AI練功場

整理十幾次演講內容、讀完一整堆經典論文，常常是寫書時最花時間的環節。前教育部長、政大教授吳思華最近整理新書時，直接把這些資料交給 AI 協助摘要與重整架構。他笑稱 AI 就像一位 24 小時待命、怎麼要求調整都不會抱怨的乖巧博士生。

本集《AI練功場》邀請吳思華部長，聊聊他親自使用 AI 的真實經驗，以及工具普及後對學校與老師帶來的影響。

📍 像帶博士生一樣用 AI 整理經典
吳思華部長分享自己花了一年時間，請 AI 摘要經典論文並整理主題架構，順利完成新書初稿，也在 EMBA 課堂上讓 AI 分身跟學生一起共學。

📍 學生需要鍛鍊的四項未來力
面對無法預測的未來，課堂更需要強調想像力、創造力、把想法落地的設計力，以及把故事說清楚的敘事力。

📍 老師在課堂上的四個新角色
當知識隨手可得，老師不再只是單向傳授資訊，而是轉變為學生的心靈夥伴、建立知識鷹架、給予陪伴，並與學生共學共創。

📍 把知識連結現實情境與決策
AI 雖然能快速回答問題，但將知識放進在地脈絡、承擔決策後的風險，依然需要靠人的判斷與人文思維。

科技工具雖然普及，但安頓自己、保留創新靈魂依然掌握在人手中。
歡迎收聽本集《AI練功場》，聽聽吳思華部長分享人機協作的新可能。  

————————

🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX

🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O

📺 YouTube：https://youtu.be/mser9o-_DQM

📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

Podcast、YouTube 單集簡介

若今年 10 月 15 日至 18 日來到布拉格，入夜後，我們便能與一座素未謀面的老城相遇。

鐘樓、教堂與街道依舊有著幾百年前的輪廓，投影與雷射在牆面搖盪，讓熟悉的建築脫離了直線的時間軸。十多年前，布拉格便曾為慶祝天文鐘落成 600 年，將鐘樓化為巨幅投影載體，把內部複雜的機械構造與數百年的歷史變化，在觀眾眼前攤開。

本集《AI練功場》，筱玥老師實地走訪 Signal Festival 訊號藝術節。今年以 Dream On 為題，藝術家運用光學影像、演算法、互動式沈浸投影與大型裝置，使各種仍停留在想像裡的場景，抵達布拉格真實的街區。

📍 雷射光束穿過伏爾塔瓦河
臺灣媒體藝術家張方禹使用大型雷射裝置，過去曾在臺南月津港燈節展出，現在更於冬季的伏爾塔瓦河畔嶄露頭角。作品以沉浸式線條為概念，來到布拉格後，將河面、城市天際線與戶外環境納入作品一環，轉變了觀看模式。

📍 讓文字在古蹟上碎裂、重組
烏克蘭藝術家 Svitlana Reinish 將「真理、自由、正義、愛、民主」等文字投影在巴洛克建築上。以演算法為中介，輔以AI協作，使文字逐漸碎裂、扭曲成波形，再從黑暗中重新浮現。光影的變化，也讓這些與捷克歷史密切相關的詞彙，有了新的解讀。

📍 敲木頭玩具，機器人跟著演奏
大人小孩只要敲擊周圍的木製玩具與樂器，就會觸發機械結構，與數位合成的聲音合奏。這便是由斯洛伐克藝術家 Ján Šicko，打造的一座可與觀眾互動的大型機械裝置。木材、機械與電子聲響，巧妙搭配AI技術，讓科技作品因懷舊的共同記憶、孩童直接的身體參與，增添了親近感。

📍 走進太空人的夢境
Signal Festival 多年來也持續出現臺灣藝術家的作品。今年黃心健老師帶來以登月為題的 VR 創作，大型沉浸式影像讓觀眾搖盪在太空人的想像與夢境之中，在公共空間裡體驗虛擬實境。

那些尚未發生的世界，就暫時借住在布拉格幾百年的城牆上。歡迎收聽本集《AI練功場》，跟著筱玥老師一起進入這座城市的魔幻時刻。

🛠️ 三分鐘 AI 實作
不會畫圖也能快速做出乾淨圖示！Google 開發的 AutoDraw 會根據你的塗鴉猜測想畫的物件，再提供一排圖示讓你直接替換。簡單畫出輪廓，就能快速整理成適合簡報使用的圖案。

