmeren. Manieren van doen, leven of creëren waar je je positief door mag laten beïnvloeden. 

Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: 

• Meer over Lev Avitan en zijn werk 
• Pablo Cabenda, ‘Het grote verschil’ in Boekman #140: Representatie 
• Boekman 123: Kunst en sociale cohesie - Boekmanstichting 
• Alok Vaid-Menon: ‘Gender is wie we zijn, niet hoe we eruitzien’ - OneWorld 
• Pablo Cabenda, ‘Het grote verschil’ in Boekman #140: Representatie 
• Forces of art: perspectives from a changing world 
• The value of active arts engagement on health and well-being of older adults : a nation-wide participatory study   
• Placing art in the public realm  

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Verschillende Nederlandse cultuurfondsen en culturele instellingen worden steeds actiever op de ABCSSS eilanden (Aruba, Bonaire, Curacao, Sint Eustatius, Sint Maarten en Saba) . De relatie tussen Europees Nederland en het Caribisch deel tekent zich echter door een koloniale erfenis, waar – nog steeds – machtsongelijkheid bij komt kijken. Met beleidsadviseur, historicus en mede-oprichter van Counter/ Narratives, Gyonne Zafira, die werkt op Aruba én in Nederland, spreken we over deze ingewikkelde relatie. 

Volgens Gyonne wordt deze relatie niet alleen gekenmerkt door beperkte middelen op de eilanden, maar ook beperkte sensitiviteit van Nederlandse ambtenaren en instituten. Cultuur wordt op verschillende manieren gevormd en gedefinieerd en dit vraagt om een aanpassing van werkwijzen. Aan beide kanten vindt een ander soort leerproces plaats: Wat kan Nederland leren van het Caribisch gebied? 

In deze aflevering wordt zowel Nederlands als Engels gesproken. De komende vier maanden is de tentoonstelling How Do We Remember? over archieven te bekijken in het Nieuwe Instituut (vanaf 20 juni) en in het Nationaal Archief op Aruba (vanaf 5 juli). 

Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: 

• Boekman #139: Cultuur in de regio – Boekmanstichting 
• Boekman #128: Cultuur in het Caribisch deel van het Koninkrijk – Boekmanstichting  
• Podcast Be Right Back | Bai Bin  
• Caribbean cultural heritage and the nation|-Aruba, Bonaire, Curacao in regional context 
• Aruba’s erfgoed is een wereldwijd puzzelstuk – Peter Scholing (Biblioteca Nacional Aruba) 
• The art of remembering  
• Cultuurconvenant 2022-2025 
• Studio Caribe wil vliegwiel zijn voor Antilliaanse filmindustrie 

Meer lezen? In onze Kennisbank vind je ruim 85.000 titels over kunst- en cultuurbeleid.

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Het thema ‘zorg’ krijgt veel aandacht in de kunst- en cultuursector: van tentoonstellingen tot podcasts. Maar wat komt er eigenlijk terecht van al die aandacht? Met schrijver, kunstenaar en beleidsadviseur Mirthe Berentsen zoomen we tijdens deze aflevering in op het ouderschap: een van de langstdurende zorgrelaties.  

Deels kenmerkt het makerschap in de cultuursector zich door zichtbaarheid, flexibele werktijden en ‘maken uit liefde’. Dat maakt de realiteit van maker én zorgdrager juist complex. Oplossingen om deze het hoofd te bieden komen nu vaak bij het individu - en met name vrouwen - te liggen. Mirthe vertelt ons meer over de niet-zo-familievriendelijke sector en op welke hardnekkige ideeën van kunstenaarschap deze gestoeld is. Ook vertelt ze over manieren waarop het wél familievriendelijker kan en wie en wat daarvoor nodig is. 

Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: 

• Boekman #136: Kunst en zorg - Boekmanstichting 
• Positie van vrouwelijke beeldend kunstenaars - Boekmanstichting 
• podcast ‘Tussen kunst en kind’— Mirthe Maria Berentsen 
• Hettie Judah et al.'s manifest How Not To Exclude Artist Parents 
• Where is the “motherhood penalty” greatest? (economist.com) 
• Inkomen moeders halveert bijna na komst kinderen - ESB 
• Identity crisis and talent loss : impacts of pregnancy and caring responsibilities on freelance mothers in dance 
• Parenting and international cultural mobility 
• MotherHack : creative coding as an artist‐mother 

Meer lezen? In onze Kennisbank vind je ruim 85.000 titels over kunst- en cultuurbeleid.

