Air, Pop, Crack

Ep.1 Opaal, Influencias

Conmemorando los 4 años del debut de la “ahora-difunta” banda Bogotana. Una guía sobre las impresiones del rock de vanguardia que influenciaron la escritura de “KRAKATOA”, el más grande acierto discográfico del proyecto.

Revisando sus influencias, se pretende evidenciar el hilo común que tejió la narrativa sonora del álbum. La música de fondo de aquellas conversaciones e interminables discusiones con Jerónimo Velasquez sobre la forma en la obra de arte y su posible traducción al formato de banda de punk.

Repetición como forma de cambio, sobre la destreza en una búsqueda de nuevas maneras de interpretación, Textura - color - contraste, la intensidad y sobre la innegable cuestión de la virilidad rock.

## Tracklist ##

- Oneida - Sheets of Easter
- Deerhoof - Dog on the Sidewalk
- Shit & Shine - Working on my Fitness
- Melt Banana Lite - Feedback Deficiency
- Uniform - Buyers Remorse
- Sister Iodine - Terminal Pain
- US Maple - Hey King
- Sonic Youth - Theresa's Sound World
- Bronte - I (Agora)

“Architecture is frozen music” Wolfgang von Goethe

Los trabajos de piedra tallada en las motivos de las catedrales góticas son repetidos en sus arquitecturas como en la música. Ritmos, contrapuntos y recorridos. A su vez, el siglo XVII de Wolfgang von Goethe aún se encontraba lejos de los soportes de registro sonoro y la arquitectura era entonces, con la posibilidad de moldear entornos acústicos, la única manera de conservar la experiencia de la reproducción aural.

A finales del siglo XIX se encontró por fin otro soporte, que no sólo permitía la captura si no también la reproducción de sonido. La música verdaderamente congelada en los cilindros mecánicos del fonógrafo de Thomas Edison. Esta nueva era expandió de una manera sin precedentes las capacidades y concepciones de lo que se entendía por sonido. La música ya no dependería de intérpretes ni de partituras, si no que podía yacer congelada y usarse al gusto en los soportes, conservando las cualidades intrínsecas de su propagación en el espacio hasta llegar a los micrófonos y nuestros oídos.

Frozen Académies es una lista curada especialmente en el contexto de ARTBO Libro de Artista 2019, para RR f.m de Relámpago. El criterio de selección está basado en las canciones, sonidos y textos de una academia de arte contemporánea. Grabaciones que fijan para siempre las ideas de los artistas multidisciplinares, quienes usualmente se escapan de la concepción más tradicional de música y cuyo motivo de estudio no necesariamente es el sonido per se.

En este programa escucharemos manifestos, difusiones radiofónicas, registros de performances, reinterpretaciones, malinterpretaciones y composiciones capturadas por artistas visuales, conceptuales o de performance.

Playlist:

Allan Kaprow - How to make a Happening
Christian Marclay - Record Without a Cover
Mike Kelley - The Peristaltic Airwaves
Mugre - Minuto de Dios
Malcolm Middleton & David Shirley - The Story
Joseph Beuys - Ja Ja Ja Ne Ne Ne
Martin Kippenberger - Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee (Für Die Jugend)
Mark Leckey - Soundtrack for GreenScreenRefrigerator 2010
Anne Imhof, Cast of Faust - Suicide is Painless
Elkin Calderón, Adriana García Galán - Soy Rebelde
Bruce Nauman - Thank You

Water music, una selección de piezas trabajando con el concepto de agua en sus composiciones.

Escucharemos a Tomoko Sauvage, una artista japonesa radicada en francia quien después de su educación en Jazz se interesó por el Jalatharangam, un instrumento tradicional carnatico hecho de tazones cerámicos llenos con agua. Sauvage interpreta los tazones de agua (Waterbowls), un instrumento hecho por ella misma que combina tazones cerámicos, gotas de agua, ondulaciones y burbujas así como también feedback hidrófonico y sonidos electrónicos.

Después seguiremos con Michel Redolfi, un compositor francés de musique-concrète con una pieza titulada ‘Immersion Totale’. Además de sus exploraciones en los campos de música electroacústica de difusión multicanal, Redolfi ha trabajado especialmente en música compuesta para ser escuchada debajo del agua. Esto lo ha llevado a trabajar en piscinas y otros cuerpos de agua, haciendo conciertos que se pueden escuchar afuera o bajo la superficie.
Escucharemos también dos versiones de la composición ‘Weight’ del álbum Oceanic por la banda norteamericana ISIS; siendo la primera de estas versiones una reinterpretación abstracta del austriaco Fennezs.