YouTube請補上： #SignalFestival #布拉格 #數位藝術 #新媒體藝術 #VR #AutoDraw

————————

🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX

🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O

📺 YouTube：https://youtu.be/eeilggQUbiA

📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

提到中華電信，多數人想到的是網路、電話與電信服務。可能令你意想不到的是，在資訊技術分公司裡，有一支 UX（User Experience 使用者體驗）團隊長期運用 3D 建模、動畫與互動設計，處理照護、共融、環境等議題，用數位技術，讓原本抽象、沉重的議題變得可感。
團隊參與北科大與臺文館攜手合作的《未遠．未盡：2026文學處方箋互動藝術展》，將劇本《為了要去自己的地方》轉化為體感互動作品。玩家前進、停留與轉向，對應家庭照顧者在責任、牽掛與自我需求之間的拉扯。
本集《AI練功場》邀請主創團隊莉蕎與威錡，分享這件作品的設計過程，也談他們如何運用 AI 製作原型、協助跨領域溝通。

📍 把照顧者的拉扯放進遊戲機制
《為了要去自己的地方》讓玩家在遊戲中的移動與停頓，對應照顧者在家庭責任與個人空間之間的選擇。作品體現了原作精神，選擇不去替玩家設定正確路徑，把猶豫、停頓與反覆思考納入互動設計之中。

📍 作品到了現場，使用方式才真正浮現
團隊曾帶著作品前往馬祖，也曾到啟聰學校展示。不同年齡與身體條件的使用者，發展出許多設計者原先沒有預期的操作方式。這些現場回饋，也讓團隊重新調整互動方式與操作門檻。

📍 遊戲如何處理有距離感的議題
照護、碳排、共融等議題，往往需要較多背景知識，也不容易直接引起興趣。團隊持續嘗試以遊戲與互動形式處理這些題目，讓使用者先參與，再從體驗中接觸議題。

📍 用 AI 做原型，提早對齊設計想像
團隊橫跨研究、設計與工程，不同角色對同一個概念常有不同理解。這一次，他們運用 AI 製作原型與模擬畫面，讓業主與內部團隊能在開發前期看到較具體的成果，減少後續來回溝通與修改。

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學
本集示範如何在 Gemini 建立專屬 Gem，預先設定創作身份、受眾與內容需求，讓 AI 在後續對話中持續沿用相同脈絡，減少反覆補充背景的時間。

歡迎收聽本集《AI練功場》，從一款體感遊戲出發，討論技術如何介入社會議題，以及互動設計是如何把「知道」的感受推往「理解」的境界！

————————

🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX
🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O
📺 YouTube：https://youtu.be/gtsryIQC3H8
📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

如果你準備出發去台東三天兩夜，會怎麼請 AI 幫忙排行程呢？觀光署長陳玉秀就親自當起遊客，測試這項新科技。她發現： AI 雖然能迅速安排好車票和住宿，卻漏掉她最想去的「月光海音樂會」，直到輸入確切日期才成功排進去！這一次的實測讓團隊發現了一個重要的目標，將修整策略定錨於資訊補足，讓工具變得更好用。

📍 線上抽個籤，決定今天去哪玩

台灣廟與眾多，求籤是許多人的生活記憶。「臺灣百Way」企劃將這樣的信仰文化跟科技結合，讓外國朋友可以透過線上抽籤，找到適合自己的個人化旅遊路線。

📍 把女王頭存下來，留給下一個一百年

野柳的女王頭總有一天會風化。於是，團隊計畫使用 AI 紀錄他的風貌，希望即使到了下一個百年，後代的人們也能看見大自然的鬼斧神工。

📍 聽不懂馬祖話？讓導覽系統說給你聽

到馬祖觀光時，當地的閩東語彷彿讓人來到了異邦。觀光署希望能攜手文史工作者的專業知識，製作當地語料庫，以後就算語言隔閡，也能靠 AI 聽懂口耳相傳的道地故事。

📍 旅館不只賣房間，還要像在地村里長

旅行有時只有大方向，這時，旅宿業者便有高機率成為嚮導功臣。業者可以像村里長一樣，例如：告訴你下個週末有池上稻穗藝術節，幫忙旅人把整趟旅行故事串連在一起。

歡迎收聽本集《AI練功場》，聽聽署長怎麼將科技工具轉變成實用的在地旅遊指南！

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學

這次要用免註冊的 DeepL，幫你的作品多增加一種語言受眾。只要貼上簡介，就能瞬間翻成英文或日文。最重要的是，翻譯完記得自己唸一次，太長的地方請 AI 拆成兩句，外國聽眾才抓得到重點。