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Kunst en cultuur kunnen een plek zijn om adem te halen. En om te dromen over een andere wereld. Hoe blijf je de capaciteit om te dromen vasthouden wanneer je je continu moet verhouden tot beleidskeuzes? We praten met Amal Alhaag: curator, onderzoeker en mede-initiatiefnemer van het platform voor hedendaagse cultuur Metro54.

Na 20 jaar in de sector zag Amal het culturele en politieke landschap veranderen. Ze vertelt over de verschillende ‘diversiteitsgolven’ en waarom zelfredzaamheid voor makers en kleine initiatieven belangrijk is. Ze daagt de sector uit om na te denken over de bestaande structuren: zou een cultuursector zonder subsidies en instituten mogelijk zijn? Je hoort het in de vierde podcast-aflevering van Agendapunt.

Metro54 bevindt zich aan de Westerdoksdijk 597 in Amsterdam.

Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links:

• Een (vervuilde) horizon: aantekeningen over precariteit en mutual aid
• Het einde voor het d-woord en i-woord - Conclusies van SNAP’s 'What have you done for me lately?'
• Metro54 on the Breathing as a Methodology programme
• Supporting relevance: ideas and strategies for inclusive, fair and flexible arts funding
• Dat het anders kan | Arts in Society
• We Do This 'Til We Free Us | Mariame Kaba
• Hallo Witte Scholen | Anousha Nzume
• Bad Diaspora Poems | Momtaza Mehri

Meer lezen? In onze Kennisbank vind je ruim 85.000 titels over kunst- en cultuurbeleid.

Blijf op de hoogte via:

📩 Nieuwsbrief
👉🏽 LinkedIn
📷 Instagram
💬 X
💻 Facebook

Vragen of agendapunt inbrengen? Mail ons!

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Sinds 7 juli 2023 hebben we een demissionair kabinet. Welke gevolgen brengt dat met zich mee voor de minstens 250.000 werkenden in de culturele en creatieve sector? In deze aflevering spreken we erover met Thomas Drissen van de Creatieve Coalitie, een koepelorganisatie voor die groep werkenden. Mede door het hoge aantal zzp’ers in de culturele sector – die niet altijd vrijwillig in die positie zitten – is het een kwetsbare sector.  Hoe zou dat eerlijker ingericht kunnen worden? Thomas neemt ons mee in een crash-course politiek, collectief organiseren en tipt zzp’ers met wat zij zelf kunnen doen.

Op zoek naar meer verdieping en context? Bekijk deze links!

• Het AI-voorbeeld van Thomas
• Wat betekent de val van het kabinet voor de culturele sector? Drie dingen die jij moet weten 
• Hoe een regeerakkoord tot stand komt (en waarom dit akkoord zo belangrijk is)  
• Een waaier aan toekomstdromen - Boekmanstichting
• Wie heeft er baat bij het extra cultuurgeld? 
• Staatssecretaris Gunay Uslu wil knokken voor de cultuursector. ‘Cultuur was onzichtbaar, zo droevig’ 
• ‘Bewindspersonen neem ik mee naar het theater. Want cultuur is chefsache’
• The status and working conditions of artists and cultural and creative professionals 

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]

Wat vertelt een blockparty over cultuurbeleving, belichaamde kennis en samenwerken? In deze aflevering spreken we Roberto Romello en Rosie Okhionkpamwionyi over jongerencollectief Notes: een evenementenplatform in breedste zin. Vertrekkend vanuit hun referentiekaders begrijpen ze steeds meer de waarde van het opgroeien in een postkoloniale stad. De gewoontes, de branding en taal van Notes zorgt voor een bijna organische wisselwerking met de doelgroep die afkomt op hun evenementen. Hoe weten zij duizenden jongeren te mobiliseren, terwijl dat publieksinstellingen een stuk lastiger afgaat? Ze vertellen over hun ontwerpend onderzoek, de sociaal-maatschappelijke rol die ze vervullen en de af en toe moeizame vertaalslag naar de rigide kaders van de cultuursector.

Op zoek naar meer verdieping en context? Lees en bekijk deze links!

·       Cultuur en kennis - Cultuurmonitor

·       Against All Odds: The Daily Paper Story | Officiële Trailer

·       ‘Financier de culturele sector vanuit andere domeinen’

·       Unesco Commissie kondigt advies aan over belang ‘hedendaagse diasporische stadscultuur’

·       Doorbreek wantrouwen in de samenleving; veranker hiphop en urban culture in beleid

·       The Niteshop laat de ‘sauce’ van de kwetsbare buurt zien

·       Symposium : Parallelle werelden en tussenruimtes 

·       De kunst van anders: 6 voorstellen voor culturele innovatie

Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]