‘Permafrost’ es el título de la siguiente canción, lanzada en el álbum homónimo en 1993 por Thomas Köner. Permafrost (Permahielo o Gelisuelo en español) hace referencia a una capa de suelo permanentemente congelada, pero no permanentemente cubierta de hielo o nieve, propia de las regiones muy frías o periglaciares, como la tundra.

Titanic Lament hace parte de uno de los trabajos de la obra ‘ The Sinking of the Titanic’ de Gavin Bryars, quien a través de las décadas se ha embarcado en la investigación sobre el sonido de los últimos momentos del hundimiento del titanic. Sus exploraciones abarcan desde el repertorio que el conjunto de cuerdas interpretaba durante el hundimiento, hasta posibles maneras de recrear la difusión del sonido en altamar en el norte del atlántico, tanto encima como debajo del agua.

Por último un fragmento de un performance de Hana Hartman en Berlin en 2018. Hartman es una compositora y artista sonora sueca radicada en Alemania. Sus performance en vivo incluye objetos no convencionales que activa frotando, soplando o, por ejemplo, dejando caer monedas huecas en delgadas columnas metálicas.

Air, Pop, Crack: Approaching Nothing

El título de esta semana es heredado del álbum del artista sonoro Lawrence English titulado ‘Approaching Nothing’, y a su vez retoma reflexiones de su texto ‘A Memory of Almost Nothing’ publicado en la edición 27 del Leonardo Music Journal . En Approaching Nothing el autor se acerca a la ‘casi nada’ o Presque Rien del compositor francés Luc Ferrari, compuesta a finales de la década de 1960.

Esta obra, según English, establecería un antes y un después en el uso de las grabaciones magnetofónicas en la musica del siglo XX. Desde puntos de vista estéticos y políticos, ‘Presque Rien’ se diferenciaba diametralmente de la escuela de musica acusmática de Schaeffer, la cual se enfocaba en esconder la identidad y el origen de cada uno de los sonidos utilizados para resaltar su propia morfología. Ferrari en ‘Casi Nada’ le dió importancia al contexto, a la grabación cruda del lugar en el que habitó un par de semanas al borde del mar y con todas sus cualidades aurales hizo un enlace de su memoria a este específico lugar. Según English, ‘Casi Nada’ fue una de las primeras grabaciones de campo que celebraron una forma de escucha afectiva, como una herramienta de creación de memoria auditiva.

El playlist de esta semana estará enfocado entonces en grabaciones de campo. En grabaciones, documentos y registros de la experiencia aural de vivir sensiblemente sobre la tierra. Búsquedas de cualidades y momentos sonoros posibles a través del oído prostético del micrófono.


Playlist:
Francisco López - Buildings (New York)
John Duncan - Mass
Jana Winderen - Sense of Latent Power
Alejandra & Aeron - Barbearia Salão Ferreira
Francisco López - Buildings (New York)
London Sound Survey- Raising of Tower Bridge recorded from inside the bascule chamber
Russell Haswell - A Horde of Flies Feast on a Rotting Pheasant Carcass (Excerpt)
Francisco López - Buildings (New York)
Ian Christopher Todd - Echolocation Frenzy with Cave Atmosphere - Cueva de Guacharo, Colombian Andes
José Ricardo Delgado Franco - Sound Atmospheres of the Colombian Orinoquia
Incendiariat - Maher Shalal Hash Baz (edit)

Espectrología

“the figure of the ghost as that which is neither present, nor absent, neither dead nor alive"

Este programa abordará un fenómeno acuñado por Derrida utilizado numerosas veces por Mark Fisher. El término “Hauntology” fue empleado por primera vez en el libro “Los Espectros de Marx” por Jacques Derrida, el cual se basa en la cita de Marx de “El comunismo es un fantasma que acecha a Europa” En este texto el autor recalca acerca del espectro atemporal del marxismo, que aún después de la caída del muro de Berlín, sigue orbitando el ambiente político en su misma ausencia. Derrida comenta sobre el estado ontológico de lo fantasmagórico, un estado en el que no se está completamente presente, ni ausente pero sigue siendo real.

Fisher retoma este fenómeno para discutir acerca del estado de la música en los primeros años del siglo XXI, la cual se encuentra en un estado espectral, con las cualidades de un fantasma; no está presente, ni ausente. Viene del pasado al presente pero no se encuentra en ninguna de las dos temporalidades. No está ni viva ni muerta. El corazón de la Hauntologia, estaría en la proyección de los futuros perdidos establecidos por la modernidad, aquellos que fueron derribados en el periodo posmoderno. Una estructura que no se erosiona, debido a la inmaterialidad digital, es una estructura que no provee espacio a nuevas arquitecturas, provocando así un estancamiento temporal.