————————

🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX

🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O

📺 YouTube：https://youtube.com/@ai.practicing-thy?si=vdhqz1CnIN___G-n

📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

以前做一件互動作品，光是寫程式就可能花掉大半時間。現在有了 AI，幾句指令就能快速做出雛形。省下來的時間，創作者會拿去做什麼？

這一集《AI練功場》邀請新媒體藝術家吳哲宇，聊聊他從電機系、程式設計一路走到演算藝術，也分享 AI 出現後，他的工作方式有哪些改變。

📍 為了買一台筆電，開始用程式做作品
 國中時想買筆電，哲宇決定靠參加數位創作競賽賺獎金。他把生物、物理課學到的知識寫成程式，做出數位 DNA、螞蟻觀察箱，也從那時開始覺得寫程式很好玩。

📍 去紐約讀互動設計，最大的收穫是敢自己試
 到了紐約，他第一次近距離接觸許多厲害的開發者，也發現這些人一樣會碰到問題、一樣要慢慢找答案。這段經驗讓他少了一點對技術的畏懼，多了一點自己動手解決問題的習慣。

📍 從嫌 AI 做得粗糙，到把它放進作品裡
 哲宇曾經對 AI 生成的結果沒什麼興趣，後來開始思考它適合負責哪些工作。在他的作品裡，觀眾可以說出一段回憶，AI 分析聲音中的情緒，再轉成顏色，最後長成一朵花。

📍 程式寫得更快，他反而花更多時間閱讀
 工具愈來愈方便，技術上的差距也愈來愈小。哲宇現在會把更多時間拿去閱讀、看作品、累積自己的語感和想法，因為這些東西會直接影響他怎麼提問、怎麼使用 AI。

他也把自己的資料、工作經驗和思考方式整理給 AI，做成每天可以討論事情的助手。碰到想逃避的問題，或是不知道怎麼整理想法時，他也會找 AI 聊一聊。

吳哲宇今年更以《The Last Input ── 終局之前》參與臺灣當代實驗場藝術家駐村計畫，同時也開設：【跟著吳哲宇玩 coding】網頁設計 & 互動創作自學資源 線上課程。讓我們一起期待！

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學
 想把一首歌拆成人聲和伴奏，其實不用專業軟體。這集示範 VocalRemover.org，除了分離音軌，也能利用 Key BPM Finder 查歌曲的調性和速度，拿來練歌或分析音樂都很方便。

歡迎收聽本集《AI練功場》，聽吳哲宇從國中寫程式、紐約留學一路聊到現在的 AI 創作，看看工具愈做愈簡單之後，他把心力放到了哪些地方。

————————
 🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX
🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O
📺 YouTube：https://youtu.be/AOfq0CebzwU?si=7xqL5kUd6JofN5v7
📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

延續上一集的奧地利林茲，筱玥老師這次帶我們飛往義大利米蘭！說到米蘭，大家通常會想到時尚之都與大教堂，而這次我們將進入老城區數位轉型的場域。在米蘭的 MEET 數位文化中心，即將舉辦的《2030：群作用・共振》台灣新媒體藝術家群展。本集節目，邀請到參與 AI Fashion 徵件的兩位藝術家胡理安與王麗雲，分享他們怎麼用截然不同的 AI 視角進行創作。

📍 突破極限的虛擬時裝秀
曾任模特星探的胡理安，用 AI 幫自己辦了一場沒有極限的時裝週，把服裝秀舞台搬進了沙漠、大瀑布甚至外星球。打破了現實服裝的機能考量，也減少實體走秀對環境的資源消耗。

📍 穿著塑膠衣的古典女孩
擁有古典書畫背景的王麗雲，用 AI 將自己的臉孔生成 3D 角色「小雲兒」。 她特地讓這位從畫裡走出來的古代人穿上塑膠服飾，用衝突的視覺反思當代社會塑膠氾濫的問題。

📍 讓繁體中文字變成時尚動畫
現代人常常會打字卻忘了字怎麼寫，王麗雲透過動畫讓象形文字變回有趣的圖畫。 她希望讓怕筆畫多的小朋友或想學中文的外國人，都能用看圖說故事的方式輕鬆認識。

歡迎收聽本集《AI練功場》，聽聽台灣藝術家怎麼用全新的創作方式回應未來的數位世界與文化記憶。

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學
只要上傳一份錄音並列出需要的輸出格式，就能免費用 Google AI Studio 同時整理逐字稿、重點摘要、社群貼文，還能進一步改寫成 IG 限動短句，讓一份素材延伸成多種內容。

————————

🎧 Spotify：https://open.spotify.com/show/2GVeUNYUoHahcPBVMSLHlo?si=acc3f00b4f294b89
🎧 Apple Podcast：https://podcasts.apple.com/tw/podcast/ai%E7%B7%B4%E5%8A%9F%E5%A0%B4/id1885339893
📺 YouTube：https://youtu.be/1HCUxwskxgU
📷 IG粉專：https://www.instagram.com/ai.practicing?utm_source=ig_web_button_share_sheet&stkn=ZDNlZDc0MzIxNw==

戴上助聽器，不代表就能完整辨識每個字音與詞彙細節。聽損孩子同樣有豐富的感受與想法，只是接收與表達世界的方式有所不同。策展人張逸軍老師此次走進臺北啟聰學校，策劃「閱、識界」特展，透過視覺、身體感受與互動科技，引導觀眾「看見聲音的存在，理解沉默的力量」。

📍 讓觀眾成為《無聲之河》的一部分
在溫黛芬老師的作品《無聲之河》中，觀眾能透過紅外線感測與作品互動，使自身的身體狀態回應畫面中的河流意象。

📍 從百廟門修復走向數位轉譯
「百廟百門數位神室」延伸自蔡舜任老師的百廟門修復計畫。團隊將修復後的廟門圖像重新掃描、整理與轉譯，並運用 AI 協助處理影像中的細節、雜訊與色彩資訊，使傳統門神繪畫的層次能在數位作品中被重新觀看。在聲音設計上，也特別請聲音藝術家加強低頻、鼓聲與空間感，讓觀眾能透過震動與身體感受，體會影像和聲音的律動。

📍 走進郭雪湖筆下的 1930 年代大稻埕
展覽也結合郭雪湖基金會與黃心健老師的 VR 作品，將經典畫作《南街殷賑》轉化為沉浸式體驗。臺北啟聰學校位於大稻埕與大龍峒歷史脈絡的交會位置，觀眾戴上 VR 裝置後，可以走入郭雪湖筆下熱鬧、繽紛的大稻埕街景，觀看當時人們與街道、物件及節慶活動之間的互動。

📍 文化平權，是創造共同參與的機會
曾經身為舞蹈人的張逸軍老師認為，文化平權不能只停留在口號，而要真正創造讓不同身體條件、不同生活背景的人理解、欣賞並參與藝術的機會。這次將曾在國內外展出的作品帶進學校，也希望藝術離開美術館的白盒子，走入社區，與更多人發生直接而真實的連結。

歡迎收聽本集《AI練功場》，聽張逸軍老師分享「閱、識界」如何結合數位科技、傳統文化與互動藝術，與聽障學生共同探索觀看、感受與表達世界的不同方式。

🛠️ 同場加映三分鐘 AI 實作教學：輸入 App 功能與風格，就能快速生成介面原型！
————————
🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX
🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O
📺 YouTube：https://youtu.be/BU1Saa4k-Z0
📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

AI 不僅能夠協助生成文字、圖片，還能夠真的走上舞台了嗎！？和真人演員對戲，劇場會發生什麼變化呢？

本集《AI練功場》邀請國立臺灣藝術大學前表演藝術學院 曾照薰院長、藍羚涵主任，從「AI彼得潘」的跨域製作經驗談起。團隊除了要設定 AI 角色的個性、語氣與世界觀，真人演員也得面對回應延遲、臨場變化，甚至 AI 偶爾偏離劇本的狀況。科技進入劇場後，改變的不只是舞台效果，也重新考驗演員、導演與創作者的判斷與應變能力。