Unas de las referencias más importantes para Fisher es la glorificación de lo Retro y de lo Revival, argumentando lo difícil que es encontrar una agrupación dentro de la cultura popular con un sonido auténtico, haciendo referencia que la mayoría de los signos estéticos corresponden a décadas pasadas.


No es difícil encontrar ecos de este movimiento en varias esferas de la música popular por lo cual este playlist estará enfocado en la música experimental con un énfasis en las características estéticas del pasado, tales como la textura del vinilo, la cinta desgastándose, los sintetizadores modulares y ecos del pasado.

Escucharemos canciones del productor británico de Dubstep Burial, así como canciones de Ian William Craig, un cantante de ópera canadiense quien trabajo con reproductores de cinta de cabezal abierto manipulando la cinta en directo. Con una técnica similar, sonarán piezas del italiano Valerio Tricoli quien crea situaciones de música concreta en vivo. Jefre Cantu-Ledesma con un tape loop de pop estático ochentero.


Philip Jeck - Live at Генеральная репетиция Акт III
The Caretaker - Things that are beautiful and transient
Valerio Tripoli - Miseri Lares
Ian William Craig - Second Lens
Ian William Craig - A Slight Grip, A Gentle Hold pt.2
Burial - Night Bus
Jefre Cantu Ledesma - Songs of Forgiveness
Deathprod - Dead people things

El programa de esta semana se llama “Inframince” que va sobre el concepto de Marcel Duchamp de lo imperceptible, liminal o apenas imaginable.

“The possibility of many tubes of color become a Seurat; is the concrete “explanation” of the possible as infra-mince”

De la misma manera que Duchamp relaciona los tubos de color con el resultado de las pinturas de Seurat, el pintor puntillista, intenté hacer una selección de canciones de diferentes artistas que coquetean con el concepto de lo imperceptible.

Por ejemplo, la primera pieza del artista sonoro danés Jacob Kierkegaard fue realizada en 2005 en diversos lugares vacíos de lo que alguna vez fue Chernobyl. Kierkegaard utilizó varios métodos planteados por William Burroughs y escogió tres espacios. En ellos grabó el sonido del ambiente, lo reprodujo y grabó nuevamente iterando hasta 10 veces. De esta manera fueron resaltándose las condiciones resonantes particulares de cada lugar, revelando tonos y armónicos particulares en cada lugar.

También compilé el trabajo de dos colaboraciones de japoneses cuya práctica de improvisación está basada fuertemente en el lugar. Sobre Mitsuhiro Yoshimura & Masahiko Okura se puede decir que vienen de la escena de reduccionismo japonés Onkyo-key. Dicha escena se desarrolló fuertemente sobre las características acústicas del espacio Off-site, una galería de arte en el centro de Tokyo. Mitsuhiro Yoshimura, como era común en esta comunidad, es reconocido por hacer sonidos casi “de la nada”. Su distintivo sonido nace de una relación de retroalimentación que hace entre un micrófono y unos audífonos de diadema.

Sobre el último tema, que quizás es de los más pop, confieso que le tengo una relación más sentimental pues fue de las primeras experiencias que tuve frente a la liminalidad del sonido. Durante mis primeras escuchas de este tema hace 8 años sentía que se me escapaba, como si quisiera coger un puñado de arena muy delgada.

Jacob Kierkegaard - Swimming Pool
Aki Onda & Akio Suzuki - Do Ko Ka Ra
Mitsuhiro Yoshimura & Masahiko Okura - Duo
Celer - Rains Lit by Neon
Robert Turman - Flux 2
Lorenzo Senni - Untitled 3
Brave young - We are Lonely animals

Energy Music

Ivo Malek - Turpituda
Facialmess - Dub Specialist
Martin Escalante - The Sofa Killings
Peter Rehberg - ML3
Radian - Chimera
E-Saggila - Movement (feat. Death Kneel)
Sabiwa - Sirens
Sabiwa- Taranta
Russell Haswell - Black Metal Instrumental Demo
Jojo & Junko - Harlem

“¿Quien le teme al rojo, amarillo y azul?” es una serie de pinturas del artista estadounidense Barnett Newman. Las pinturas de esta serie hacen parte de la variante de “Color Field Painting” dentro del movimiento de expresionismo abstracto.
“ El Color Field se encuentra caracterizado, principalmente, por amplios campos de color liso y sólido, extendidos o teñidos en el lienzo, creando áreas de superficie uniforme y un plano liso de imagen. En este estilo de pintura el color es liberado del contexto objetivo y se convierte en el sujeto en si mismo.“