📍 當 AI 真的成為劇中的一個角色
「AI彼得潘」不是單純播放預先製作的影像，而是讓虛擬角色進入排練與演出。團隊替角色建立人物設定、說話方式與世界觀，再透過排練不斷調整它與真人演員之間的互動。

📍 AI不一定照劇本走，演員怎麼接？
AI 的回應需要經過運算，舞台上可能出現幾秒鐘的時間差，也可能產生劇本之外的回答。對真人演員來說，這不只是技術問題，更考驗即興反應：怎麼接住當下，又把演出帶回原本的敘事。

📍 科技愈強，藝術的基本功反而愈重要
兩位老師談到，年輕世代學習新科技的速度很快，真正需要長期累積的仍是美感、人文底蘊、創造力與專業判斷。AI 可以提供大量素材，但怎麼選、怎麼用、最後要做成什麼作品，仍然需要創作者決定。

📍 未來的藝術家，需要更能跨域，也更能應變
從戲劇、舞蹈到舞台影像，科技已逐漸成為表演的一部分。未來的藝術人才除了專業訓練，也需要理解不同媒介，學會和其他領域合作。工具會一直變，但想像力、判斷力，以及面對現場意外的能力，仍然只能靠一次次創作累積。

歡迎收聽本集《AI練功場》，和曾照薰院長、藍羚涵主任一起從「AI彼得潘」走進科技與表演交會的現場，重新思考 AI 時代的藝術教育與人才培育。

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學
拍了長影片，卻不知道哪一段最適合剪成 Reels 或 Shorts？這集用 OpusClip 自動挑選重點、轉成直式畫面並加上字幕，快速完成短影音草稿。
—
🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX
🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O
📺 YouTube：https://youtu.be/PMQvP1_dOhg
📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

今年9月9日至9月13日，來自世界各地的新媒體藝術家、導演與策展人齊聚奧地利林茲，參與重要的科技藝術盛會 Ars Electronica Festival。創立於 1979 年的奧地利電子藝術節，以電腦創作為媒介，持續探索藝術、科技與社會之間的關係。林茲過去是一座工業城市，二戰期間亦曾作為軍工生產重鎮，戰後則逐步尋求城市轉型；數十年來，電子藝術節也成為這座城市重要的文化標誌。

今年大會以 Future Begins 為主題，將焦點放在「協商人性」。面對 AI 模型快速迭代、硬體競爭加劇，以及隨之而來的倫理、濫用與數位平權問題，科技藝術所關注的也不再只是技術能做到什麼，更進一步追問：當人工智慧逐漸進入生活，人之所以為人的核心究竟是什麼？

本集《AI練功場》，筱玥老師帶我們搶先認識今年即將登場的奧地利電子藝術節，從生成式 AI、巨幅投影到動作捕捉與 3D 列印，看看藝術家如何透過科技回應戰爭、歷史、信念與人的感知經驗。

📍 以生成式 AI 拼貼跨越數代的移民歷史
美國藝術家 Andrew Herzog 以《獵鹿人》獲得本屆「新動畫藝術單元」金尼卡獎。Herzog 的祖父當年為逃離墨索里尼統治，從義大利移居美國；作品則記錄藝術家重返羅馬訪尋家族歷史的歷程。
《獵鹿人》的影像完全由 AI 生成。面對家族歷史中缺失、無法復現與無從考證的細節，Herzog 從家族紀錄及歷史檔案影像出發，運用生成式 AI 將不同時空的影像剪輯、拼貼，重新連結跨越數代人的移民歷史，以及籠罩其中的戰爭陰影。

📍 當祥瑞可以被 AI 無限生成
由瑞士寶盛銀行（Julius Baer）與電子藝術中心共同委託，日本媒體藝術家尾崎裕美（Sputniko!）創作的《無限許願之空》，將於 Deep Space 8K 展出。
巨幅投影中，一片傍晚天空隨著時間緩慢變化，彩雲、日暈等東方文化中的吉兆不斷浮現。這些在真實生活中可遇不可求的景象，透過生成式 AI 被持續複製、生成、覆寫與累積，直到原本象徵幸運的吉兆變得普通甚至廉價，意義也逐漸崩塌。

📍 讓身體成為感知歷史的媒介
國立臺灣師範大學特聘教授黃心健以《觸摸的雕塑》（The Sculptures of Touch）獲得「數位人文單元」（Digital Humanity）榮譽獎，也是他第三次代表臺灣於 Ars Electronica 獲獎。
這件作品從 2015 年開始發展，取材自臺灣白色恐怖與戒嚴時期的典型結構物。黃心健曾走入今日作為文化場域的空總，觸摸圍牆、路障、碉堡、拘留室與束縛裝置等歷史物件，讓身體成為感知與轉譯歷史的媒介。
穿上動態捕捉服後，觸摸的方向、力度、停頓時間，以及當下的遲疑與閃躲，都會被動作捕捉系統記錄，成為身體與歷史互動留下的參數。這些軌跡最後再透過 3D 列印轉化為實體，生成《觸摸的雕塑》。

從生成式 AI 拼貼家族歷史、演算法不斷複製祥瑞，到身體觸摸留下的資料軌跡，本集《AI練功場》從今年奧地利電子藝術節的作品出發，看看藝術家如何透過科技反思當代生活，以及在 AI 浪潮中重新追問「人之所以為人」的意義。

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學
冷氣聲、回音和環境雜音，常讓錄好的內容直接報廢。這集用 Adobe Podcast 清理人聲，快速比較修復前後的差異。 

🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX
🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O
📺 YouTube：https://youtu.be/ms9ITZmDGbQ
📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR

從帶領孩子擔任名畫導覽員的「游於藝」，到推動程式學習的「游於智」，以及啟發教師創新的「設計學習計畫」，廣達基金會將 AI 轉化為學習的好幫手。徐繪珈執行長分享，孩子們在準備導覽時，不只用 ChatGPT 修潤講稿，更透過「口述導覽讓 AI 生成圖片」的反向比對，發現自己語言表達與原畫的差距。這些經驗證明，AI 時代最重要的不是被動接受答案，而是培養觀察力、提問力與解決問題的能力。

📍 讓 AI 成為導覽對練對象，把畫看得更深入
孩子寫完導覽稿後，先請 ChatGPT 修潤句型；更有老師讓孩子口述導覽內容，由 AI 生成圖片，再比對 AI 畫出的畫面與名畫原貌。透過視覺與語言的轉換，孩子能清楚理解聽眾吸收到的資訊，進而修飾講稿。

📍 帶孩子看見真蹟筆觸，感受無法被 AI 取代的美感
即使複製畫與數位影像再精細，也無法呈現油畫的筆觸肌理與原作尺度。基金會帶著獲選的小達人前往歐洲美術館，當孩子親眼看見林布蘭《夜巡》的巨幅氣勢或梵谷作品的粗獷線條，那份臨場震撼正是科技無法複製的學習體驗。

📍 從「游於智」培養拆解問題與決策的能力
面對 AI 時代的程式教育，重點已非死記程式碼，而是學習把複雜的「大問題拆解成小問題」。透過軟硬體整合與黑客松形式的競賽，孩子們在限時內溝通分工、偵錯除錯，練就帶得走的邏輯思考與表達力。

📍 設計學習「珍珠計畫」，讓每個孩子找到發光的位置
導入 DBL（設計導向學習）方法，由校長或市長頒布專案任務，給予明確框架與規準。在完成任務的過程中，許多原本在傳統考科表現普通的孩子，反而展現出極佳的溝通與執行潛能，成為課堂上發亮的珍珠。

歡迎收聽本集《AI練功場》，聽聽徐繪珈執行長分享廣達文教基金會如何結合藝術與科技，引導孩子在 AI 時代找回學習的主動權。

🛠️ 同場加映：三分鐘 AI 實作教學
辦活動時，最麻煩的往往是決定表單要問什麼。這集用 Fillout AI 直接生成報名表，再加入條件式問題，讓資料蒐集更精準。 
————————
🎧 Spotify：https://reurl.cc/grD4VX
🎧 Apple Podcast：https://reurl.cc/2aLz1O
📺 YouTube：https://youtu.be/GX6D-2ZUEjE
📷 IG粉專：https://reurl.cc/O6kExR