El titulo de esta obra, establecido como una pregunta o como un desafio, reforzo la antipatía del publico frente a esta pintura controversial. Expuesta en el museo de arte Stedelijk en Amsterdam, la pintura sufrió un ataque a cuchillo en 1986 a manos de un apasionado del arte más tradicional, quien se sintió ofendido por la aparente monotonía y sencillez pictórica de la obra.
Se dice que la pintura sufrió un segundo da;o mortal en su restauración. Debido a la extensa y homogénea superficie roja, restaurar la obra fue un verdadero desafío. Muchos criticos resaltaron la perdida de detalles sutiles y más tarde se acusó al restaurador de arruinar la obra “para siempre” por el uso pintura para pared y un tosco rodillo.

El ejercicio de juntar ambos tipos de arte, el de la musica y la pintura, es más bien común en estos estilos. El minimalismo con su practica de resaltar características formarles sobre cualquier forma o representación.
Esta historia ,retomada del podcast 99% Invisible de Roman Mars, me genera intriga en el impulso destructivo a raíz de la pregunta de Newman, que viene de la obra de teatro Who’s Afraid of Virginia Woolf? Que a su vez viene de la canción de una película animada de disney, Who’s afraid of the Big Bad Wolf?
Los agresores de esta pintura afirmaron que su ataque era una respuesta a esta pregunta y con su respuesta estaban completando la obra maestra.

En esta ocasión el criterio de selección fueron piezas de larga duración, y estas serán reproducidas en su totalidad. Piezas de desarrollo lento y constante. Por esta razón el programa durará cerca de dos horas y escucharemos 5 piezas de lo que podríamos enmarcar dentro de la música de pedal o como es más comúnmente llamada, música drone.

Playlist:
ELEH - Death is Eternal Bliss
Phil Niblock - Didgeridoos and Don'ts
Rhodri Davies - Occam I (Pour Harpe) de Eliane Radigue
Birchville Cat Motel - Beautiful Speck Triumph
Rutger Zuydervelt - Sneeuwstorm

Esta selección se titula “Un Lamento”. Dicho título lo reciclo un proyecto discográfico que intenté hacer con unos amigos hace algunos años. Intentábamos entonces encontrar un nombre que encerrara nuestros intereses acerca de la música local, más que bogotana o incluso colombiana, quisimos enfocarnos en la región sudamericana.

En una conversación con Juanita hace unos años pude darme cuenta que mi relación con la música siempre ha sido de contemplación.
Nunca me pude encontrar con las músicas locales de baile o de festejo.
Encontramos “Un Lamento” como aquel sentimiento que abarcaba nuestra impresión sobre la música. El nombre naturalmente es heredado de los lamentos andinos.

Playlist:
Robbie Basho - A North American Raga (The Plumstar) Manuelcha Prado - Mana Waylluna
Gastr Del Sol - Black Horse
Mdou Moctar - J’ai ne pas de choix
Taku Sugimoto - Anorak 3
Loren Mazzacane Connors & Darin Gray - This Past Spring pt.1
Victor Jara - Doncella Encantada
Pan Sonic & Keiji Haino - As Far as the Left Goes, It Is Starting to Look Red. What About the Right, I Wonder What Colour It Will Be
Jim O’Rourke - Halfway to a Threeway

Para esta oportunidad el criterio de selección tiene como centro el ritmo.„A Beat Stamping on a Human Face — Forever“ o „Un pulso aplastando un rostro humano para siempre“ es una adaptación de las últimas lineas de la novela distópica 1984 de George Orwell. En estas lineas el autor describe su visión de cómo el totalitarismo resultaría apagando cualquier intento de vida y esperanza en el futuro. La inclusión del pulso, o del ritmo me fue revelada en un tweet donde alguien utilizaba dicha frase como una manera de describir la pista de baile en el club de música electrónica alemán Berghain. Despiadados Kicks de 808, a cuatro pulsos por compás rebotando en paredes de concreto a través del sistema de altavoces Funktion One. Naturalmente esto no será una lista de Techno. Me permitiré coquetear con diversos estilos para ofrecerles así mi perspectiva personal sobre el ritmo.

PLAYLIST:

Tony Conrad - Ten Years Alive on the Infinite Plain
Andrea Belfi - Oggetti Creano Forme
Muslimgauze - Khan Younis
Giuseppe Ielasi - Rubber Band
Meyers - Noise Artist Cosplay
Yasunao Tone - Solo for Wounded CD Pt. I
Basic Rhythm - Raw Basics
Sophie - L.O.V.E
Raime - Real People not Actors